Chuletas y apuntes de Música

Música vocal religiosa

Durante el Renacimiento, la Iglesia sufre luchas internas que rompen con la unidad del cristianismo; sin embargo, la Iglesia Católica continuará su rica tradición musical, llevando la polifonía a su máximo esplendor.

La Reforma Protestante

Lutero consideraba la música como lo más importante y permitió crear el coral: una composición sencilla, muchas veces basada en melodías populares, escrita a cuatro voces, con texto en alemán y de textura homofónica.

La Reforma Anglicana

Se separa de Roma creando la Iglesia Anglicana y autoproclamándose cabeza visible de la misma. El anthem es una composición similar al motete, escrita a cuatro voces y con texto en inglés.

La Contrarreforma Católica

Mantiene el canto gregoriano... Continuar leyendo "Evolución de la Música Vocal e Instrumental en el Renacimiento" »

Instrumentos y Formas Musicales en el Clasicismo

El pianoforte fue construido por Bartolomeo Cristofori. Por otro lado, el clarinete se consolidó como un instrumento fundamental tanto en la música de cámara como en la música de orquesta.

Las Formas Instrumentales

Las obras suelen estructurarse en 3 o 4 movimientos:

• Sonata: Para 1, 2 o 3 instrumentos.
• Sinfonía: Para orquesta completa.
• Concierto: Para solista acompañado por la orquesta.
• Cuarteto: Compuesto por 2 violines, 1 viola y 1 violonchelo.

La Forma Sonata

Se divide en tres secciones principales:

• Exposición: Presentación del Tema A, puente (opcional), Tema B y coda (opcional).
• Desarrollo: Elaboración de los temas de la exposición o introducción de material nuevo.
• Reexposición: Repetición

Contexto Histórico y Musical del Renacimiento

Desde mediados del siglo XV hasta finales del siglo XVI se produce en Europa una renovación artística y cultural: el Renacimiento. La corriente de pensamiento en torno a la cual gira el Renacimiento es el humanismo, y se caracteriza por considerar al hombre como el centro del universo. Su referente es la cultura clásica griega y romana. También durante el Renacimiento tiene lugar un gran avance de las ciencias experimentales.

En el siglo XVI, Martín Lutero se separa de la Iglesia Católica para constituir la Iglesia Protestante. En el ámbito musical, tanto una como otra utilizan la música como un medio para dirigirse a Dios. En esta época, los artistas se emancipan y adquiere mayor relevancia... Continuar leyendo "La Música del Renacimiento: Estilos, Formas y Evolución" »

1.- ¿Qué elementos musicales de la música orquestal constituyen novedades del Romanticismo?

Durante el Romanticismo continúan cultivándose las formas instrumentales clásicas: sinfonía y concierto. Los compositores se van liberando de los esquemas formales clásicos y explotando con gran efectividad la riqueza tímbrica de la orquesta (se potencia la familia de viento metal y la de percusión ampliándose el número de integrantes). Además, el virtuosismo de los intérpretes queda establecido como signo de genialidad.

La búsqueda de formas libres y abiertas más adecuadas a la necesidad de expresión ROMántica dará lugar al desarrollo de la música programática. La utilización de la música como un lenguaje descriptivo no es una novedad,... Continuar leyendo "Representantes de la música programática" »

Clasificación de Instrumentos Musicales

Los instrumentos se clasifican en instrumentos de cuerda, viento y percusión. Estos a su vez se dividen en:

Instrumentos de Cuerda

• Cuerda frotada: Las cuerdas se frotan con un arco. Ej: chelo, violín.
• Cuerda punteada: Las cuerdas se puntean con los dedos o con una púa. Ej: guitarra, bajo.
• Cuerda percutida: Las cuerdas son golpeadas. Ej: piano.

Instrumentos de Viento

• Viento-madera: Aunque por el nombre parezca que se trata de instrumentos hechos de madera, no siempre es así.
• Viento-metal: Trompa, trompeta, trombón, tuba.
• Viento mecánico o de soplido indirecto: Acordeón, órgano.

