Chuletas y apuntes de Música

 La música del Barroco.

el inicio en el año 1600 con el estreno de la primera ópera conservada (“Euridice” de Peri y la de Caccini), y el final del barroco en el año 1750, año de la muerte de J.S.Bach, el más famoso representante del Barroco musical.

De esta época son músicos de gran importancia como el mencionado Bach, Vivaldi, Haendel, Purcell, Corelli, el padre Soler, Scarlatti...

sirve de técnicas nuevas buscando efectos de dramatización; la música barroca es el lenguaje de una época agitada y dramática, y utiliza  técnicas

•  Nueva textura: monodía acompañada (a menudo con bajo cifrado)    (A-1)
• Ensanchamiento de acordes: disonancias
• Melodías con alteraciones: paso de la escala modal a la tonalidad    (A-2) 
• Uso abundante

MUSICA VOCAL PROFANA: DURANTE EL BARROCO,LOS COMPOSITORES SIGUEN CULTIVANDO FORMAS VOCALES HEREDADAS DEL RENACIMIENTO,SE DESTACARÁ LA VOZ SUPERIOR SOBRE LAS DEMÁS,QUE QUEDARIAN SUBORDINADAS AL ACOMPAÑAMIENTO DEL CANTO.TECNICA CONOCIDA COMO MONODIA ACOMPAÑADA ESTARA PRESENTE EN LA MUSICA VOCAL,EN LA INSTRUMENTAL,Y SUPONE EL CAMBIO DE UNA CONCEPCION MELODICA-HORIZONTAL CON UNA CONCEPCION ACORDICA -VERTICAL.EL PROTAGONISMO DE LA MELODIA SUPERIOR IMPLICA LA APARICION DE UNA NUEVA VOZ GRAVE,QUE HACE DE SUSTENTO ARMONICO Y QUE RECIBE EL NOMBRE DE BAJO CONTINUO.EL MADRIGALES UNA DE LAS FORMAS MAS REPRESENTATIVVAS DE ESTE CAMBIO ESTILISTICO.EL NACIMIENTO DE LA OPERA:LA OPERA EN EL CIRCULO CULTURAL DEL CONDE BARDI EN FLORENCIA.REUNIA A NOBLES,SABIOS,

Agógica:

Sutilezas de la ejecución logradas por la modificación del tiempo.

Acorde de séptima de dominante:

Acorde de dominante principal o de dominante secundaria en el que, además de la tríada mayor, se incluye una nota a distancia de séptima menor ascendente desde la fundamental.

Acorde:

Tres o más tonos que suenan simultáneamente.

Frase

idea musical breve muy caracterizada y con un valor temático.

Contorno melódico

El perfil definido por los ascensos y descensos más relevantes de una melodía.

Textura:

resultado global por los elementos que suenan a la vez en un fragmento musical.

Homofonía:

textura con melodías que contiene una misma rítmica o parecida.

Polifonía:

textura con varias melodías.

Melodía acompañada:

textura donde... Continuar leyendo "Prolongación en tiempo fuerte de una nota atacada en parte débil del compás" »

Funciones de la Música en la Publicidad

A) De Refuerzo

1. La propia música transmite el mensaje: Ya sea porque se canta o porque el tema musical es reconocible, como en los antiguos jingles de Cola Cao, Nocilla o El Almendro (turrón de chocolate).
2. El movimiento de la música puede reforzar el spot: La música que apoyaba el anuncio de Bacardi Mojito estaba totalmente imbricada en él.
3. Un producto estilista es reforzado con música: Como música clásica o de ópera. Ejemplo: Anuncio de diamantes con música neobarroca.
4. Un producto natural se apoya en música tranquila: La miel de La Granja utiliza el minueto. Agua mineral Solán de Cabras usa de fondo La Creación de Haydn.
5. Spots dirigidos a la juventud, prendas de vestir, coches: Utilizan música

Contexto Histórico

El Clasicismo se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVIII, coincidiendo con la Ilustración y el Despotismo Ilustrado. Este período se caracteriza por la búsqueda de la razón, el equilibrio y la proporción, ideales inspirados en la antigüedad grecolatina. El auge económico, los avances técnicos y la expansión colonial contribuyeron al desarrollo de este movimiento. Política y socialmente, la burguesía desplaza a la nobleza, culminando con la Revolución Francesa (1789) y sus ideales de libertad, igualdad y fraternidad.

