Chuletas y apuntes de Música

Origen del canto gregoriano

1) Se origina porque el Papa Gregoriano I ordenó recopilar las melodías que se cantaban en la liturgia. Es el canto oficial de la iglesia.

2) Es un canto de una melodía sin acompañamiento instrumental, ritmo libre, en latín y melismático.

Características del canto gregoriano

3) Polifonía: canto a varias voces.

Organum: modalidad de canto gregoriano a la que se le añade otra voz.

Motete: composición vocal sacramental para varias voces basada en una melodía litúrgica previa.

Canon: pieza en la que las voces entran sucesivamente.

Compositores destacados

4) Leonin, Perotin, Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut.

Usos del canto gregoriano

5) Profano: interpretado fuera de los contextos litúrgicos y religiosos.

Religioso:... Continuar leyendo "Origen y características del canto gregoriano" »

La Danza hasta el Siglo XIX

El estudio de la danza puede comenzar desde la prehistoria, ya que ha sido un fenómeno cotidiano. En las pinturas rupestres de la Edad de Piedra ya se encuentra patente y se usaba para diversos rituales. En el año 1400 a.C. existe la danza del toro.

La Danza para los Griegos

Los griegos distinguen a la musa de la danza, Terpsícore. Para los griegos, la música no es como para nosotros, es algo mucho más complejo. La música es la techno, es decir, el arte de las musas, es la palabra bailada y acompañada por instrumentos. Su función era educadora; la música se entendía como un arte que une palabra, melodía y baile. La educación no es otra cosa que el correcto cultivo de las artes musicales. Con la llegada del... Continuar leyendo "Evolución de la Danza: Desde la Prehistoria hasta el Siglo XVIII" »

Bases Estéticas y Musicales del Barroco

El Barroco es un período que se extiende en música desde el año 1600 hasta 1750.

Es un período histórico-estético que surge por oposición al Renacimiento, donde se da una preponderancia de los sentimientos frente a la belleza clásica propia de la época renacentista.

Como características técnicas destacan las siguientes:

• Abundante ornamentación (trinos, adornos, florituras vocales, etc.)
• El contraste es habitual: tempo (rápido-lento), dinámica (fuerte-suave), timbre (alternancia de instrumentos), ritmo (uso de compases binarios, ternarios y cuaternarios en distintas partes de la misma obra), tesitura (agudo-grave).
• Hay una separación plena entre la música eclesiástica y la música profana.
• Utilización

La Contrarreforma y su Influencia en la Música

Formas Vocales Religiosas

• Motete: Forma polifónica destacada, con texto en latín y de composición breve.
• Misa: Forma compleja que resulta de la unión de todas las piezas de la liturgia.

Compositores destacados: Orlando di Lasso, Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria.

Música Vocal Profana en el Renacimiento

• Madrigal: Forma vocal italiana a 4-5 voces, con textura polifónica compleja y carácter descriptivo. Compositores: Orlando di Lasso, Carlo Gesualdo.
• Chanson: Forma vocal francesa a varias voces, normalmente con acompañamiento musical. Uso frecuente de onomatopeyas. Compositores: Josquin des Prez y Clément Janequin.

Desarrollo de la Música Instrumental

Durante el Renacimiento, se perfeccionaron... Continuar leyendo "Explorando la Música del Renacimiento: Un Viaje Sonoro" »

EL NACIONALISMO PURO

Los compositores del Grupo de los Cinco

Los compositores Borodin, Mussorgsky, Rinsky-Korsakov, Balakirev y Cesar Cui buscaban liberar a la música culta de las influencias occidentales. Defendieron ideas nacionalistas frente a otras occidentales, con Sergi Balakirev como impulsor y Cesar Cui como técnico y crítico, aunque menos dotado como compositor. Alexis Borodin es un extraordinario poeta musical, mientras que Mussorgsky es considerado el más genial compositor ruso, dejando su carrera militar para dedicarse a la música. A pesar de no tener una formación técnica perfecta, fue el más dotado artísticamente del grupo y de toda la música rusa. Su música se refleja en el alma de su pueblo y es un claro antecendente... Continuar leyendo "El Nacionalismo en la Música Rusa y el Post-Romanticismo" »

La Evolución del Jazz: Un Viaje a Través de sus Estilos

El jazz es un género musical en constante evolución, nacido de la rica mezcla cultural de los Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Este recorrido musical nos lleva desde sus raíces en Nueva Orleans hasta las fusiones contemporáneas.