Orígenes de Instrumentos Musicales

Origen de la Guitarra

En torno al año 1000 a.C. en el norte de la actual Turquía, usaban instrumentos... Continuar leyendo "Exploración de Instrumentos Musicales: Orígenes, Clasificación y Componentes" »

Elementos Fundamentales del Barroco

El bajo continuo consiste en una línea melódica con acordes de bajo volumen que acompañan la música instrumental barroca.

Formas e Instrumentación

• Concierto: Música instrumental pensada para que destaquen varios instrumentos solistas.
• Concierto Grosso: Varios solistas que tocan a la vez.
• Música de cámara: Orquesta muy pequeña.

La Orquesta Barroca

Compositores como Monteverdi y Haendel definieron esta época. La orquesta barroca tenía un tamaño medio (40-60 miembros) distribuida por familias de instrumentos. La cuerda hace la base y no suele tener director; la función del director la realiza quien se sitúa en el clave y va realizando el bajo continuo.

Lenguaje Tonal y Armónico

Este lenguaje se asemeja... Continuar leyendo "Fundamentos y Estructuras de la Música Barroca" »

Valor de la música y del músico renacentista

La música comienza a estar valorada bajo los siguientes criterios:

• Como elemento educativo (para educar moralmente al ciudadano).
• Como elemento de ostentación (las clases poderosas luchan para tener a los mejores músicos).
• Como elemento propagandístico (cada tipo de música se utiliza para fomentar una ideología, como la religión, para fomentar la fe).

El músico ya no está mal visto y son contratados por capillas musicales (son un conjunto de músicos que forman una comunidad musical que está al servicio de un mecenas).

Música instrumental

Se empiezan a mejorar los instrumentos de la Edad Media y se inventan unos nuevos; a partir del siglo XVI, los instrumentos se agrupan en familias como:

Cuerda

Escuela Franco-Flamenca

El Renacimiento musical, particularmente en la escuela franco-flamenca (Borgoña), marcó una transición crucial en la historia de la música. Esta escuela, que fusionó los estilos francés y flamenco, fue fundamental en el paso al Cinquecento (siglo XVI).

Josquin Desprez es una figura central de este periodo. Su obra representa la evolución hacia sonoridades más blandas y solemnes, pero a la vez agradables y accesibles, a diferencia de la música medieval. Un ejemplo destacado es su "Missa L'Homme Armé".

Guillaume Dufay, otro compositor clave, utilizó el cantus firmus en su "Missa L'Homme Armé". El cantus firmus es una melodía preexistente (tenor) que sirve como base para una composición polifónica. Dufay... Continuar leyendo "El Renacimiento Musical: De la Polifonía a la Expresión Madrigalista" »

LOS PRECEDENTES

La palabra jazz tiene 2 posibles orígenes:

• A) Chasse-beau: significa un paso de baile de Luisiana.
• B) Jazz-belle: era el nombre que se le daba a las prostitutas.

Los orígenes de esta música están en los esclavos negros que llegaron a EE. UU. Las primeras canciones eran:

• A) Los Espirituales: resultado de mezclar las religiones que traían de África con el cristianismo que les enseñaron en EE. UU.
• B) El Blues: significa triste, canciones sobre el trabajo, profanas que reflejan la miseria de la esclavitud. Grandes intérpretes son Ray Charles, Eric Clapton y B.B. King.
• C) Ragtime: estilo de música blanca tocada al estilo negro, mezcla entre el ritmo afroamericano y la música clásica europea, improvisada, muy rítmica, ritmo sincopado.

Comentario de Audiciones Musicales: Música Sacra Medieval y Renacentista

Audición 2: Puer Natus Est Nobis

1. Comentario de la Audición

Ritmo

• Tipo de ritmo: Condicionado por el texto (ritmo verbal).
• Compás: No tiene (en el gregoriano no existe el concepto de compás).
• Tempo: Rápido.
• Observaciones: La música está condicionada al texto porque la palabra es más importante que la melodía. Se observan pausas de distinta duración. El estilo es principalmente neumático (2, 3 o 4 notas por sílaba), aunque hay algunos pasajes melismáticos (en consilii o ángelus).

Melodía

• Tipo: De tipo gregoriano con grados conjuntos.
• Observaciones: Se observan saltos ascendentes, como al principio de la obra (Pu…er) y al principio de la segunda frase (et…fi)