Chuletas y apuntes de Música

Conceptos Fundamentales en Música

La Agógica: Variaciones de Velocidad

La Agógica indica los cambios de velocidad en el transcurso de una obra musical. Se refiere a las variaciones de tempo que un intérprete puede aplicar para dar expresividad a la música.

Las indicaciones de agógica suelen colocarse al principio de la partitura y representan el tipo de movimiento que se va a interpretar o el carácter que hay que proporcionarle a la música. He aquí algunos de los términos más comunes:

• Lento: Movimiento muy lento.
• Adagio: Movimiento lento.
• Moderato: Movimiento de velocidad moderada.
• Andante: Movimiento de velocidad normal, como al andar.
• Allegro: Movimiento rápido.
• Presto: Movimiento muy rápido.

La Voz Humana en la Música

La voz es el sonido... Continuar leyendo "Conceptos Musicales Esenciales: Agógica, Voz e Instrumentos" »

El Barroco Musical

País de Origen

¿País donde nace el Barroco?: En Italia.

Compositores y Obras Destacadas

¿Estos músicos no perteneció a la “Camerata Fiorentina?: Monteverdi

¿Quién compuso la ópera Dafne?: Jacobo Peri

¿Qué género surgió a partir del Madrigal Dialogado en Roma?: La Ópera Bufa

¿Dónde fue maestro de capilla el compositor Monteverdi?: En Venecia.

¿Quién practicó por primera vez en la orquesta los “tremolos y el pizzicato?: Claudio Monteverdi.

¿Quién creó la “Academia Real de la Música” en Francia?: Robert Cambert

¿Qué característica impuso Lully en la ópera?: La Obertura

¿Única ópera de Henry Purcell?: Dido y Eneas.

¿Qué escritor francés colaboró con Lully creando la “comedia-ballet?: Jean Baptiste... Continuar leyendo "El Barroco Musical: Características y Protagonistas" »

1. ¿Qué es una fuente sonora?

Una fuente sonora es todo aquello que puede producir sonido.

2. La intensidad y la cualidad del sonido

Falso. La intensidad no es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar un sonido grave de uno agudo. La cualidad que permite diferenciar sonidos graves de agudos es el tono o la frecuencia. La intensidad, en cambio, nos permite distinguir sonidos fuertes de sonidos débiles.

3. ¿Qué es un instrumento musical?

Es una fuente sonora creada para producir música.

4. ¿Qué es y para qué sirve la organología?

La organología es el estudio de los instrumentos musicales en lo referido a su historia, función social, diseño, construcción y forma de ejecución.

5. ¿Qué son los idiófonos?

Los idiófonos son instrumentos... Continuar leyendo "Introducción a la organología: fuentes sonoras e instrumentos musicales" »

El Romanticismo Musical: La Época Dorada de la Música

El Romanticismo es la época más brillante de la historia de la música, donde esta adquiere la categoría de lenguaje privilegiado sobre el resto de las artes. El inicio del Romanticismo lo podemos vislumbrar ya en las últimas obras de Beethoven. Se desarrollará a lo largo del siglo XIX y se extenderá a lo largo del siglo XX.

La Nueva Identidad del Músico

• Individualista, rebelde y con necesidad de innovar: El músico pasa de ser un criado a ser considerado un genio.
• Independencia económica: El músico tendrá nuevos ingresos como resultado de los beneficios obtenidos por la venta de entradas de los conciertos y de los derechos de autor.
• Reconocimiento social: El éxito y reconocimiento

Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo, Austria, un estado casi independiente regido por un arzobispo. Su padre, Leopold Mozart, fue violinista y autor de un importante tratado de violín muy utilizado en su época. Al descubrir el inmenso talento de sus hijos, Wolfgang y Maria Anna, renunció a su ascenso profesional para dedicarse por completo a su educación.

