Evolución y Auge de la Música Instrumental en el Renacimiento

Acontecimientos que favorecieron el desarrollo de la música instrumental

Existen diversos factores fundamentales que impulsaron el crecimiento de la música instrumental durante este periodo:

• 1. Enriquecimiento de la sociedad: Se desarrolla la construcción de mejores instrumentos al servicio de los ricos aficionados de la burguesía mercantil, quienes estaban cada vez más interesados en lo relacionado con la música y la danza.
• 2. El papel de los mecenas y el estatus del músico: Los mecenas mantuvieron conjuntos instrumentales, lo que cambió el estatus del músico instrumental. En esta época se marcaba una diferencia entre la música práctica y la música teórica; la primera cobró mayor importancia por ser considerada intelectual, mientras que la segunda tenía menor reconocimiento por ser vista como un trabajo manual. Por otro lado, los juglares —personas ambulantes y marginales— se asentaron en las ciudades con el establecimiento de las corporaciones en el siglo XIV, especializándose como trabajadores en capillas y municipios.
• 3. Primacía de la percepción sensorial: Se otorgó una mayor importancia al oído que a los tratados medievales tradicionales.
• 4. Desarrollo de la polifonía y la notación: La polifonía exigió la formación de músicos verdaderamente especializados. El desarrollo de la notación a través de la tablatura (un tipo de notación específicamente instrumental, diferente de la notación medida) permitió incluir números, letras o diagramas para especificar la altura de los sonidos. Los manuscritos más antiguos datan del siglo XIV, siendo los más utilizados para guitarra, laúd, vihuela y teclados.

Además, surgieron varios estilos regionales (alemanas, francesas, italianas, españolas) y la invención de la imprenta facilitó una difusión masiva. Gracias a esto, los músicos pudieron recrearse sin necesidad de palabras, haciendo surgir poco a poco un lenguaje musical instrumental autónomo.

Características de la música instrumental

1. Composición para solistas y grupos: Se escribió música tanto para solistas como para agrupaciones. Entre los primeros instrumentos destacados se encuentran el órgano, el clave y el laúd.
2. Búsqueda de la homogeneidad: En la música para instrumentos se busca la homogeneidad del registro. Se tiende a la agrupación de los instrumentos en familias; sin embargo, no existe una conciencia tímbrica como la actual, lo que resultaba en agrupaciones variadas. Se puede afirmar que este es el periodo de tránsito entre el cuarteto vocal y las primitivas formaciones orquestales.
3. Dependencia de modelos previos: No existe una verdadera autonomía en la composición de las formas instrumentales, ya que casi siempre son deudoras de otros esquemas como la música vocal o la danza.

Tipos de composición establecidos:

• Derivadas de los modelos vocales: Ricercare y canzona.
• Vinculadas a la danza: Suite.
• De carácter improvisatorio: Preludio, tocata, fantasía y glosa.
• Variaciones: Diferencias.