Chuletas y apuntes de Música de Otros cursos

Klasizismoaren Ezaugarri Nagusiak

Klasizismoaren garaian, honako ezaugarri hauek nabarmendu ziren musikan:

• Kontraste adierazkorrak: Neurriz erabili ziren.
• Bolumenaren kontrasteak: Forte, piano, crescendo eta diminuendoak asko erabili ziren.
• Ganbara musika: Asko garatu zen, sonata formari jarraituz instrumentu gutxiko multzoetan (hirukoteak, laukoteak…).

Sonata Klasikoa

Hiru zatiko sonata sortu zen. Ondoren, lehenengo aurkezpenean gai nagusiari beste batzuk gehitu zitzaizkion, bi gaiko sonata sortuz.

Sonataren Mugimenduak

1. Mugimendua: Aurkezpena

• 1. gaia: Azkarra.
• Zubia.
• 2. gaia: Melodikoa.
• Garapena: Aurreko gaietan azaldutako motiboak garatzen dira.
• Berraurkezpena: Aurkezpenaren errepikapen zehatza.

2. Mugimendua

Lehenengo mugimenduan bezala, ABA forma,... Continuar leyendo "Klasizismoa: Musika Klasikoaren Ezaugarriak eta Konpositoreak" »

El Lied: Concepto y Compositores Clave

¿Qué es el Lied?

El Lied es una denominación alemana que significa canción. Está escrita para voz y piano sobre un texto poético ya existente. Es la fusión íntima entre el texto y la música, creando una atmósfera particular dada por la belleza y expresividad de sus melodías.

¿Cuáles son los principales compositores de Lied?

Destacan compositores como Franz Schubert, Hugo Wolf y Gustav Mahler.

La Música Instrumental en el Romanticismo

1. Éxito de la Música de Cámara Romántica

La música de cámara alcanzó gran éxito en el Romanticismo porque se hizo accesible a la burguesía, que demandaba constantemente obras para interpretar en familia y entre amigos.

2. Tamaño de la Orquesta Sinfónica Romántica

Una... Continuar leyendo "Explorando el Romanticismo Musical: Géneros, Compositores y Movimientos Clave" »

Postromanticismo Musical: Características y Compositores Clave

El Postromanticismo representa una extensión y profundización de las ideas románticas, buscando la máxima expresión subjetiva y la expansión de la realidad musical.

Fases del Desarrollo Postromántico

• Primera Fase: Ludwig van Beethoven.
• Segunda Fase: Hector Berlioz, Richard Wagner.
• Tercera Fase: Gustav Mahler, Richard Strauss.

Filosofía y Estilo

• Desarrollo de la filosofía musical: La música instrumental (música pura) no se subordina a la palabra.
• Búsqueda: Lo subjetivo, la extensión de la realidad y la atracción por el pasado.
• Tipos de Música: Música pura (instrumental) y música pragmática (mayor énfasis en la música que en la poesía).
• Características Sonoras: La música

La Ópera Buffa: Orígenes y Evolución

La ópera bufa, un género popular cantado completamente, emergió como un espectáculo cómico representado inicialmente en los intermedios de las óperas serias. Este género, en lengua italiana, se dirigía principalmente a las clases urbanas de toda Europa y encontró su espacio en teatros privados. Su éxito fue tal que impulsó también el desarrollo de la opéra comique francesa.

La Serva Padrona de Pergolesi: Un Hito Fundacional

La obra La serva padrona (La criada mandona) de Giovanni Battista Pergolesi fue decisiva para la emancipación de la ópera bufa en Italia. Su representación en París provocó la célebre Querella de los Bufones, un intenso enfrentamiento entre los partidarios de la tragedia... Continuar leyendo "Clasicismo Musical: Un Viaje por la Ópera Buffa, Haydn y Mozart" »

TEMPERAMENTO S. XVIII

En 1740, **Antoine Pluche** distingue entre **música barroca** y **cantabile**. Fue el primero en utilizar el término "Barroco". La música barroca era de las sonatas y conciertos (conciertos espirituales - cuaresma) y se tocaba música instrumental profana. La música cantabile era la que imitaba los sonidos naturales de la voz y emocionaba sin recurrir a excesos (como ornamentaciones o armonías disonantes).