Con 5 años era intérprete de clave y desde los tres manifestaba oído absoluto. Leopold llevó a sus hijos por toda Europa con el propósito de que se formaran musicalmente con grandes maestros y obtener para su hijo un buen puesto de trabajo futuro. Fue contratado como tercer concertino de la orquesta del arzobispo Colloredo, pero el ser tratado como un sirviente le ofendía,... Continuar leyendo "Wolfgang Amadeus Mozart: Vida, Influencias y Legado Musical" »

Características Principales de la Música Barroca

• Uso de los diferentes grupos tímbricos: Alternancia entre solista, coro y orquesta.
• Sistema armónico: Se impone el sistema tonal sin abandonar el contrapunto.
• Intensidad emocional: Se intensifica la fuerza expresiva de las palabras.
• Pulsación: Marcada y mecánica.
• Estética: Carácter grandioso con gusto por lo excesivo.
• Contrastes: Uso constante de dinámicas y texturas contrastantes.
• Lenguaje: Diferenciación clara entre el lenguaje instrumental y el vocal.
• Bajo continuo: Aparición y consolidación de esta técnica fundamental.
• Teoría de los afectos: Codificación de las emociones en la música.
• Virtuosismo: Exigencia de mayor capacidad expresiva y agilidad al cantante.
• Policoralismo: Uso de contrastes

Las raíces de la música popular urbana

La música popular urbana es producto de la evolución de las tradiciones aportadas por las comunidades de inmigrantes que formaron los Estados Unidos de América. De la enorme masa de esclavos negros que fueron trasplantados allí y del contacto de sus prácticas musicales con las de los colonos blancos, nacen los cantos de trabajo y los espirituales.

De la tradición blanca multinacional, pero anglosajona, nacería la música country. A su lado aparecerán manifestaciones propias como el ragtime, el jazz y el blues. Y de la fusión de todos estos estilos surgirá el rock and roll.

Los cantos de trabajo (Work Songs)

Las work songs se utilizaban para sobrellevar la monotonía de las faenas encomendadas a... Continuar leyendo "Historia y Raíces de los Géneros Musicales Estadounidenses" »

Romanticisme: Tenia una expressió de sentiments subjectius i la música és més sensible; crea atmosferes màgiques i misterioses, té més llibertat per crear simfonies i espontaneïtat.

Classicisme: Volien que les simfonies fossin perfectes i senzilles; havien de tenir bellesa ideal i un caràcter que no tingués cap nota de més. Volien que les simfonies tinguessin bellesa ideal i caràcter racional.

Melodia acompanyada molt expressiva

Es continua fent servir al Romanticisme, tot i que amb un caràcter molt més expressiu. L'intèrpret, per indicació del compositor, utilitza la tècnica del tempo rubato, que consisteix a tenir llibertat de tempo (accelerar o retardar la pulsació) en els fragments més expressius i apassionats.

Indicadors

Impresionismo

Movimiento surgido a **finales del siglo XIX**.

• Movimiento típicamente **francés**, relacionado con ambas tendencias (pictórica y literaria).
• Principales representantes: **Claude Debussy** y **Maurice Ravel**.

Características del Impresionismo

• Melodías **sin líneas ni cadencias claras**.
• **Armonía libre** con **acordes que toman valor por su sonoridad** y **no por su función tonal**.
• **Nuevo concepto del timbre**, **utilizando** los **instrumentos de forma individual**.
• Creación de **una atmósfera sonora basada en impresiones auditivas**.

Expresionismo

Movimiento predominante **alemán** que afecta a toda la cultura, y se caracteriza por **la expresión del alma del ser humano de forma dura y pesimista**.

• Principales compositores:

1. Poesía y música:

   
   

Las estrofas más comunes en las canciones populares de Andalucía y en el flamenco son:

• romance: es una estrofa compuesta por una serie indefinida de versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares. 

• Copla: está formada por cuatro versos octosílabos que riman en asonante los pares libres los impares.

• Solea: está compuesta por tres versos octosílabos, de los que el primero y el tercero tienen rima asonante.

• Tercer ellas: las letras de tres versos son muy usadas en el repertorio flamenco.

• Seguidilla: tiene cuatro versos de versos impares heptasílabos y pares pentasílabos alternados.

Algunos rasgos del andaluz son la pérdida de la S final absoluta de la palabra, en ocasiones, con aspiración de la H, y la relajación... Continuar leyendo "Formas de música vocal" »