Chuletas y apuntes de Música

Compositores del Clasicismo

Franz Joseph Haydn

Nació en Rohrau, cerca de Viena, Austria, el 31 de marzo de 1732, y murió en Viena el 31 de mayo de 1809. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico y es conocido como el padre de la sinfonía. La obra de Haydn fue fundamental en el desarrollo de lo que se denominó forma sonata. La inventiva formal de Haydn también lo llevó a integrar la fuga en el estilo clásico y a enriquecer la forma rondó con más cohesión tonal y lógica.

Wolfgang Amadeus Mozart

Nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756 y murió en Viena el 5 de diciembre de 1791. Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo. Era hijo predilecto de la ciudad, en la que tenía muchos amigos y admiradores,... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Compositores, Géneros y Formas" »

Orígenes de la Música Afroamericana: Un Legado de Resistencia y Creatividad

Música Africana y la Influencia de la Esclavitud

Buena parte de los pobladores africanos se encontraban en el sur de los Estados Unidos, donde convivían con los colonos europeos, británicos y franceses. Trabajaban en su mayoría en las plantaciones de algodón del delta del Misisipi. Para mitigar las penurias de la dura faena, entonaban canciones de trabajo llamadas work songs, en las que ya estaban definidas las características del denominado "Sentido del ritmo negro":

• Melodías sincopadas (acentuando los tiempos débiles del compás).
• Basadas en la escala pentatónica.
• Articuladas sobre un pulso musical muy marcado que se adaptaba a los movimientos de los esclavos

Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical

Ritmo

• El ritmo se define como la ordenación de los sonidos y silencios en el tiempo.
• Ritmo binario: consiste en la sucesión de dos tiempos, primero el fuerte y después el débil.
• Acentos: pequeños signos en forma de ángulo que se colocan encima o debajo de las notas para reforzar su interpretación, independiente del pulso fuerte de un compás.
• Síncopas: prolongación en tiempo fuerte de una nota atacada en parte débil del compás. El tiempo débil enlaza con el fuerte, lo que provoca la anticipación del acento.

Melodía

• Llamamos melodía a la sucesión lineal de alturas de sonido que expresan una idea musical.
• La escala diatónica mayor sigue el modelo de la escala de Do natural y, por tanto, tiene

Se trata de una sonatina, y por su forma, podemos decir que es una obra del clasicismo. Presenta una armonía tonal y funcional (I, V, IV) y es de armonía simple. Las modulaciones suceden por tonos vecinos. Tiene un ritmo variado y la melodía es acompañada, característico de este periodo. A continuación, podemos decir que consta de varias partes.

Tema A (Compases 1-8)

En cuanto a la melodía, podemos extraer que está construida sobre una estructura de frases de cuatro compases. Los primeros cuatro compases presentan una “pregunta” y los siguientes cuatro compases una “respuesta”, lo que es típico del estilo clásico.

El motivo principal del tema A es rítmico y melódico, con un patrón de tresillos ascendentes que crean un carácter... Continuar leyendo "Exploración de la Sonatina Clásica: Estructura, Armonía y Motivos" »

“Santa María, Strella do dia”

La audición pertenece a la colección de las “Cantigas de Santa María”, recopiladas por el rey Alfonso X “El Sabio”.-Se inscribe dentro del repertorio medieval de la música profana.

RITMO

Tipo de ritmo:
Cuaternario Compás: C o 4/4  Tempo: Moderato

O.O:  la transcripción de los elementos rítmicos de la notación no está resuelta aún.

La partitura que analizamos cuenta con las figuras del manuscrito original sobre el pentagrama.

MELODÍA

Tipo de melodía: melodía con cierto carácter gregoriano, predominando los grados conjuntos.