Por otra parte, en el siglo XVIII, la gente ya estaba cansada de la música francesa y empieza a pedir música de otros estilos. **París** se convierte en un punto primordial de la cultura. Allí se escuchaban compositores franceses y extranjeros, como italianos. El estilo italiano (extravagante y resultón) prevalecerá.... Continuar leyendo "Evolución Musical del Siglo XVIII: De la Música Barroca a la Influencia Italiana" »

Romanticisme (Segle XIX) vs. Segle XX: Una Comparativa

Romanticisme: El Segle XIX (1800-1900)

Compositors Clau del Romanticisme

• Ludwig van Beethoven: Va néixer el desembre del 1770 i va morir el 26 de març del 1827.
• Franz Schubert: Va néixer el 31 de gener del 1797 i va morir el 19 de novembre de 1828.
• Frédéric Chopin: Va néixer l'1 de març del 1810 i va morir el 17 d'octubre del 1849.

Context Històric i Social del Romanticisme

El Romanticisme va ser el moviment cultural que acompanya aquesta època, anomenada de les revolucions burgeses. L'esperit romàntic va impregnar totes les esferes de la vida, des de la filosofia fins a la política.

Els polítics i els economistes liberals reclamaven més espai per a la iniciativa individual; els poetes... Continuar leyendo "Romanticisme vs. Segle XX: Música, Història i Compositors Clau" »

Bach vs. Händel: Un Contrast de Genis Barrocs

Bach

• Radi d'influència limitat
• Tossut i provincià
• Es casà dues vegades
• Treballà en diverses corts
• Compositor venerat arreu del món
• Retrats i una estàtua
• Superestrella de la música

Händel

• Era cosmopolita
• Agraciat i de bon viure
• No es casà
• Treballà per a nobles
• Mestre de música
• Quadre mediocre i diversos apòcrifs
• Morí desconegut

Tipus d'Òpera: Seriosa i Bufa

• Òpera Seriosa: Arguments mitològics i heroics. Primer tipus d'òpera, serà el preferit de l'aristocràcia degut al refinament. És molt complexa a causa dels seus arguments i del seu gran desplegament tècnic. En destaca "Orfeu".
• Òpera Bufa: Arguments quotidians i fàcils d'entendre. El desplegament de mitjans d'aquest gènere no és massa gran.

1. Mousiké: El Concepto Griego de Música

La palabra griega Mousiké, de donde deriva 'música', englobaba inicialmente un concepto unitario de las artes: poesía, danza y música propiamente dicha.

2. Terpandro y la Sistematización Musical

En el siglo VIII a.C., Terpandro, reconocido por su maestría con la cítara, fue fundamental en la sistematización de los nomos (melodías canónicas) y en la definición de las relaciones entre las diferentes alturas de los sonidos (notas).

3. Los Tetracordos: Bloques Constructivos de la Música Griega

Los tetracordos, series de cuatro notas consecutivas, eran la base de la escala musical griega. Existían tres tipos de tetracordos:

• Diatónico: con dos intervalos de un tono y uno de semitono.
• Cromático: con

Renacimiento (Siglos XV-XVI)

El Renacimiento, un período de gran efervescencia cultural en Europa, marcó la transición de la Edad Media a la Edad Moderna. Eventos como la caída de Constantinopla (1453), la elección del Duomo de Milán y el resurgimiento del interés por la cultura grecolatina impulsaron la expansión del conocimiento por todo el continente. El redescubrimiento de la cultura romana, la caída del Imperio Bizantino y la interrupción del comercio entre Europa y Oriente, junto con la llegada de los árabes a la península ibérica y la Reforma Protestante de Lutero, configuraron un escenario de profundos cambios. El creciente interés por la anatomía y la naturaleza humana también influyó en las artes.

Música Renacentista

En... Continuar leyendo "Música Renacentista y Barroca: Evolución, Formas y Contexto Histórico" »

El Clasicismo Musical: Un Período Fundamental (1750-1800)

El Clasicismo es un período breve pero intenso que tiene lugar en Europa entre 1750 y 1800. Se trata de una etapa muy importante, ya que sienta las bases musicales y formales de nuevas formas de expresión, sobre todo en la música instrumental.

Contexto Histórico, Político y Social

En cuanto al contexto histórico, político y social de esta estética, se observa una crisis económica severa y la lucha de la burguesía por alcanzar las más altas cotas del poder. Esta oposición de la burguesía a las viejas ideas de la aristocracia favorece la aparición de un movimiento cultural nuevo: la Ilustración. Este movimiento y sus seguidores proclaman la razón como fuente de conocimiento