Explorando la Vida y la Poesía de Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega --

La vida

Contrajo matrimonio en 1525 con Elena de Zúñiga, dama de doña Leonor, hermana de Carlos V; por ello, Garcilaso entró a formar parte del séquito de ésta. Por entonces, empezó a escribir sus primeros poemas según la estética de la lírica cancioneril, que pronto desechará. En 1527, acompaña a la Corte en un viaje por varias ciudades españolas y se enamora platónicamente de una dama portuguesa de la reina, Isabel Freyre, que canta bajo el anagrama de Elisa en sus versos. Dicha dama es también destinataria de los versos de su amigo, el poeta y diplomático portugués Francisco Sá de Miranda, bajo el nombre de Celia.

La trayectoria poética de Garcilaso atravesó tres etapas sucesivas:

• Etapa castellana: en que escribe sus poemas octosilábicos.
• Etapa italiana o petrarquista: en que, muy influido por Francesco Petrarca, escribe la mayor parte de sus sonetos y canciones, articulándolos en forma de cancionero petrarquista dedicado a la dama Isabel Freyre.
• Etapa clasicista o napolitana: en que, muy influido por los poetas clásicos de la Latinidad y por sus nuevas amistades napolitanas, escribe elegías, epístolas, églogas y odas, algunas de ellas en latín, pues los italianos le celebraron especialmente como poeta en esa lengua.

La obra

Su obra es muy reducida, pero muy importante en el paso de nuestra poesía medieval a la renacentista, adoptando temas y formas procedentes del Renacimiento italiano. Cambia el verso octosílabo tradicional por el endecasílabo de gusto renacentista. Escribió 38 sonetos cuya temática es el amor que produce dolor; 5 canciones, 2 elegías y 3 églogas, en las que unos pastores dialogan sobre el amor a orillas del río Tajo.

El estilo

Garcilaso propone un tipo de poesía culta, artificiosa, llena de expresiones metafóricas; y utiliza un verso reposado y armonioso en estrofas prácticamente desconocidas hasta entonces.

La producción lírica de Garcilaso de la Vega, máxima expresión del Renacimiento castellano, se convirtió, desde muy pronto, en una referencia inexcusable para los poetas españoles, que desde entonces no pudieron ignorar su revolución: métrica y estética. Junto a Juan Boscán y don Diego Hurtado de Mendoza, utilizó una serie de estrofas (terceto, soneto, lira, octava real, endecasílabos sueltos, canción en estancias), así como el verso endecasílabo y su ritmo tritónico, mucho más flexible que el rígido y monótono del dodecasílabo.

La lengua de Garcilaso es clara y nítida, conforme a los ideales de su amigo Juan de Valdés: selección, precisión y naturalidad, y palabra oral más que "escrita"; preferir las palabras usuales y castizas a los cultismos extraños a la lengua, buscar el equilibrio. Cuida especialmente la musicalidad del verso mediante el uso de la aliteración y un ritmo en torno a los tres ejes acentuales del endecasílabo. Utiliza asiduamente el epíteto con la intención de crear un mundo idealizado donde los objetos resultan arquetípicos y estilizados al modo del Platonismo.

Es muy hábil en la descripción de lo fugitivo y huidizo; su poesía produce una vívida sensación de tiempo y se impregna de melancolía por el transcurso de la vida, lo que él llamó su dolorido sentir. Temas mitológicos como alternativa a los temas religiosos: Garcilaso no escribió ni un verso de tema religioso. La mitología suscitaba en él una gran emoción artística y se identificaba plenamente con algunos mitos como el de Apolo y Dafne. Como señala una de sus principales estudiosas, sus temas preferidos son los sentimientos de: Ausencia, Conflicto entre razón y pasión, Paso del tiempo. Canto de una naturaleza idílica que sirve de contraste a los doloridos sentimientos del poeta.