Chuletas y apuntes de Música

1. Identificación de Notas no Pentagrama

Ponlle nome aos seguintes sons musicais. De esquerda a dereita, as notas no pentagrama en clave de sol son as seguintes:

• DO (na liña adicional inferior)
• MI (na primeira liña)
• SOL (na segunda liña)
• SI (na terceira liña)
• RE (na cuarta liña)
• FA (no primeiro espazo)
• LA (no segundo espazo)
• DO (no terceiro espazo)
• MI (no cuarto espazo)
• SOL (por riba da quinta liña)

2. O Teclado Musical e a Localización de Notas

Debuxa un teclado musical e sinala as notas "DO", "MI" e "SOL".

Esquema do Teclado

Debuxo: Debúxase un esquema de teclas brancas e negras (as negras van en grupos alternos de 2 e 3).

Localización das Notas

• DO: A tecla branca que está xusto á esquerda do grupo de 2 teclas negras.
• MI: A tecla branca que está

Historia de los Instrumentos Musicales

• Prehistoria: Los primeros humanos descubrieron las posibilidades sonoras de la naturaleza, como golpear materiales o soplar una caña.
• Culturas Antiguas: Ya se conocían algunos instrumentos como crótalos y flautas, a los que se les atribuían poderes mágico-religiosos.
• Después de la Edad Media: Surgieron las primeras orquestas. No había composiciones instrumentales propiamente dichas, ya que la música era indistintamente vocal o instrumental.
• Siglo XVI: Se asignan diferentes voces a determinados instrumentos. Acompañan en bailes, fiestas, etc.
• Siglo XVII: Se componía principalmente para instrumentos de cuerda frotada.
• Siglo XVIII: Se incorporaron otros instrumentos a la orquesta. En los tiempos de Mozart

Definiciones Fundamentales en Música

La Melodía es la sucesión lineal de sonidos de distinta altura, acompañados de un ritmo, que configuran una idea musical.

La función principal de la música en la Edad Media era religiosa y de alabanza a Dios. Las celebraciones eran homogéneas en toda Europa y su función era didáctica.

Centros Culturales de la Música en la Edad Media (E.M.)

Monasterios

• Canto Gregoriano: El Papa Gregorio Magno recopiló y unificó todos los cantos que se hacían en Europa basados en la Biblia.
• Características: Vocal (sin acompañamiento), monódico, en latín, temas bíblicos. La importancia la tenía el texto, no la melodía.

Castillos

• Temas profanos.
• Trovadores: Eran nobles.
• Juglares: Actuaban para el pueblo.

Catedrales

• Baja

La Etnomusicología: Ciencia de la Música Popular

La etnomusicología es la ciencia que estudia la música popular, tanto su origen como sus manifestaciones. La música folclórica es anónima y se ha transmitido oralmente de generación en generación; por eso, se ha ido transformando y adaptando a los gustos de los distintos pueblos. Se denomina música folclórica a la de tradición oral de Europa y música étnica a la de culturas no occidentales.

El Nacionalismo Musical

¿Qué es el nacionalismo?

Es un movimiento conectado con la corriente romántica que surgió como consecuencia de la lucha de algunos países por su independencia y su reacción ante la dominación extranjera.

¿Cómo es el nacionalismo musical?

Desde 1850 a 1919 surgen corrientes... Continuar leyendo "Etnomusicología y Nacionalismo Musical: Raíces y Evolución" »

Contexto del Barroco

Musicalmente, el comienzo del Barroco se suele situar en el estreno de la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi en 1607, y su final coincide con la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. Durante este extenso periodo, la música evolucionó de tal manera que las obras de Monteverdi y Bach tenían ya poco en común estilísticamente. Una de las funciones principales de la música barroca fue la exhibición del esplendor y el poder, siendo la ópera el género cortesano por excelencia.

