Historia de la Música Occidental y su Evolución Pedagógica

Edad Antigua

1. Perspectiva histórica

Las estructuras sociales de los pueblos primitivos de la humanidad aumentaron en complejidad conforme fueron creciendo e interactuando entre ellos. El levantamiento de estas civilizaciones marca el inicio de la Edad Antigua. En Occidente, las culturas que experimentaron un mayor avance fueron las de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Entre ellas, la autoridad de Grecia en el conjunto de saberes es indiscutible. A través de sus textos explican el mundo utilizando un sistema racional en el que el hombre es el centro de todas las cosas; esta idea marcó su concepción artística. La época más importante de la civilización griega fue el período clásico, ya que allí se producen procesos de expansión bajo el marco de la polis o ciudades-estado.

2. Perspectiva psicosociológica

En la Grecia clásica, la música fue un elemento más del Estado y de sus formas; fue un asunto público que afectaba a todos los ciudadanos y que tenía que seguir las reglas impuestas por la política y el Gobierno. La música poseía una importante dimensión pedagógica, ya que su conocimiento y su práctica mejoraban a la persona. También se contemplaba su dimensión catártica, que inicialmente se desarrolló en el ámbito de ciertas ceremonias religiosas y, posteriormente, dio lugar al ditirambo, lo que sumaba a la música una función de entretenimiento.

3. Perspectiva sonora

Sobre cómo sonaba la música se sabe poco. Los documentos musicales que existen son breves y están en mal estado de conservación. El conocimiento de la música de este período está ligado al estudio de otros fenómenos que aparecieron con ella; las fuentes que se utilizaban son la mitología, la arqueología, las obras literarias y los tratados teóricos, científicos y filosóficos.

La Grecia Clásica es considerada la cuna de la música occidental. Sus teorías sobre la música respondían a dos categorías:

• Las doctrinas acerca de la naturaleza de la música, de su lugar en el cosmos y en la mitología, y de sus efectos en la sociedad.
• Las descripciones sistemáticas de los materiales y los esquemas de la composición musical.

De un lado, a través de sus mitos, atribuyen a la música un significado vinculado a un origen divino, relacionándola con héroes y deidades. De otro lado, a través de documentos científicos, literarios y filosóficos, fueron los primeros en ocuparse por una teoría para escribir y hacer música.

Grandes pensadores

• Para Pitágoras, la música era inseparable de los números; concibe el concepto de armonía como un todo y en su teoría relacionaba la música con el cosmos, el alma y la matemática.
• Platón contemplaba la música desde un enfoque ético-educativo al servicio del Estado; la entiende como disciplina intelectual y la valora como ciencia.
• Aristóteles añade el componente hedonista en la música.

Edad Media

Perspectiva histórica

A finales del siglo IV, el Imperio romano quedó fragmentado en dos: el Imperio de Occidente (capital en Roma) e Imperio de Oriente (capital en Constantinopla). Se intentó reorganizar el imperio romano a través del interés que mostraron algunos emperadores por la unidad política y social; para ello utilizaron alianzas con la Iglesia, de esta manera el cristianismo se convirtió en la religión oficial del Imperio.

A lo largo del siglo V, el Imperio de Occidente sufre continuas invasiones de diferentes pueblos bárbaros que dan lugar a la fragmentación del territorio en múltiples reinos. Por el contrario, el Imperio Oriental consigue sobrevivir a los ataques hasta la caída de Constantinopla en el siglo XV, hecho que marca el final de la Edad Media.

La institución papal de Roma quiso reforzar su independencia e influencia: llevó a cabo una reforma litúrgica a partir del siglo VI de la mano de Gregorio I, quien cimentó la liturgia unificada tomando el latín como idioma común. En el plano de las artes plásticas, se definen dos corrientes principales:

• El arte Románico: aparece en la arquitectura con hieratismo, severidad y pesadez.
• El arte Gótico: convivió con el desarrollo de la vida urbana y las universidades. Se caracteriza por ser esbelto, luminoso, realista y naturalista.

Perspectiva psicosociológica

La Edad Media estuvo dominada por el Feudalismo y el centro de estabilización ideológica fue la Iglesia. En consecuencia, la vida cultural y la música estuvieron orientadas a los objetivos religiosos. La música del pueblo continuó desempeñando funciones vitales a pesar de las prohibiciones eclesiásticas; de esta manera, la música popular floreció e influyó en la música religiosa.

Perspectiva sonora

El papa Gregorio I organizó los cantos para que se interpretaran de forma similar en todas las iglesias. Este tipo de música se conoce como canto gregoriano o canto llano.

Características del canto gregoriano:

• Uso exclusivo de la voz, sin instrumentos.
• Ritmo libre, siguiendo el texto.
• Melodías sencillas y monofónicas.

Celebraciones y tipos de cantos:

• Vísperas, Maitines y Laudes.
• Salmos: versos para alabar a Dios.
• Antífonas: grupos que se alternan.
• Responsorios: diálogo entre cantor y fieles.
• Himnos: canciones religiosas.

