Innovaciones Musicales del Primer Renacimiento: De la Polifonía Inglesa a la Escuela Borgoñona

La Música Inglesa: El Faburden y su Influencia

El faburden, una práctica de polifonía improvisada, afectó a casi todas las formas de composición en la música inglesa. Consiste en añadir, al canto llano de la voz intermedia, una voz superior (una cuarta por encima) y una voz inferior (en terceras paralelas por debajo de la voz intermedia), concluyendo en la quinta inferior. Este nuevo estilo sería desarrollado por compositores clave como John Dunstable y Guillaume Dufay.

John Dunstable: Maestro de la Polifonía del Siglo XV

John Dunstable fue un compositor de suma importancia en su época. En sus composiciones se hallan ejemplos de todos los tipos de polifonía existentes en el periodo en el que vivió. Sus obras más numerosas son piezas sacras a tres voces, incluyendo:

• Antífonas, himnos y textos bíblicos.
• Algunas obras presentan un cantus firmus en la parte del tenor.
• Otras cuentan con una melodía de canto llano ornamentada en la voz superior.
• Ciertas composiciones exhiben una floritura más aguda.
• Otras están compuestas de una manera más libre, sin material temático preexistente.

La Música en los Países Borgoñones: La Influencia Inglesa

El "sonido inglés" indujo a los compositores de los países borgoñones a la aceptación de un vocabulario armónico basado en terceras y sextas. Esto contribuyó a un nuevo modo de escritura a tres voces: la voz superior exponía la frase melódica principal y se emparejaba con un tenor, como si se tratase de un dúo. En la Europa continental, músicos relacionados con la corte de Borgoña desempeñaron un papel particularmente importante en el desarrollo de un idioma musical internacional.

Guillaume Dufay: Innovador del Renacimiento Temprano

Guillaume Dufay y otros compositores se sintieron fascinados por las series de terceras y sextas. Veintidós piezas de Dufay y de otros cien compositores utilizan una técnica llamada fauxbourdon. En esta técnica, únicamente se escribían el cantus y el tenor, con las voces extremas desplazadas en sextas paralelas y concluyendo con una octava. Dufay fue el primero en basar un ciclo de misa en una melodía profana. Su obra más importante es, quizás, Ave Regina Caelorum.

Gilles Binchois: El Compositor Franco-Flamenco de Borgoña

Gilles Binchois no era borgoñón, sino franco-flamenco, y pasó alrededor de treinta años en Borgoña al servicio de Felipe el Bueno. Es especialmente conocido por sus chansons.

Transformaciones Técnicas y Estilísticas en el Primer Renacimiento

• Melodía: Más redondeada, fraseada, respetando la respiración y articulada.
• Ritmo: Proporciones sencillas, con predominio del compás ternario.
• Armonía: Abundancia de terceras, tríadas y acordes de sexta.
• Número de voces: Generalmente tres o cuatro voces, y en ocasiones, cinco.
• Estructura: Formación de periodos libres, con uso de imitación y variación del material temático.

La Misa Polifónica: Unificación del Ordinario

Musicalizar el Ordinario de la misa como un todo coherente se convirtió en una práctica habitual de los compositores del Renacimiento temprano. Esta práctica fue denominada "misa". Se concibieron múltiples medios para unir entre sí las secciones separadas de una misa. El uso de un motivo principal se combinó con otra manera de vincular los movimientos: construir cada uno de ellos en torno a un mismo cantus firmus. Los compositores utilizaban el tenor, tomando además algunos elementos de otras voces. Esta técnica se denomina misa de imitación.