Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

El Arte Islámico

1. Orígenes y Características del Arte Islámico

El arte islámico nace en torno a Mahoma (571-632). En el año 622 se produce la Hégira, la huida desde La Meca a Medina, momento que se ha tomado como punto de partida para la datación de la era islámica. Las revelaciones de Alá se recogen en el Corán. A la muerte de Mahoma se inicia la difusión de esta religión. El arte musulmán es un reflejo de sus ideas religiosas y una síntesis de las manifestaciones artísticas romana, mesopotámica, persa, bizantina y bárbara.

Características Fundamentales del Arte Islámico

• El arte islámico se fundamenta en la prohibición de representar la figura humana, lo cual constituyó un serio obstáculo para la pintura y la escultura,

Alvar Aalto: Funtzionalismotik Arkitektura Organikora

Alvar Aalto arkitektoarentzat, arkitekturak eta pinturak elkarri eragiten zioten. Hori dela eta, Paul Cézanne eta Fernand Léger margolarien eragina jaso zuen. Izan ere, bere bizitza osoan marraztu, margotu eta eskulturak egin zituen, arteek elkarrengan eragina zutela zioen bere teoria berretsiz.

Viipuriko Liburutegia: Argiaren eta Formaren Maisulana

Bere obrarik garrantzitsuenetako bat Viipuriko Liburutegia da, bere beste proiektu asko bezala, lehiaketa baten emaitza izan zena. Eraiki zen arte, bere eskemen bilakaeran arkitektoaren pentsamoldearen aldaketa hauteman daiteke, funtzionalismotik arkitektura organikora igaroz.

Proiektuaren baldintzetako bat konposizio funtzional eta zatikatua lortzea... Continuar leyendo "Alvar Aalto eta Amsterdameko Eskola: Arkitektura Modernoa" »

Las Meninas

Una de las obras más enigmáticas y estudiadas de la historia del arte, Las Meninas de Diego Velázquez, continúa fascinando a expertos y aficionados por igual. Este documento explora sus detalles, el contexto de su creación y las múltiples interpretaciones que ha generado a lo largo de los siglos.

Datos Clave de la Obra

Título

Las Meninas

Autor

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Cronología

1656

Estilo

Barroco

Técnica

Óleo sobre tela

Medidas

3,18 m x 2,76 m

Localización original y actual

Museo del Prado, Madrid

Obras destacadas del mismo autor

Las Lanzas (La Rendición de Breda), La Fragua de Vulcano, Las Hilanderas, Vieja friendo huevos.

Biografía de Diego Velázquez

Considerado uno de los grandes genios de la pintura universal, Diego

Catedral de Santiago de Compostela: Icono del Románico Jacobeo

La Catedral de Santiago de Compostela, un monumento cumbre del arte románico, se erige majestuosamente en Santiago de Compostela, La Coruña, España. Su construcción abarcó los siglos XI y XII, consolidándose como uno de los principales destinos de peregrinación de Europa.

Características Estilísticas y Arquitectónicas

Esta imponente iglesia románica presenta una planta de cruz latina, estructurada con:

• Tres naves longitudinales, cortadas cerca de la cabecera por un transepto que forma los brazos de la cruz.
• El punto de intersección de las naves, conocido como crucero, estaba diseñado para albergar una cúpula o cimborrio.
• La cabecera cuenta con un ábside semicircular y

Neoclassicisme a Europa

Característiques Generals

L’abundància decorativa es va abandonar per a buscar l’equilibri i la serenitat de l’art del Renaixement. El nou estil intenta transmetre la nova forma de pensar.

Arquitectura

En els nous edificis es van aplicar principis racionalistes:

• Puresa: formes simples i lliures de decoració exagerada. S’usaven elements clàssics.
• Monumentalitat: Les construccions són de grans dimensions amb equilibri i elegància.
• Arquitectes:
  • Jacques-Germain Soufflot, autor del Panteó de París.
  • Karl Langhans, autor de la Porta de Brandenburg.

Escultura

Es torna al Renaixement, les figures busquen la simetria i la serenitat. Els temes són mitològics i històrics. Destaca l’italià Antonio Canova.

