Chuletas y apuntes de Música

Música Folk Negra y Blanca: Orígenes y Características

Música Folk Negra

Buena parte de los pobladores de raza negra se concentraba en el sur del país, conviviendo con los colonos europeos. Trabajaban en las plantaciones de algodón del delta del Misisipi y, para mitigar las penurias de la dura faena, entonaban unas canciones de trabajo que tenían un pulso musical muy marcado y un patrón de llamada-respuesta típicamente africano.

Música Folk Blanca

Los colonos británicos de la zona cantaban danzas y baladas procedentes de sus lugares de origen. Las danzas eran melodías alegres tocadas generalmente con violín y guitarra. Muchos de estos pobladores británicos habitaban en los montes Apalaches.

El Blues Primitivo: La Voz del Sur de Estados

Lieder de Franz Schubert

Am Feierabend

Autor:

Franz Schubert

Periodo:

Romántico

Género:

Lied

Medio sonoro:

Voz (barítono) y piano

Características:

• Estrecha unión entre música y poesía, facilitando la comprensión del texto.
• Cambios de ritmo (de rápido a lento) y de intensidades.
• Estructura A-B-A.
• Gran protagonismo del piano, que no se limita a acompañar.

Das Wandern

Autor:

Franz Schubert

Periodo:

Romántico

Género:

Lied

Medio sonoro:

Voz (barítono) y piano

Características:

• La armonía refuerza el sentido de la poesía y acompaña al canto.
• Utiliza cinco acordes, con una función principal de acompañamiento.
• La melodía y el ritmo se mantienen constantes.
• Presenta diferencias de intensidades.
• Obra accesible también para músicos aficionados.

La Música para

La “Reverie” de Schumann: Träumerei

Ritmo

El ritmo es cuaternario (binario doble), con la indicación “C”, de compasillo, que equivale al compás de 4/4. No hay indicación de tempo; en su lugar, encontramos una indicación de metrónomo que corresponde a Lento o Molto Adagio. Un rasgo frecuente en Schumann es el abandono de la lengua italiana en favor del alemán para las indicaciones de la partitura. El título de la pieza, Träumerei (Ensueño), basta para sugerir un movimiento lento. Es un ritmo regular y constante, aunque deliberadamente ambiguo debido a que el énfasis melódico y las cadencias recaen siempre en la segunda parte (débil) del compás. Este recurso confiere mayor tensión y expresividad a la pieza.

Melodía

La melodía... Continuar leyendo "Träumerei de Schumann: Análisis Musical y Estética del Romanticismo" »

Veni Creator

Ritmo

Se trata de un ritmo libre, desprovisto de toda acentuación mecánica. Aunque la notación cuadrada indica de forma clara la altura de las notas, no hace lo mismo con su duración. Según el criterio establecido por los monjes de Solesmes, todas las notas son de igual valor, salvo las que van seguidas de un punto, que suelen aparecer solo al final de la frase y que duran el doble.

Melodía

La melodía está escrita en uno de los modos gregorianos, con toda probabilidad el hipomixolidio, pues tiene como final la nota sol y como dominante, do. Como es habitual en la música coral gregoriana, el ámbito de la melodía es reducido; en este caso no supera una séptima. La mayoría de los intervalos entre notas correlativas son conjuntos,... Continuar leyendo "Veni Creator Spiritus: Un Himno Gregoriano de Pentecostés" »

Explorando el Legado de los Grandes Compositores Barrocos

Johann Sebastian Bach: El Maestro de la Polifonía

Johann Sebastian Bach, un gran organista, pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar. Su cargo de director musical y jefe de coro en la Iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica no le satisfacía por las disputas continuas con miembros del consejo municipal.

De las 295 cantatas que compuso, nos han quedado 202. Durante su estancia en Leipzig, también se escribieron obras fundamentales como:

• La Pasión según San Juan
• La Pasión según San Mateo
• Su Misa en si menor

Entre las obras para teclado compuestas durante este periodo destacan las famosas Variaciones Goldberg, el segundo libro de... Continuar leyendo "Grandes Compositores y el Legado de la Música Barroca" »

Instrumental

Textura: Pieza para instrumento solista (clave). Carácter: Descriptivo. Forma: Rondó. Género: Ordre.

