El Esplendor de la Música Barroca: Historia, Formas y Grandes Maestros

1. Introducción al Periodo Barroco

1.1. El Barroco musical comienza en el año 1600 y se extiende hasta 1750. En este periodo destaca la figura de Johann Sebastian Bach. Cronológicamente, el Barroco se sitúa entre el Renacimiento y el Clasicismo.

1.2. Los contextos históricos del Barroco están marcados por la monarquía absoluta, la aristocracia y la Iglesia.

1.3. El pensamiento del hombre del Barroco gira en torno a la razón y el sentimiento. Entre los artistas y científicos más influyentes de la época se encuentran Galileo Galilei e Isaac Newton.

1.4. J.P. Rameau definía la música como una forma de ordenar y relacionar los sonidos.

2. Música Religiosa

2.1. El policoralismo surge en la Basílica de San Marcos en Venecia.

2.2. Se distinguen seis formas musicales religiosas principales:

• Coral
• Motete
• Misa
• Oratorio
• Cantata
• Pasión

2.3. Un oratorio es una especie de ópera de temática religiosa.

2.4. Las características de un oratorio son que los textos son religiosos, no se escenifica y existe la figura de un narrador.

2.5. Dos títulos de oratorios destacados son El Mesías de G.F. Händel y el Oratorio de Navidad de J.S. Bach.

2.6. La diferencia entre la cantata y la sonata es que la cantata es música "para cantar" y la sonata es música "para sonar" (instrumental). Un título famoso de una cantata es Jesús, alegría de los hombres.

2.7. Una pasión es un oratorio que trata específicamente sobre la pasión y la muerte de Jesucristo.

2.8. En la pasión, los personajes son interpretados por los solistas.

3. Música Vocal Profana

3.1. La Camerata Fiorentina surge a finales del siglo XVI en Florencia; su objetivo era conmover al oyente y hacer brotar sentimientos.

3.3. Un intermezzo (o estremezzo) son pequeños números musicales que se desarrollan en los intermedios de las tramas teatrales.

3.4. Claudio Monteverdi, con su obra L'Orfeo, se confirma como el autor de la primera gran obra del género.

3.5. La ópera se extiende por toda Italia y Europa debido a que se adopta el estilo operístico italiano.

3.6. Una obertura es la parte inicial e instrumental de una ópera.

3.7. Las partes principales de la ópera son la obertura y los recitativos.

3.8. La diferencia entre la ópera seria y la ópera bufa es que la ópera seria es de temática mitológica y heroica, mientras que la ópera bufa trata temas de la vida cotidiana.

3.9. Una tragédie lyrique se caracteriza por la introducción del ballet dentro del espectáculo y un gran despliegue de medios.

3.10. Clasificación de géneros por países:

• Tragédie lyrique: Francia.
• Singspiel: Alemania.
• Zarzuela: España.
• Ópera: Italia.

3.11. La zarzuela es una sucesión de partes cantadas y habladas.

4. Música Instrumental Profana

4.1. Las tres formas instrumentales principales son: la música para instrumentos solistas, la música de cámara y la música para orquesta.

4.2. Las tres formas orquestales del Barroco son la suite, la sonata y el concierto.

4.3. El concierto grosso y el concierto solo se diferencian en que el primero se interpreta con un grupo de solistas (concertino) y el segundo con un solo instrumentista.

4.5. Los Stradivarius fueron considerados los mejores constructores de instrumentos del mundo.

Los Castrati

En el siglo XVIII, el castrato fue un tipo de cantante fundamental. En el siglo XVI, el Papa Pablo IV prohibió las voces femeninas en la Capilla de San Pedro, lo que dio inicio a la hegemonía de los castrati. Participaban en la música religiosa, ganaban sumas fabulosas y trabajaban intensamente la técnica de la respiración. La gente, al oírlos, solía romper a llorar por la emoción. El más famoso de todos fue Farinelli.

Los Stradivarius y la Escuela de Cremona

La pequeña ciudad de Cremona pasó a la historia por dar a conocer a los mejores constructores de violines del mundo. Esta tradición comenzó con Andrea Amati, quien fundó un taller en el que continuaron trabajando sus descendientes. Antonio Stradivari trabajó en ese taller y llevó la fabricación de violines a su máximo esplendor.