Chuletas y apuntes de Música

Barroko Goiztiarra (1580-1630): Polifoniaren Kontrako Barrokoa

1. Errenazimentuaren kontrapuntuari uko egiten diote. Hitzen balio afektiboa musikaren bitartez adierazten da.
2. Musika modaletik musika tonalerako aldaketa dago, hori dela eta, armonia esperimentala eta aurreformala hazten da.
3. Disonantzien bilaketa.
4. Baxu jarraituaren erabilpenaren hasiera.
5. Polikoralismoaren sorrera, hau da, koruen erabilpena.
6. Musika lanak laburtzen dira.
7. Musika instrumentalen eta ahozko musikaren arteko desberdintasunak hazten dira. Ahozko musika instrumentalaren gainetik nagusitzen da.

Ezaugarri guzti hauekin tamaina handiko konposizioak egitea zaila zen. Monteverdi garai honetakoa da.

Barroko Ertaina (1630-1680): Opera eta Kantataren Garaia

1. Ahots musika eta musika instrumentala

Principios Fundamentales de la Música Clásica

La música clásica se basa en equilibrio, proporción y simetría de sus elementos musicales: ritmo, armonía y melodía. La música se comprende y se memoriza mejor y se da una estructura de pregunta/respuesta. La textura principal suele ser melodía acompañada.

Géneros y Formas Musicales Clásicas

Ópera

La ópera bufa utiliza nuevos argumentos y personajes del pueblo. El Singspiel es una ópera con partes habladas intercaladas. Mozart compuso el Singspiel La flauta mágica.

Música Instrumental y Vocal

Todavía sigue el concierto como La creación de Haydn.

Una misa de difuntos es llamada Réquiem.

Cuarteto de Cuerda

El cuarteto de cuerda se compone de:

• Dos violines
• Una viola
• Un violonchelo

El cuarteto... Continuar leyendo "Fundamentos y Formas de la Música Clásica" »

De dónde provienen los instrumentos que tocaban las primeras bandas de jazz en Nueva Orleans?

• Provienen de las bandas militares

Qué cambios se introducen en el estilo de jazz llamado Dixieland?

• Se hace más rápido, más improvisaciones, el piano se hace más frecuente y se introduce el saxofón.

Por qué las bandas de jazz emigran hacia Chicago?

• Cierran los locales donde se hacía el Jazz en el barrio de Storyville.
• Por las peleas y robos.

Características del jazz de los años 20. Intérpretes destacados.

• El papel del solista cobra una mayor importancia y ya se establece la estructura típica de Tema estándar + Improvisaciones.
• Músicos destacados: KING OLIVER Y LOUIS ARMSTRONG.

Cuándo surge el jazz sinfónico?. Máximo representante.

• En los años

Años 50: La Expansión de la Música de Créditos y el Jazz

Hay dos nuevos elementos clave en el cine de esta década:

• Se concede mayor importancia a la música de títulos de crédito, que se alargan considerablemente. A menudo se utiliza para ellos una canción, haciéndose tremendamente populares.
• El jazz se incorpora a las películas.

Entre los compositores americanos, empiezan a destacar en esta década Elmer Bernstein y Malcolm Arnold, que gracias a la partitura El puente sobre el río Kwai (1957), consiguió un Óscar.

Años 60: El Reinado de Henri Mancini y el Spaghetti Western

Henri Mancini es la estrella indiscutible de la década con partituras como Desayuno con diamantes o La pantera rosa. Con la primera de ellas impone la moda de una... Continuar leyendo "Evolución de la Música Cinematográfica: De la Orquesta Sinfónica al Dominio del Sintetizador" »

El Tango: Origen, Evolución e Impacto Cultural

El Tango es una forma musical emblemática, originaria del Río de la Plata. Esta expresión artística, que combina música, canto y un baile de gran complejidad, nació en la zona portuaria que comparten Montevideo y Buenos Aires, aproximadamente en las cercanías de 1870.