O.O: -El ámbito de la melodía abarca una novena: do a re.-Tiene carácter solemne.-Hay algunos saltos ascendentes y descendentes como de 5 ª asc . En “do dia”

TEXTURA

Tipo

Formas Musicales Vocales

La música vocal constituye el repertorio más abundante, especialmente la unida a la Iglesia Católica, siguiendo las directrices marcadas por el Concilio de Trento. El Canto Gregoriano se mantuvo como el canto oficial, pero la labor compositiva se centró en las formas polifónicas. La polifonía religiosa española, en particular, se caracterizó por su austeridad, sobriedad y profundo sentimiento religioso.

Por otro lado, la polifonía profana española aportó un repertorio original y de marcado carácter popular a la música europea, basado en melodías tradicionales.

Música Vocal Religiosa

El Coral Protestante

El Coral protestante es una composición sencilla, muchas veces basada en melodías populares. Está escrito... Continuar leyendo "Explorando las Formas Musicales del Renacimiento: Vocal, Instrumental y Danza" »

América Central

Nicaragua

• Música popular: La bachata y el merengue.
• Instrumentos importantes: La marimba de oro, el violín de talalate.
• Cantante famoso: Carlos Mesía.

Costa Rica

• Música popular: La salsa.
• Instrumentos: La flauta globular, la marimba.
• Famosos: Debi.

Panamá

• Música popular: La cumbia (como expresión musical y de baile folclórico).
• Instrumentos: La churuca, el collar de huesos.
• Famosos: Rubén Blades.

Guatemala

• Música popular: La marimba (como género y instrumento principal).
• Instrumentos: La marimba y la chirimía.
• Famosos: Ricardo Arjona.

Belice

• Música popular: La punta.
• Instrumentos: Instrumentos garífunas.
• Famosos: Andy Palacio.

Honduras

• Música popular: La parranda.
• Instrumentos: El caracol marino, las maracas.
• Famosos: Guillermo Anderson.

Aspectos que se Desarrollan con la Expresión Musical

La expresión musical contribuye al desarrollo integral de los niños, abarcando diversas áreas:

• Esquema corporal y movimiento
• Posibilidades vocales
• Expresión de sensaciones y sentimientos
• Memoria y atención
• Organización espacio-temporal
• Habilidades sociales
• Autonomía

Roles del Niño en la Expresión Musical

Los niños pueden asumir dos roles principales en la expresión musical:

• Emisores: Cuando crean e interpretan piezas musicales, ya sea de forma preparada o improvisada. Son sujetos activos ante la música.
• Receptores: Cuando escuchan sonidos, visualizan bailes, escuchan música de instrumentos y canciones. Desarrollan su sentido musical y disfrutan de las creaciones de otros.

Funciones del Educador

Polifonía en la Edad Media

La Edad Media es un período que abarca desde el siglo V hasta el siglo XV y es visto como una ruptura con el pasado, marcando un comienzo para la humanidad en muchas áreas. Este largo período se divide en la Alta Edad Media (siglos V-XI) y la Baja Edad Media (siglos XII-XIV).

Alta Edad Media (siglos V-XI)

Políticamente, la Alta Edad Media se caracteriza por la desintegración del Imperio Romano, con regiones divididas gobernadas por señores locales y continuas guerras. La Iglesia, como única institución estable, juega un papel fundamental al proporcionar cohesión, especialmente a través del canto gregoriano, que era el único punto de unión entre pueblos dispersos. En el ámbito social, la pirámide feudal... Continuar leyendo "Evolución de la Polifonía y el Canto Gregoriano en la Edad Media" »

El origen divino de la música

La música era para los griegos un arte de origen divino. A la música se le atribuían facultades mágicas, podía curar enfermedades, modificar conductas y obrar todo tipo de prodigios. 

Carácterísticas de la música en Grecia el concepto de música engloba música, poesía y danza
El termino música no solo designaba el arte de los sonidos si no que se concebía unido a la poesía y a la danza.

Utiliza una textura monódica con acompañamiento heterofonico

La música en Grecia era de textura monódica.

Sistema musical basado en escalas modales

Esta basado en 4 cuerdas de la lira, son escalas modales.
Notación alfabética para la altura del sonido y pies métricos para el ritmo los instrumentos más importantes