Música Profana:

• Goliardos: estudiantes que cantaban al disfrute de la vida.
• Trovadores: poetas-músicos nobles que cantaban al amor cortés.
• Minnesänger: equivalentes alemanes de los trovadores.
• Juglares: artistas ambulantes fundamentales para difundir la música.

La polifonía medieval comenzó con el organum (dos voces simultáneas) y evolucionó hacia el discantus y el organum florido.

Renacimiento

El Renacimiento fue un movimiento basado en la razón y el pensamiento crítico. Factores clave fueron la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg y el apoyo de los mecenas. Se desarrolló en tres etapas:

1. Quattrocento (siglo XV): inicio con artistas como Botticelli y Brunelleschi.
2. Cinquecento (siglo XVI): máximo esplendor con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
3. Manierismo: arte más expresivo, representado por El Greco.

Perspectiva psicosociológica

El humanismo situó al ser humano en el centro (antropocentrismo). La música se volvió más creativa y personal. La Reforma protestante impulsó el uso de lenguas vernáculas y la sencillez, mientras que la burguesía fomentó la música instrumental.

Perspectiva sonora

La música religiosa destacó por:

• La misa: con sus cinco partes fijas (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei).
• El motete: composición libre en latín.

Ambas eran polifónicas y utilizaban la imitación, interpretándose preferentemente a capella.

En la música profana, la forma más importante fue el madrigal. En España destacaron el romance, el villancico y la ensalada. Surgió con fuerza la música instrumental para laúd y vihuela, con figuras como Antonio de Cabezón.

Barroco

Perspectiva histórica

Marcado por la Guerra de los Treinta Años y el absolutismo monárquico. El arte se volvió realista, dramático y utilizó el claroscuro para impactar emocionalmente.

Perspectiva psicosociológica

El arte funcionó como propaganda para reyes e Iglesia. Mientras el estilo católico era recargado y grandioso, el protestante era sobrio y sencillo.

Perspectiva sonora

Se buscaba emocionar mediante la teoría de los afectos. Se consolidó el sistema tonal (modos mayor y menor) y el bajo continuo.

Formas instrumentales:

• Suite, Fuga, Sonata y Concierto (concerto grosso y solista).
• Obras para teclado como la tocata, fantasía y preludio.

Formas vocales:

• Cantata, Oratorio y Ópera.
• Elementos de la ópera: Recitativo (narrativo) y Aria (expresiva).

Clasicismo

Búsqueda de orden y equilibrio. Las formas predominantes fueron la sonata y la sinfonía (estructuradas en cuatro movimientos). En la ópera, convivieron la ópera seria (reforma de Gluck) y la ópera bufa (Mozart).

Romanticismo

Perspectiva histórica y psicosocial

Surgió tras el movimiento Sturm und Drang. Los músicos se convirtieron en artistas independientes. Se valoró el virtuosismo y la libertad de expresión.

Perspectiva sonora

Uso de ritmos libres, melodías largas y orquestas de gran tamaño. Formas destacadas:

• Sinfonía programática y poema sinfónico.
• El piano como instrumento rey.
• El lied (voz y piano).
• Nacionalismo musical: uso de tradiciones populares (Grupo de los Cinco en Rusia, Albéniz y Falla en España).

La Música en el Siglo XX

Perspectiva histórica y psicosocial

Siglo marcado por las Guerras Mundiales y la Guerra Fría. Surgieron los "ismos" para romper con la tradición. Según Attali, la música se usó como instrumento de poder para ritualizar, legitimar o silenciar.

Perspectiva sonora

Impresionismo Musical:

Liderado por Debussy y Ravel, buscaba crear atmósferas. Características: gusto por lo exótico, mirada al pasado, cosmopolitismo y búsqueda de nuevas sonoridades (escalas pentatónicas).

Corrientes de la primera mitad del siglo:

• Atonalismo libre y Dodecafonismo (Schoenberg).
• Stravinski: del primitivismo al neoclasicismo.

Corrientes de la segunda mitad del siglo:

Vanguardia y experimentación: serialismo integral, música aleatoria, electrónica, minimalismo y posmodernidad (técnicas de collage y borrowing).

La Evaluación Formativa de la Música

La música sitúa a las personas en procesos de mejora continua. Su valor formativo en las escuelas desarrolla la cultura, el conocimiento y los valores a través de la audición y la acción.

Principios pedagógicos de la educación musical:

• Creatividad, imaginación, motivación, memoria, percepción y participación.

Competencias musicales en educación:

• Auditivo-perceptiva: creación de imágenes sonoras.
• Rítmica: control de la métrica y ejecución.
• Vocal: afinación y reproducción con la voz.
• Interpretativa y comunicativa: comprensión de parámetros musicales.
• Comprensión lectora y de escritura: lenguaje musical y grafía.
• Expresión corporal: coordinación motriz e interiorización del pulso.