Inicialmente, el tango fue la música de las clases bajas, a menudo mal vista y asociada a inmigrantes pobres y gauchos desplazados. Sin embargo, contra todo pronóstico, logró trascender sus orígenes humildes para convertirse en uno de los géneros musicales más reconocidos y escuchados a nivel mundial.

Es importante destacar que el término "tangos" también se utilizaba para referirse a los recintos donde las comunidades... Continuar leyendo "Raíces Sonoras del Río de la Plata: Tango y Candombe" »

Suite

Suite: Recopilación de danzas renacentistas.

Concerto

Concerto: Composición musical pensada para solista y orquesta.

Fuga

Fuga: Es un procedimiento musical en el cual se superponen ideas.

Tocata

Tocata: Composición de 1 movimiento.

Sonata Barroca

Sonata barroca: Composición musical para...

Ópera

Ópera: Obra en la que los actores se expresan mediante el canto.

Missa

Missa: Composición musical escrita siguiendo las partes de la ceremonia religiosa.

Oratorio

Oratorio: Género musical dramático sin puesta en escena ni decorados, de temática católica, para ser interpretado en ocasiones solemnes.

Cantata

Cantata: Obra para una voz solista con acompañamiento y de temática religiosa.

Platos Clásicos Preparados en el Guéridon (A la Vista del Cliente)

La preparación de platos en el guéridon es una técnica de servicio que combina la gastronomía con el espectáculo, ofreciendo al comensal una experiencia única y personalizada. A continuación, se detallan los procedimientos para la elaboración de ensaladas y carnes emblemáticas.

Ensaladas Preparadas al Momento

Ensalada César

Mise en Place en Guéridon: Bol, aceite de oliva, limón, mostaza de Dijon, pimienta negra, pinzas, anchoas picadas, ajos pelados, yema de huevo, lechuga romana cortada y limpia, queso Parmesano rallado, beicon cortado y frito, pan tostado en rodajas pequeñas (croutons).

1. Trabajar el diente de ajo en el bol junto con las anchoas picadas.
2. Montar la salsa:

Registro de la voz

La voz que empleamos al hablar es diferente a la voz que empleamos al cantar. Esto es porque en la voz cantada producimos sonidos de altura determinada (notas) y en la voz hablada emitimos sonidos de altura indeterminada.

El oído percibe muchos más sonidos de los que puede expresar la voz humana. La extensión o tesitura de una voz son los sonidos que pueden producir desde el más grave al más agudo. La tesitura de la voz cantada es mayor que la voz hablada, alrededor de dos octavas, y varía en cada persona.

Dependiendo del número de sonidos y la altura de estos podemos hablar de registro grave o de pecho, registro medio o de garganta y registro agudo o de cabeza.

La fonación

Una vez el aire está saliendo de los pulmones,... Continuar leyendo "Clasificación de la Voz Cantada: Tipos, Registros y Agrupaciones" »

Compositores Franco-Flamencos (c.a. 1570-1600)

Declive de la Escuela Franco-Flamenca

Este periodo marca el punto culminante de la polifonía renacentista, coincidiendo con la polifonía contrarreformista y el surgimiento de estilos nacionales en Europa. La música se pone al servicio del texto, con predominancia de géneros como:

• Motete Contrarreformista: Sacro, claro, a capella y con texto bíblico.
• Madrigal: En sus variantes clásica y tardía.

Compositores Relevantes

• Orlando Di Lasso (fallecido en 1594)
• Cipriano da Rore (fallecido en 1565)
• Phillipe da Monte (fallecido en 1610)

El Madrigal Renacentista: Evolución en el Siglo XVI

El madrigal fue el género profano predominante, con tres etapas principales:

Madrigal Primitivo (1530-1550)

Compositores... Continuar leyendo "Música del Renacimiento Tardío: Franco-Flamencos, Madrigales y Reformas" »