Estilo: Rococó. Período: Mediados del siglo XVIII. Título-autor: “TORBELLINOS”, Rameau. Importancia: En esta pieza destaca la ornamentación cargada y la dificultad técnica.

Vocal e Instrumental

Textura: Monodia acompañada. Carácter: Profano. Idioma: Italiano. Forma: ABA. Género: Ópera buffa.

Estilo: Rococó. Período: Mediados del siglo XVIII. Título-autor: “STIZZOSO, MIO STIZZOSO”, Pergolesi. Importancia: Obra que supone el nacimiento de la ópera cómica italiana. Posee carácter cómico, popular y empleo de un lenguaje cotidiano. Se interpreta por voz soprano, orquesta más bajo continuo.

Instrumental

Textura: Solista.... Continuar leyendo "Obras Musicales del Siglo XVIII: Evolución de Estilos y Géneros" »

Barroco

Música Instrumental Barroca

La evolución de la música instrumental durante los siglos XVII y XVIII se manifestó en el desarrollo de los instrumentos y la aparición de nuevos géneros. El refinamiento y virtuosismo de la música del Barroco hizo que los instrumentos tuvieran que estar a la altura de los intérpretes.

Instrumentos

• Clavicémbalo: Lo encontramos en casi todas las obras barrocas.
• Oboe y flauta travesera.
• Cuerda: Perfeccionamiento de la familia completa del violín.

Agrupaciones Instrumentales

La orquesta barroca.

Formas Instrumentales

• Concerto Grosso: (Concierto) Pequeño grupo de instrumentos solistas que se alternan con el resto de la orquesta.
• Concerto Solista: Escrita para solista, alto grado de virtuosismo.
• Suite: Formada

La Orquesta Sinfónica: Un Universo Sonoro

La palabra orquesta proviene del griego orchesta, que designaba la parte semicircular del teatro griego reservada para el coro. De ahí la disposición actual de los músicos en la orquesta. La orquesta sinfónica es un conjunto integrado por aproximadamente cien instrumentos, la mayoría de cuerda, más las secciones de viento metal, viento madera y percusión.

El Nacimiento del Clasicismo Musical

Orígenes y Contexto Cultural

• Se descubren yacimientos arqueológicos sobre la Antigüedad Clásica: Grecia, Roma y Egipto.
• Se imitan los edificios clásicos y los temas mitológicos.
• Los artistas buscan la inspiración en la razón.
• La belleza es sinónimo de sencillez.

Función Social de la Música

• La gente empieza

*La difusión del nuevo género:Esta primera zarzuela tuvo su auge a finales del Siglo XVII.Se asentó como una obra musical escénica en la que se alternaban pasajes cantados con otros hablados y cuya temática era popular o costumbrista y no mitológica. Sebastián Duran y José Nebra fueron dos de los principales compositores del nuevo género escénico.*El esplendor de la zarzuela:La época dorada de la zarzuela tuvo lugar en la segunda mitad del Siglo XIX. Fue a lo largo del Siglo XXX cuando se asentaron las carácterísticas de la zarzuela tal como la conocemos hoy y que la distinguen de otros géneros escénicos musicales. Entre ellas están:-Alternación entre pasajes musicales y pasajes hablados.-Temas populares, con abundantes pasajes

Orígenes del Jazz

Work Songs

Las work songs eran canciones de trabajo a capela interpretadas por los esclavos afroamericanos en los campos de algodón del sur de Estados Unidos.

Gospel

El gospel se refiere a los cantos de los esclavos en las iglesias evangelistas. En este estilo se mezclan la estética cristiana con la africana. A diferencia de las work songs, en el gospel se utilizan instrumentos. Es un estilo responsorial, donde el pastor canta una frase y el coro de feligreses responde. Las letras religiosas son inventadas, de transmisión oral y siempre reflejan un sentimiento de esperanza.

Criollos y Ragtime

Los criollos, hijos de esclavas negras y amos blancos, fusionaron las culturas de ambos, dando origen al ragtime, un ritmo que también... Continuar leyendo "Orígenes y Evolución del Jazz: De los Campos de Algodón a las Grandes Bandas" »