En la música, al no haber referentes de la época grecolatina, se trasladó el ideal clásico de proporción y equilibrio a la partitura, resultando una música clara, sencilla y pegadiza.

Características

Fundamentos de la Emisión y la Entonación Vocal

La entonación consiste en entonar una altura o tono determinado. Una buena emisión de la voz se caracteriza por su homogeneidad en toda la tesitura. La tesitura se divide tradicionalmente en grave, media y aguda.

Ejercicios Esenciales y Causas de Desafinación

Los ejercicios clave para el desarrollo vocal son la respiración y la entonación.

Existen personas desafinadas. Las causas principales de la desafinación son:

• Falta de atención.
• Memoria auditiva deficiente.
• Respiración defectuosa.
• Mala colocación de la voz.

Técnicas Vocales Específicas

El Falsete

El falsete es una técnica vocal que permite alcanzar los tonos agudos. En esta técnica, las cuerdas vocales se acercan por la parte baja, y... Continuar leyendo "Clasificación Vocal Operística y Técnicas de Emisión: Tesituras, Falsete e Impostación" »

Compositores del Clasicismo

Franz Joseph Haydn

Nació en Rohrau, cerca de Viena, Austria, el 31 de marzo de 1732, y murió en Viena el 31 de mayo de 1809. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico y es conocido como el padre de la sinfonía. La obra de Haydn fue fundamental en el desarrollo de lo que se denominó forma sonata. La inventiva formal de Haydn también lo llevó a integrar la fuga en el estilo clásico y a enriquecer la forma rondó con más cohesión tonal y lógica.

Wolfgang Amadeus Mozart

Nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756 y murió en Viena el 5 de diciembre de 1791. Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo. Era hijo predilecto de la ciudad, en la que tenía muchos amigos y admiradores,... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Compositores, Géneros y Formas" »

Orígenes de la Música Afroamericana: Un Legado de Resistencia y Creatividad

Música Africana y la Influencia de la Esclavitud

Buena parte de los pobladores africanos se encontraban en el sur de los Estados Unidos, donde convivían con los colonos europeos, británicos y franceses. Trabajaban en su mayoría en las plantaciones de algodón del delta del Misisipi. Para mitigar las penurias de la dura faena, entonaban canciones de trabajo llamadas work songs, en las que ya estaban definidas las características del denominado "Sentido del ritmo negro":

• Melodías sincopadas (acentuando los tiempos débiles del compás).
• Basadas en la escala pentatónica.
• Articuladas sobre un pulso musical muy marcado que se adaptaba a los movimientos de los esclavos

Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical

Ritmo

• El ritmo se define como la ordenación de los sonidos y silencios en el tiempo.
• Ritmo binario: consiste en la sucesión de dos tiempos, primero el fuerte y después el débil.
• Acentos: pequeños signos en forma de ángulo que se colocan encima o debajo de las notas para reforzar su interpretación, independiente del pulso fuerte de un compás.
• Síncopas: prolongación en tiempo fuerte de una nota atacada en parte débil del compás. El tiempo débil enlaza con el fuerte, lo que provoca la anticipación del acento.

Melodía

• Llamamos melodía a la sucesión lineal de alturas de sonido que expresan una idea musical.
• La escala diatónica mayor sigue el modelo de la escala de Do natural y, por tanto, tiene

Se trata de una sonatina, y por su forma, podemos decir que es una obra del clasicismo. Presenta una armonía tonal y funcional (I, V, IV) y es de armonía simple. Las modulaciones suceden por tonos vecinos. Tiene un ritmo variado y la melodía es acompañada, característico de este periodo. A continuación, podemos decir que consta de varias partes.

Tema A (Compases 1-8)

En cuanto a la melodía, podemos extraer que está construida sobre una estructura de frases de cuatro compases. Los primeros cuatro compases presentan una “pregunta” y los siguientes cuatro compases una “respuesta”, lo que es típico del estilo clásico.

El motivo principal del tema A es rítmico y melódico, con un patrón de tresillos ascendentes que crean un carácter... Continuar leyendo "Exploración de la Sonatina Clásica: Estructura, Armonía y Motivos" »