Los Orígenes en Nueva Orleans (1865-1910)

Tras el final de la Guerra de Secesión Americana en 1865, muchos músicos afroamericanos, a menudo liberados de la esclavitud, se trasladaron a ciudades como Nueva Orleans. La abundancia de instrumentos musicales de bajo costo, provenientes de las bandas militares disueltas, facilitó la formación de agrupaciones musicales.

• Estilo Nueva Orleans: La música se interpretaba en bares, teatros,

Introducción a los Bailes de Salón

Los bailes de salón se definen como danzas que se realizan en pareja, ya sea en una sala o salón, o en espacios abiertos, generalmente durante eventos o fiestas. El baile es una secuencia de movimientos aprendidos, al compás de la música, que conforman una coreografía específica según la modalidad que se baila. Los bailes de salón comenzaron a popularizarse en las fiestas de las altas clases sociales hace siglos, donde se bailaba en pareja con la música de una orquesta. Es importante mencionar que estos bailes requieren calzado apropiado, como zapatos de baile, para facilitar los movimientos y desplazamientos. Además de su aspecto artístico, el baile de salón también tiene un componente social,... Continuar leyendo "Bailes de Salón: Historia, Origen y Evolución" »

1. SIN MEDIO AL CAMBIO:

2. MUSICA MEDIEVAL

Klasizismoaren Ezaugarri Nagusiak

Klasizismoaren garaian, honako ezaugarri hauek nabarmendu ziren musikan:

• Kontraste adierazkorrak: Neurriz erabili ziren.
• Bolumenaren kontrasteak: Forte, piano, crescendo eta diminuendoak asko erabili ziren.
• Ganbara musika: Asko garatu zen, sonata formari jarraituz instrumentu gutxiko multzoetan (hirukoteak, laukoteak…).

Sonata Klasikoa

Hiru zatiko sonata sortu zen. Ondoren, lehenengo aurkezpenean gai nagusiari beste batzuk gehitu zitzaizkion, bi gaiko sonata sortuz.

Sonataren Mugimenduak

1. Mugimendua: Aurkezpena

• 1. gaia: Azkarra.
• Zubia.
• 2. gaia: Melodikoa.
• Garapena: Aurreko gaietan azaldutako motiboak garatzen dira.
• Berraurkezpena: Aurkezpenaren errepikapen zehatza.

2. Mugimendua

Lehenengo mugimenduan bezala, ABA forma,... Continuar leyendo "Klasizismoa: Musika Klasikoaren Ezaugarriak eta Konpositoreak" »

El Lied: Concepto y Compositores Clave

¿Qué es el Lied?

El Lied es una denominación alemana que significa canción. Está escrita para voz y piano sobre un texto poético ya existente. Es la fusión íntima entre el texto y la música, creando una atmósfera particular dada por la belleza y expresividad de sus melodías.

¿Cuáles son los principales compositores de Lied?

Destacan compositores como Franz Schubert, Hugo Wolf y Gustav Mahler.

La Música Instrumental en el Romanticismo

1. Éxito de la Música de Cámara Romántica

La música de cámara alcanzó gran éxito en el Romanticismo porque se hizo accesible a la burguesía, que demandaba constantemente obras para interpretar en familia y entre amigos.

2. Tamaño de la Orquesta Sinfónica Romántica

Una... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Géneros, Compositores y Movimientos Clave" »