Chuletas y apuntes de Música

AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

1. AGRUPACIONES DE CÁMARA:

   
   Son aquellas que están formadas por pocos instrumentos.

Dentro de las agrupaciones de cámara las más habituales son:

-DÚO: Está formado por dos instrumentos. -TRÍO: Formado por tres instrumentos. -CUARTETO: Está formado por cuatro instrumentos. QUINTETO, SEXTETO, SEPTIMINO, OCTETO Y NONETO.

-ORQUESTA DE CÁMARA: Es la mayor agrupación de la música de cámara.
El número de instrumentos es muy variable y oscila entre 10 y 25 componentes.

1. AGRUPACIONES SINFÓNICAS

   
   La orquesta de cámara es la mayor agrupación instrumental dentro de nuestra cultura.

La orquesta sinfónica está formada por cuatro secciones instrumentales:       -Sección de cuerda. -Sección de viento madera. -Sección... Continuar leyendo "Instrumentos de viento artificial" »

• MINESÄNGER

Es el movimiento trovadoresco en Alemania. Son un poco tardíos y por ello estaban ya mejor organizados, en gremios, de tal forma que se establecieron unas normas y formas de hacer e interpretar la música y una jerarquía, niveles  y exáMenes entre los diferentes artistas. Tenían un gran categoría social y su tema principal era el amor cortes. Usaban la lengua germana o alemana.

• INSTRUMENTOS, INTERPRETACIÓN Y ESTÉTICA DE LA MÚSICA DE LA Edad Media

  
  

La Organología es la encargada de todo lo relacionado con los instrumentos musicales utilizados en una determinada época. En lo que se refiere a la Edad Media, encontramos:

• Percusión. Se utilizaban panderos sencillos de una membrana para marcar un ritmo sencillo en las danzas.
• Flautas.

Clasificación de los Cantes Flamencos

El flamenco, en su rica diversidad, se estructura en varias categorías:

• A. Cantes Flamencos Básicos: Se agrupan en las tonás y las seguiriyas.
• B. Cantes Flamencos Básicos: Incluyen las soleares y los tangos.
• C. Cantes Flamencos Emparentados o Influidos por los Básicos: Aquí encontramos las livianas, serranas, polo, caña, romances o corridas, saetas, bulerías y cantiñas.
• D. Cantes Flamencos Derivados del Fandango Andaluz: Comprenden los fandangos malagueños, tarantas, cartageneras y mineras.
• E. Cantes Procedentes del Folclore Andaluz, del Galaico-Asturiano y del Americano:
  • a) Aflamencados con origen andaluz: Cantes de laboreo campesino (temporeras, trilleras, etc.), nanas, bamberas, marianas, sevillanas,

La Ópera: Origen y Evolución

La ópera se presenta como un espectáculo diseñado para distraer y educar. En Italia, surge como un entretenimiento de carácter tanto popular como aristocrático.

Orígenes y Escuelas Italianas

• Origen: Surge a partir de la Camerata Fiorentina. La primera ópera representada fue Dafne, de Jacopo Peri y Giulio Caccini.
• Escuela Romana (Siglo XVII): Se caracterizó por una ópera lujosa y fastuosa, con numerosas divinidades en escena.
• Escuela Veneciana: Tuvo un carácter más popular; destacan los compositores Cesti y Cavalli.
• Escuela Napolitana: Nápoles cobró gran importancia gracias a los cómicos y al desarrollo de la ópera bufa, con Giambattista Pergolesi como referente.

Características de la Ópera en Francia

El Nacionalismo Musical: Etapas y Contexto Histórico

El primer nacionalismo, desarrollado entre 1848 y 1900, se inspira profundamente en el folclore popular. Por su parte, el segundo nacionalismo inició en 1900 y finaliza hacia la mitad del siglo XX, caracterizándose por una música más independiente, aunque sin renegar de sus raíces nacionales.

Contexto Social y Desarrollo

Se pueden identificar dos características fundamentales a nivel social: un entusiasmo por la naturaleza y un exaltado patriotismo.

El nacionalismo musical se desarrolla principalmente en países que carecían de una tradición musical propia y que habían dependido musicalmente de otras naciones dominantes como Francia, Alemania e Italia. En este contexto, el músico se... Continuar leyendo "Evolución y Protagonistas del Nacionalismo Musical en los Siglos XIX y XX" »

Características de la Música Barroca

Ornamentación: La estética barroca destacará melodías muy adornadas que se pondrán al servicio del intérprete para que este demuestre su camino hacia el virtuosismo. El estilo musical destacará los contrastes rápido/lento y fuerte/piano.

La estética de este periodo se pondrá al servicio del drama y de la exaltación de los sentimientos. La música vocal profana, como la ópera, surge a finales del siglo XVI en Italia, gracias a un movimiento que pretendía revitalizar la música de Grecia y Roma. Esta melodía debía ser expresiva y conmover al oyente. En 1607, Monteverdi irrumpió operísticamente con Orfeo.

Partes de una Ópera

• Obertura: Introducción orquestal. Durante el periodo barroco, la obertura

Conceptos Fundamentales del Sonido

Fuente Sonora

Un objeto, elemento o material que vibra y produce sonido, independientemente de si fue creado con esa intención o no.

Cualidades del Sonido

Las características de una fuente sonora (como su material o tamaño) determinan las cualidades o parámetros con los que percibimos los sonidos emitidos. Estas cualidades son:

• Intensidad: Se refiere a si un sonido es fuerte o suave.
• Altura: Determina si un sonido es agudo o grave.
• Duración: Indica si un sonido es corto o largo.
• Timbre: Permite diferenciar dos sonidos con las mismas cualidades de intensidad, altura y duración. A menudo se le asocia con la "sonoridad" o el "color" particular de un sonido.
• Espacialidad: Describe el comportamiento del sonido después

Música vocal religiosa

Durante el Renacimiento, la Iglesia sufre luchas internas que rompen con la unidad del cristianismo; sin embargo, la Iglesia Católica continuará su rica tradición musical, llevando la polifonía a su máximo esplendor.

La Reforma Protestante

Lutero consideraba la música como lo más importante y permitió crear el coral: una composición sencilla, muchas veces basada en melodías populares, escrita a cuatro voces, con texto en alemán y de textura homofónica.

La Reforma Anglicana

Se separa de Roma creando la Iglesia Anglicana y autoproclamándose cabeza visible de la misma. El anthem es una composición similar al motete, escrita a cuatro voces y con texto en inglés.

La Contrarreforma Católica

Mantiene el canto gregoriano... Continuar leyendo "Evolución de la Música Vocal e Instrumental en el Renacimiento" »

Instrumentos y Formas Musicales en el Clasicismo

El pianoforte fue construido por Bartolomeo Cristofori. Por otro lado, el clarinete se consolidó como un instrumento fundamental tanto en la música de cámara como en la música de orquesta.

Las Formas Instrumentales

Las obras suelen estructurarse en 3 o 4 movimientos:

• Sonata: Para 1, 2 o 3 instrumentos.
• Sinfonía: Para orquesta completa.
• Concierto: Para solista acompañado por la orquesta.
• Cuarteto: Compuesto por 2 violines, 1 viola y 1 violonchelo.

La Forma Sonata

Se divide en tres secciones principales:

• Exposición: Presentación del Tema A, puente (opcional), Tema B y coda (opcional).
• Desarrollo: Elaboración de los temas de la exposición o introducción de material nuevo.
• Reexposición: Repetición