Pintura

Els temes... Continuar leyendo "Neoclassicisme a Europa: Arquitectura, Escultura i Pintura" »

1.Carácterísticas generales arquitectura renacentista

El propto término Renacimiento nos indica su significado: volver a nacer, en este
caso, y en contraposición a la idea de oscura Edad Media», recuperando las formas perdidas de la Antigüedad clásica, reinterpretándolas y adaptándolas al nuevo lenguaje artístico en torno a la perspectiva y la proporción.El regreso a la Antigüedad trajo consigo la vuelta a una cultura antropocentrica, donde el ser humano se siente el centro del universo arropado por el
espíritu humanista del momento, en contra del teocentrismo de la etapa medieval, donde Dios era el centro del mundo.Esta valoración del individuo estuvo respaldada por la figura del mecenas,personaje de gran prestigio social que  la

• QUADRATTURA: Engany òptic que consisteix a prolongar l’arquitectura mitjançant representacions pictòriques que creen il·lusions òptiques. Va ser molt utilitzat en el Barroc, sobretot en la decoració dels sostres dels palaus.
• THEATRUM SACRUM: Teatre sagrat en el qual les arts plàstiques són els elements bàsics de la representació.
• CRESCENT: Eixamplament de forma còncava d'un tram d'un carrer que té com a finalitat crear un espai més ampli. Propi de l'urbanisme anglès a partir de la darreria del segle XVII.
• MULTIFACILAITAT: Característica d'una escultura sense vista preferent, que ens presenta el mateix interès estètic tot al seu voltant. També podríem dir que requereix una visió circumdant, o que presenta una multiplicitat

La Escultura Griega: Origen y Protagonismo del Hombre

Se les considera los padres de la cultura occidental. Grecia resplandeció durante mucho tiempo sobre el Mediterráneo. Por el comercio, más que por las armas, los griegos cambiaron de forma radical la imagen que el hombre tenía de sí mismo y del lugar que ocupaba en el mundo. El hombre se convierte en el protagonista del arte. La importancia de la escultura griega es capital, ya que será el referente fundamental para todo el desarrollo de la escultura posterior en Occidente.

Características Fundamentales de la Escultura Griega

• El motivo predilecto de la representación fue la figura humana.
• Constante preocupación por representar el cuerpo humano mediante un sistema correcto de proporciones

Anàlisi de l'Obra "Nit de Lluna"

A partir de la descripció formal que acabem de fer, podem concloure que l'autor fa ús d'un llenguatge formal surrealista. Concretament, és un bon exemple del surrealisme automàtic, que tradueix a formes no figuratives els potents impulsos inconscients del seu subconscient.

En un sentit ampli, en el procés artístic de Cristòfol predominen bàsicament dues tendències: una, la poètica surrealista i l'altra, l'experimentació amb materials quotidians, convertits en objectes d'art amb uns valors plàstics i poètics. Doncs bé, a l'obra Nit de lluna podem observar una fusió d'aquestes dues tendències, fet que la converteix en una peça molt representativa del seu autor.

El Surrealisme i l'Automatisme Psíquic

El... Continuar leyendo "Leandre Cristòfol: Surrealisme i Records d'Infància" »

El Quadre Misteriós: Dues Interpretacions

Aquest quadre podria representar un enfrontament entre un pare i el seu fill. Una altra interpretació suggereix que ambdós personatges són el mateix pintor; el de l'esquerra representa el seu costat més assenyat, enfrontat al seu costat més rebel. Es diu que per pintar l'home més gran, l'artista es va inspirar en el jardiner del seu pare. D'aquest mateix quadre, en va fer cinc versions, modificant el nombre de personatges i el decorat. Cada vegada el dibuixava de manera més simplificada.

Funció de l'Obra

En aquesta època, els quadres es feien principalment per a la venda. No era habitual pintar per encàrrec previ, sinó que l'autor creava lliurement i després venia la seva obra. Aquesta obra... Continuar leyendo "Pavelló Alemany de Mies: Simplicitat i Elegància" »