En los años de esplendor del Modernismo, se publicó el libro Soledades en 1903, y más tarde, en 1907, con algunos poemas suprimidos y muchos otros añadidos, apareció Soledades, galerías y otros poemas. Es en esta segunda edición donde encontramos el poema que vamos a analizar. Según el erudito Rafael Lapesa, esta obra parece estar inspirada en un verso de Rosalía de Castro, que comienza: "Unha vez tiven un cravo/ cravado no corazón...". Es evidente que la "espina" mencionada por Machado simboliza un amor doloroso, aquel que causa sufrimiento debido a su inalcanzable naturaleza. Este tema recuerda el estilo profundamente personal y lleno de sentimiento del romanticismo de la poetisa gallega, hacia quien Machado sentía...
Contrajo matrimonio en 1525 con Elena de Zúñiga, dama de doña Leonor, hermana de Carlos V; por ello, Garcilaso entró a formar parte del séquito de ésta. Por entonces, empezó a escribir sus primeros poemas según la estética de la lírica cancioneril, que pronto desechará. En 1527, acompaña a la Corte en un viaje por varias ciudades españolas y se enamora platónicamente de una dama portuguesa de la reina, Isabel Freyre, que canta bajo el anagrama de Elisa en sus versos. Dicha dama es también destinataria de los versos de su amigo, el poeta y diplomático portugués Francisco Sá de Miranda, bajo el nombre de Celia.
La trayectoria poética de Garcilaso atravesó tres etapas sucesivas:
El siglo XX se inicia con un fuerte rechazo al Realismo y con el surgimiento de un nuevo movimiento literario del que nacerá la Generación del 98. A finales del siglo XIX, Europa vive una crisis de valores que afecta al arte, la moral, la religión y la política. Se trata de un periodo antiburgués en el que los artistas buscan liberar las formas y alcanzar la belleza por sí misma, más que contar historias.
Influencias y Consolidación del Modernismo
El Modernismo español nace bajo la influencia de dos movimientos franceses:
El Parnasianismo: Defiende el arte por el arte y la creación de belleza pura.
El Simbolismo: Busca la evocación a través de símbolos y metáforas.
Pretén transmetre informació, ja que hi predomina la funció referencial o representativa. Té una estructura d’introducció, desenvolupament i conclusió. Les tipologies estructurals poden ser:
Problema/solució
Causa/conseqüència
Descripció/enumeració
Pregunta/resposta
Seqüència temporal
Elements Lingüístics Característics (9)
Absència de díctics; s’utilitza la tercera persona i procediments d’impersonalitat.
Mode indicatiu: ús del present d’indicatiu i passat si es mencionen processos temporals.
Aparició de predicats atributius per a definir conceptes i explicar processos: ser, estar.
Perífrasis verbals modals d’obligació i possibilitat.
La Evolución de Don Quijote: De la Fantasía a la Realidad
Las dos partes de la inmortal obra de Cervantes guardan una innegable relación con el género de los libros de caballerías, pero la locura de Don Quijote experimenta una notable evolución en la segunda parte de la obra.
Mientras que en la primera parte Don Quijote padece innumerables alucinaciones relacionadas con el mundo de la caballería, en la segunda parte, los personajes, conocedores de su comportamiento, quieren hacerle creer situaciones inexistentes, basándose en la experiencia previa. Esta evolución de los personajes es una constante a lo largo de toda la novela.
Una de las mayores diferencias entre ambas partes reside en la clara evolución de los personajes. En la primera...
P/B, T/D, C/G:1.A final d paraula, despres d vocal tònica,s´hi escriu,p,t,c:sap,llop,cap,pit,salut,paret,abric,bec,foc... Excepcions:B:adob,club,tub,cubD:noms femenins acabats en -itud,-etud: quietud, solitud,actitud i alguns noms propis David. G:pedagog,demagog, zig-zag, mag... 2.A final d paraula,després d vocal àtona o consonant, escriu: p,b,t,d, o, c,g. segons la lletra q duguin els derivats: B-destorb-destorbar D-sord-sordesa G-llarg-allargar P-esquerp-esquerpa T-sort-sortós C-clàssic-clàssica. Excepci.:C:la 1ºpers.del present d´indicatiu acaba en -nc: tinc RECORDA:1.Gerundis acaben sempre en nt:cantant,mirant,fent,tement,... 2.Gran s´escriu sense -d final,malgrat,grandesa, engrandir... 3.Quan indica temps:Quant indica quantitat. 4.Tan:...
La obra maestra de nuestro autor aparece en 1605, impresa por Juan de la Cuesta y dedicada al duque de Béjar. La dedicatoria pudo escribirla el editor, F.De Robles, ya que sigue la de los Comentarios de Fernando de Herrera a Garcilaso. Continúan los preliminares: Un prólogo burlesco, que ridiculiza las auctoritates que otros autores exhibían en situaciones semejantes, y unos poemas laudatorios, firmados por Amadís, Orlando furioso o el caballero del Febo. Comienza la obra en cuatro partes, división frecuente en los libros de la época. La sensación de parodia está presente desde un principio: no hay intento de verosimilitud ni la inseguridad del autor novel. Su desengaño produce desenvoltura y un humor casi cínico. Se ha dicho
1.1-Orígenes de la lírica. - Las jarchas: Son breves cancioncillas de los siglos XI y XII escritas en mozárabe y que constituyen la más antigua manifestación de la lírica romance en nuestro país. -
Lírica galaico-portuguesa
Recibe la influencia de la poesía culta y cortesana cultivada en Provenza y se desarrolla en los siglos XIII y XIV. Temas: *
Cantigas de amigo
Poema amoroso, de tono íntimo; una joven enamorada confiesa a un confidente sus penas preocupaciones amorosas. *
Carmen Martín Gaite nació en Salamanca en 1925 en el seno de una familia culta y liberal. A lo largo de su vida, veraneó en Galicia y en 1948 se trasladó a Madrid para realizar su doctorado. Estos espacios van a aparecer en su célebre obra El cuarto de atrás. Durante su estancia en Madrid, conoció a varios escritores, entre los que se encuentra Rafael Sánchez Ferlosio. Allí ganó el Premio Café Gijón de relato corto con El balneario. La década de los años 50 fue intensa para la autora: sufrió la pérdida de un hijo, pero también nació su hija y se le concedió el Premio Nadal en 1957 con su obra Entre visillos. Con la publicación de El cuarto de atrás, obra que abrió un nuevo ciclo narrativo,...
Lo Fatal: Un Viaje a la Angustia Existencial en la Poesía de Rubén Darío
Tema
Reflexión angustiada sobre el dolor de vivir y el sentido de la vida humana, en contraste con la certeza de la muerte. La desazón existencial propia de la crisis finisecular es un tema típico del Modernismo.
Estructura
Interna
El poema se divide en cuatro apartados:
vv. 1-4: Se muestra el dolor del hombre por ser consciente, frente a los demás seres de la creación. Formalmente, los verbos están en un presente intemporal.
vv. 5-9: Se expresa la angustia ante la incertidumbre de la vida, en contraste con la certeza de la muerte. Predominan los infinitivos, formas verbales que se proyectan a un futuro (incierto y angustioso).
