Música del siglo XIX: características, formas vocales e instrumentales y compositores destacados

Características de la música del siglo XIX

1. Características generales

• Timbre: Hablando del sonido, se creó con especial protagonismo la música para piano; también destacaron la música de cámara y la música orquestal. En la música de cámara se pasó del dueto al cuarteto; estos conjuntos podían estar formados por violines, violas, violonchelos y piano. En la música orquestal se multiplicó el número de músicos. Todo ello influyó directamente en el timbre.
• Dinámica: Se buscaron mayores contrastes entre fuerte y piano; es decir, la dinámica se amplificó y se exploraron matices más extremos.
• Melodía: Se desarrolló la melodía acompañada, es decir, la melodía con texto que representa a los personajes; en el Romanticismo la melodía adquiere un carácter especialmente distintivo.
• Armonía: Se extendieron los acordes (mayores y menores), surgieron melodías más largas y caminos armónicos más extensos, lo que dio lugar a piezas de mayor duración. El acorde de tónica simboliza la llegada a casa, la sensación de estar a salvo, y así suelen acabar muchas piezas.
• Ritmo: El ritmo se volvió más complejo con la introducción de ritmos de baile, como las minuetas, donde se utiliza con frecuencia el rubato, que consiste en «robar» tiempo expresivamente y luego compensarlo.
• Forma: En algunos casos las formas se simplificaron; en otros, las estructuras tradicionales se ampliaron para adaptarse a nuevas expresiones.

Formas vocales

2. Formas vocales

Profano

En el ámbito profano encontramos la ópera y el lied.

• Ópera: Género de música teatral en el que una acción escénica se armoniza, se canta y cuenta con acompañamiento instrumental. Ejemplo: Ercole amante de Francesco Cavalli.
• Lied: Canción lírica breve para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano; propia de los países germánicos en la música clásica y romántica.

Religioso

En el ámbito religioso aparecen misas, réquiems y motetes, aunque en menor medida que las formas profanas.

• Misas: Género musical sacro; son composiciones corales que trasladan la música a las secciones fijas de la liturgia. La mayoría de estas misas eran en latín y podían interpretarse a cappella (solo voces) o con acompañamiento instrumental que concluye con orquesta. Un compositor destacado en este campo es Mozart, con su famoso réquiem.
• Réquiem: Composición musical cantada que utiliza el texto de la misa de difuntos o parte de él. Ejemplos célebres: el réquiem de Mozart y las versiones revisadas por arreglistas como Robert Levin.
• Motete: Composición musical breve, generalmente de carácter religioso, cantada a varias voces con o sin acompañamiento instrumental.

Formas instrumentales

3. Formas instrumentales

Las principales vertientes instrumentales fueron el piano, la música de cámara, la orquesta y el ballet.

• Piano: Relevancia del piano como instrumento solista para piezas de carácter íntimo y de baja intensidad sonora, como nocturnos, preludios, sonatas, elegías, etc.
• Música de cámara: Grupo reducido de instrumentos en contraposición a la orquesta; puede formarse por dúos, tríos, cuartetos y quintetos.
• Orquesta: Forma musical en la que se compone una obra para uno o varios instrumentos solistas acompañados por orquesta; muchas obras siguen el patrón de tres movimientos (rápido-lento-rápido), usado en conciertos y otras formas sinfónicas.
• Ballet: Pasó de ser un simple complemento de la danza a una forma compositiva concreta que a menudo tenía tanto valor musical como la coreografía que lo acompañaba. Ejemplo: El lago de los cisnes.

Compositores

4. Compositores y obras representativas