Chuletas y apuntes de Música

Gustav Mahler: Das Lied von der Erde (La canción de la tierra)

Contexto y creación

La canción de la tierra es un ciclo de seis canciones para contralto, tenor y orquesta, compuesto por Gustav Mahler en 1909, dos años antes de su muerte. Es una obra madura del compositor, un ejemplo de música mixta para orquesta sinfónica y voces solistas. Tras unos sucesos dramáticos en 1907 que culminaron con su ruptura con la Ópera de Viena, Mahler encontró un reflejo de su estado de ánimo en una colección de poemas chinos antiguos traducidos al alemán, La flauta china. Incluyó algunos de ellos en lo que describió como una "sinfonía de seis canciones", ampliando él mismo los poemas.

Mahler creó este ciclo temiendo componer una Novena Sinfonía,... Continuar leyendo "Mahler y Falla: Del Ocaso Romántico a la Pasión Andaluza" »

La Música y el Público

El acercamiento a la música depende de los intereses de cada persona, ya que existe música para todos los gustos. En la música, al igual que en el arte, el estudio de la obra nos ayuda a reconocer e interiorizar sus principales elementos.

Los Tipos de Música

• Música académica: También conocida como música clásica o culta. Es la música occidental escrita por compositores. Sus obras musicales son muy variadas en cuanto a timbre, duración y número de partes.
• Música tradicional: Suele estar compuesta por piezas breves. Las canciones y danzas suelen ser sencillas (con estructura de estrofa y estribillo), ligadas a acontecimientos sociales o labores del campo, y generalmente son anónimas.
• Música popular urbana: Es

El Barroco, un periodo que abarca desde 1600 hasta 1750, se encuadra entre el Renacimiento y el Clasicismo. La palabra "Barroco" significa 'recargado', 'excesivo' o 'adornado', reflejando la estética dominante de la época. En este periodo, figuras como Johann Sebastian Bach se consolidaron como genios indiscutibles de la música.

Contexto Histórico del Barroco

Las monarquías absolutas dominan el panorama político de Europa. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y la Iglesia, quienes desean mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre está presente. Para ello, se convierten en mecenas de los mejores artistas, quienes trabajarán en sus grandes cortes y palacios.

Contexto Cultural y Filosófico

Fue... Continuar leyendo "Música Barroca: Contexto, Características y Formas Musicales Esenciales del Periodo (1600-1750)" »

Estilo galante: El estilo galante, también denominado rococó o preclásico, comprende una forma de componer, más que un período, aunque podemos enmarcarlo aproximadamente entre 1730-1780. Es un estilo que nace como oposición al Barroco y como transición hacia el Clasicismo, en el ámbito de las ideas ilustradas de la época. La artificiosidad del Barroco y el drama dan lugar a un gusto por lo natural. Por ello, la música responde a estos gustos y necesidades de la burguesía, predominando música para el entorno doméstico (grupos reducidos), más sencilla y menos virtuosa.

Joseph Haydn: Franz Joseph Haydn (1732-1809) es un compositor del Clasicismo considerado como el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda por haber fijado y... Continuar leyendo "Historia de la Música y la Danza: Barroco, Clasicismo y Más" »

Romanticisme (1820-1900)

La melodia acompanyada romàntica

L'època romàntica

Características Generales de la Música Renacentista

La música renacentista presenta las siguientes características generales:

• Es polifónica: utiliza cuatro técnicas compositivas:
  • Contrapunto imitativo: consiste en exponer en una voz una melodía muy breve, que repite otra voz inmediatamente, bien al unísono o un poco más alta o más baja.
  • Técnica del Cantus firmus: consiste en construir una polifonía a partir de una melodía existente, normalmente gregoriana, aunque también puede ser una melodía popular.
  • Técnica de la Variación: repetir un tema cambiándolo cada vez que aparece; los cambios se realizan en torno a la melodía, el ritmo o la armonía.
  • Técnica homofónica: cuando todas las voces cantan con el mismo ritmo y texto.
• Polifonía

Exploración de las Tradiciones Musicales del Mundo

Audición 1: Música Clásica India

Autor: Ravi Shankar

Título: Tana Mana (Reunión)

Esta pieza hindú es monódica (monodia acompañada) y se basa en modos heptatónicos. Los instrumentos principales son el sitar y la vina de cuerda pulsada, acompañados por la tabla en la percusión. Destaca una nota pedal de tampura y arpegios, sirviendo de base para la improvisación. La parte vocal incluye secciones masculinas (neumáticas) y femeninas (con adornos).

La melodía avanza por grados conjuntos. Ravi Shankar, nacido el 7 de abril de 1920 en Benarés y fallecido el 11 de diciembre de 2012 en Estados Unidos, fue un músico hindú conocido como el virtuoso del sitar. Pertenecía a una casa sacerdotal... Continuar leyendo "Exploración de las Tradiciones Musicales de India, China, Japón y el Mundo Árabe" »

La Ópera: Orígenes y Características

La ópera es una obra para la escena en la que el canto, las partes instrumentales, la danza y la escenografía están unidos por un texto, el libreto. Nace en esta época [refiriéndose al Barroco], pero existen antecedentes de la asociación entre música y drama en otras épocas: la Grecia clásica (teatro), la Edad Media y el Renacimiento (dramas litúrgicos), así como las tragedias y comedias con interludios musicales.

La Monodia Acompañada y la Camerata de' Bardi

La monodia acompañada. En la Camerata de' Bardi se buscó un nuevo estilo, inspirado en la música de la antigüedad clásica, sin artificios contrapuntísticos. La melodía solista tiene un acompañamiento de acordes, realizado por el... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música Barroca: Géneros y Compositores Clave" »