Música Vocal: Géneros Destacados

El Villancico Renacentista y su Evolución

El villancico fue el género más importante de la música vocal profana española durante el Renacimiento, aunque pervivió y se transformó en el Barroco (especialmente... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música Barroca y Renacentista" »

PRECLASICISMO MUSICAL (Bloque A)

El Siglo XVIII es un siglo muy heterogéneo y complejo en cuestión musical al darse los siguientes estilos musicales:

• Barroco final:

  
  Primera mitad s.XVIII, es el periodo tardío del estilo
  Barroco, representado por la obra de autores como J. S. Bach, Haendel, Vivaldi...
• 
  

  Rococó

  Estilo francés que se da en la primera mitad s. XVIII en relación con la música para clave.
• 
  

  Estilo Galante:

  estilo paralelo al Rococó que se da en Italia y España con  carácterísticas  de  sencillez  musical sin  ser  tan  ornamentado  en  la  melodía. Representado por  géneros como la  ópera  buffa, la  sonata    y la  sinfonía  de estilo italiano.
• 
  

  Empfindsamkeit

  Estilo que pretende conmover al espectador. La armónía

El Renacimiento Musical: Una Evolución, no un Renacer

El término Renacimiento deriva de la palabra "renacer" y comprende todas las manifestaciones artísticas durante los siglos XV-XVI que vuelven su mirada a la antigüedad clásica grecorromana. En la música, no se produce este renacer del mundo antiguo, sino una evolución que parte de la polifonía medieval y que dará lugar a una música llena de innovaciones y complejidades. No hay un renacer ni una ruptura, sino un proceso de evolución y complicación artística. Se generalizó la utilización de un conjunto de voces con alturas y timbres diferentes: soprano, contralto, tenor y bajo.

El Humanismo y su Influencia en la Música

El humanismo es el movimiento cultural que caracteriza al... Continuar leyendo "Música del Renacimiento: Evolución, Humanismo y Nuevas Formas Musicales" »

Estudio de Obras Clave de la Música Medieval y Renacentista

A continuación, se presenta una descripción detallada de cuatro composiciones fundamentales que ilustran la evolución estilística y formal de la música sacra y profana durante la Edad Media y el inicio del Renacimiento.

Sederunt Principes

Es una obra polifónica, como corresponde a esta etapa de la evolución del arte musical medieval. Se trata en este caso de un organum a cuatro voces.

Características Composicionales

• Voz Sustentante: Observamos que hay una voz que permanece estable, con valores largos, que sustenta toda la composición.
• Diseño Rítmico: Las voces realizan un diseño muy marcado, todas con un ritmo repetitivo.
• Tesitura: Todas las voces, exceptuando quizás la más

1. ¿A qué se conoce con el nombre de Renacimiento? ¿Cuándo y dónde se desarrolló?

El Renacimiento es un movimiento que nace en Florencia y luego se extiende al resto de Europa. Se desarrolla durante los siglos XV y XVI y en él renace la tradición grecorromana y la razón, por lo que el hombre pasa a ser el centro de todo, en lugar de Dios.

2. ¿De qué manera influyó la invención de Gutemberg?

Debido a la invención de la imprenta, la Iglesia pierde el monopolio de la producción de libros y el poder normativo. Ya no pueden controlar lo que se lee. Además, los libros se abaratan y más gente tiene acceso al conocimiento.

3. ¿Quiénes fueron los mecenas, quiénes podían serlo y qué beneficio obtenían?

Los mecenas eran protectores de... Continuar leyendo "El Renacimiento Musical: Contexto Histórico, Reforma y Contrarreforma" »

Obres destacades: Edat Mitjana al Segle XX

Llista cronològica d'obres i compositors

Llista ordenada d'obres musicals amb compositor, forma, gènere, cronologia, país i període històric. Text revisat i corregit ortogràficament i gramaticalment.

• O quam mirabilis: Hildegard von Bingen, antífona, música vocal religiosa, inicis s. XII, Alemanya, Edat Mitjana;
• Quand vei la lauzeta mover: Bernat de Ventadorn, cançó trobadoresca, música trobadoresca profana, c. 1130–1145, França, Edat Mitjana;
• Dies Irae: anònim, himne religiós en llatí, música vocal religiosa, principis s. XIII, país desconegut, Edat Mitjana;
• Santa Maria, Strela do dia (Cantigas de Santa María): anònim (atribuït a Alfons X el Savi), cantiga, música religiosa i cortesana,