Chuletas y apuntes de Música

Giulio Cesare Monteverdiren Deklarazioa

Giulio Cesare Monteverdi 1607an idatzitako deklarazio baten aurrean gaude. Testuak Claudio Monteverdi eta Artusiren arteko eztabaida du ardatz, Artusik Claudio Monteverdiri buruz idatzi zuen kritikari erantzuteko idatzitako gutunari buruz hitz egiten baitu. Giulio Cesare Monteverdi Claudio Monteverdiren neba zen.

Testuaren Ezaugarriak eta Testuinguru Historikoa

• Testu mota: Historiografikoa.
• Edukia: Kulturala.
• Jatorria: Lehen mailakoa.

Dokumentua 1607. urtean kokatzen da, Barroko garaian, Errenazimentu eta Barrokoaren arteko trantsizioan. Barrokoa (1600-1750) Errenazimentu eta Klasizismoaren arteko mugimendua da.

Barrokoaren Gizarte eta Ekonomia

Gizarte eta ekonomia egoera okertu egin zen katolikoen eta protestanteen... Continuar leyendo "Monteverdi eta Artusi: Barrokoaren Musika Eztabaida" »

El Renacimiento: Contexto Histórico y Cultural

Esta etapa fue desarrollada entre los siglos XV y XVI.

Características principales

• Avances tecnológicos y científicos: Destaca la innovación de la imprenta y el descubrimiento de América en 1492.
• Transformación social: El sistema feudal desaparece y surge el auge de las ciudades.
• Revolución científica: Formulación de las primeras teorías heliocéntricas.

Autores destacados

Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.

Reformas de la Iglesia

Luteranismo, anglicanismo y calvinismo.

La Música en el Renacimiento

Formas musicales más difundidas

• La misa
• El motete
• El madrigal
• El villancico
• La chanson
• La pavana

Formas de música instrumental

• Variación o diferencias: Composición que consiste en la exposición

Obra Sinfónica y de Cámara de Robert Schumann

Producción Sinfónica

• Compuso la 1ª Sinfonía, apodada "Primavera".
• La célula motívica inicial de esta obra presenta similitudes con la novena sinfonía de Schubert.
• Esta sinfonía se distingue por su espontaneidad y frescura.
• Obertura, Scherzo y Finale, Op. 52: Estructura similar a una sinfonía, pero compuesta solo por tres movimientos.
• La 4ª Sinfonía, titulada "Fantasía sinfónica", fue editada en último lugar, aunque corresponde cronológicamente a su 2ª Sinfonía. Se caracteriza por su libertad formal y la aparición de la palabra "ataca", que sirve de nexo entre movimientos.

Conciertos y Obras para Piano y Orquesta

Schumann desarrolló su Concierto para piano y orquesta en la menor a partir... Continuar leyendo "Evolución Sinfónica y Música de Cámara en Schumann y la Innovación Orquestal de Liszt" »

Zarzuela

Teatro musical escrito en español que combina partes cantadas con diálogos hablados. Tuvo su auge en el siglo XIX, convirtiéndose en el género lírico por excelencia en España. De tema costumbrista y casticista, con toques cómicos y frecuente inclusión de danzas y bailes populares. Se distingue el género chico (más breve) y la zarzuela grande. Destacan autores como F. Barbieri, F. Chueca, R. Chapí, T. Bretón y E. Arrieta, entre otros.

Bel Canto

Término operístico que denomina un estilo vocal desarrollado en Italia desde finales del siglo XVII hasta mediados del XIX. En el bel canto se buscaba la perfecta producción del legato, así como el desarrollo de elementos virtuosísticos como la coloratura, el trino, la brillantez... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales en Música y Danza" »

Obras Clave de la Polifonía Medieval y Renacentista

Congaudet Catholica (Códice Calixtino)

Es un himno que pertenece al ***Codex Calixtinus***, un ***conductus*** a tres voces datado en la segunda mitad del siglo XII. Esta pieza fue escrita por el ***Magister Albertus Parisiensis***, canónigo en la Catedral de Notre Dame a mediados del siglo XII, y representa un estilo que posteriormente definiría la influyente ***Escuela de París***.

Características destacadas:

• Es considerada la primera obra conservada que presenta tres voces iguales.
• Las tres voces fueron compuestas simultáneamente.
• No presenta ningún cantus firmus en ninguna de sus tres voces, lo cual era inusual para la época.

Viderunt Omnes de Pérotin

Es un ***organum*** a cuatro voces,... Continuar leyendo "Hitos de la Polifonía Occidental: De la Escuela de Notre Dame a la Música Cortesana del Renacimiento" »

1. Definición de flamenco

El término flamenco se aplica a un tipo de cante, toque de guitarra y baile que se desarrolla fundamentalmente en las regiones de Andalucía y Murcia.

2. Teorías sobre el origen del flamenco y sus condiciones

Existen diversas teorías sobre su origen:

• Unas mencionan una procedencia india o paquistaní a través del músico persa Ziryab, quien trabajó en la corte cordobesa en el siglo VIII.
• Otras teorías hablan de la influencia del entorno árabe.
• Hay opiniones que entroncan el flamenco con antiguos cantos litúrgicos hebreos y bizantinos.
• Finalmente, hay quienes sostienen que los gitanos lo trajeron de Oriente.

3. Elementos fundamentales del flamenco

Los pilares que sostienen esta música son:

• La cadencia andaluza o flamenca.

A

• Antífona: Canto de la liturgia católica en cuya estructura intervienen dos coros que actúan alternadamente.
• Aria Da Capo: Un tipo de aria que aparece en la música barroca y se caracteriza por su forma ternaria, es decir, en tres partes. Como la mayoría de las arias, también son interpretadas por un solista acompañado por instrumentos, normalmente en una orquesta pequeña.

B

• Bajo Alberti: Tipo de acompañamiento pianístico consistente en los acordes arpegiados en la mano izquierda.
• Bajo Continuo: Línea de bajo ejecutada por un instrumento melódico de arco o de viento de tesitura grave, a la que se añade un relleno armónico a cargo de un instrumento polifónico (clave, órgano o guitarra).
• Bel Canto: Expresión italiana que significa

Técnicas Fundamentales para la Impostación Vocal

Para impostar la voz, el aire debe tener un firme apoyo en el diafragma y en los resonadores. Debes mantener la voz, y esto se consigue relajando la lengua y el resto de los órganos resonadores. Por último, debes saber proyectar tu voz hacia fuera.

Ejercicios de resonancia y articulación

• Las consonantes L, M, N, NG son buenos resonadores.
• Cuando se trabaja la NG, debemos mantener la boca abierta como en una A.
• Con la N, la punta de la lengua ha de descansar suavemente contra el paladar duro (no presionar).

Decir con la voz hablada el texto rápidamente para agilizar el movimiento de los articuladores. Recitar el texto con el ritmo de la canción.

Respiración diafragmática

Es un tipo de respiración... Continuar leyendo "Técnicas de Canto y Evolución Musical: Del Renacimiento al Barroco" »

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach es considerado un genio de la música barroca, con profundas convicciones religiosas. Su obra combina la delicadeza expresiva italiana con la sobriedad del pueblo germánico. En sus estrofas corales se observa cierta influencia humanística y de la música instrumental, mientras que en la práctica del estilo contrapuntístico buscó efectos similares a los logrados en el estilo armónico.

La música vocal de Bach es, esencialmente, religiosa. En el campo instrumental, Bach mostró preferencia por el órgano. Diversas sonatas a solo demuestran que no olvidó los instrumentos de su tiempo. Sin embargo, sus contemporáneos lo olvidaron tras su muerte. Fue redescubierto por Mendelssohn en 1829. Bach, nacido... Continuar leyendo "Compositores Clave del Barroco: Bach, Telemann, Purcell, Haendel y Lully" »