Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

El Monasterio Medieval: Origen y Estructura

Uno de los fenómenos de mayor importancia religiosa que se produce en la Edad Media y que tiene una honda repercusión sobre la configuración de la arquitectura de la época es el desarrollo del monacato.

Origen del Monacato

Tal vez el origen del mismo se encuentre en las primeras experiencias de ermitaños y anacoretas, que hicieron de la plena soledad y el sacrificio personal un modelo de vida religiosa. Algo parecido ocurrió con San Benito de Nursia, otro anacoreta que dará lugar a la fundación del monasterio de Monte Casino en el siglo VI, cuya regla de vida serviría para la formación de la orden benedictina. Esta regla de San Benito sería precisamente la que tendría mayor difusión y arraigo... Continuar leyendo "Monasterios y Escultura Románica: Arquitectura y Arte Medieval" »

F.76 La Vicaria

Fitxa Tècnica

• Títol: La Vicaria
• Autor: Marià Fortuny (1838-1874)
• Cronologia: 1867-1870
• Tècnica: Oli sobre fusta
• Mides: 60 x 94 cm
• Estil: Realista
• Tema: Escena costumista o de gènere
• Localització: MNAC (Barcelona)

Context Històric

Marià Fortuny és considerat el millor pintor espanyol del segle XIX després de Goya. Va ser un autor molt apreciat en vida, amb tanta fama que va arribar a patir depressió. Va començar treballant d'orfebre a Reus, on es diu que va aprendre el gust per la minuciositat. Més tard, va estudiar Belles Arts a l'Escola de la Llotja de Barcelona. Es va traslladar a Roma el 1858, pensionat per la Diputació de Barcelona, on va tenir gran èxit per les seves escenes costumistes ambientades al segle XVIII. El... Continuar leyendo "La Vicaria de Fortuny: Anàlisi i Context" »

Nit de lluna

Fitxa tècnica

• Títol: Nit de lluna
• Autor: Leandre Cristòfol (Os de Balaguer, 1908 - Lleida, 1998)
• Cronologia: 1935
• Tècnica: fusta i fusta pintada
• Mides: 71x40 cm (diàmetre)
• Estil: surrealista
• Tema: al·legòric
• Localització: MNAC (Barcelona)

Biografia de l’autor

Leandre Cristòfol es traslladà a Lleida amb 14 anys per aprendre els oficis d’ebenista i fuster. Això, li despertà l’interès per l’art. L’any 1933 exposà per primera vegada a Lleida.

De formació autodidàctica, la seva obra es va centrar en l’experimentació personal en l’àmbit no figuratiu, vinculat a la poètica surrealista. L’escultor lleidetà participà en l’Exposició Logicofobista l’any 1936 i l’any 1938, en dues mostres surrealistes a París... Continuar leyendo "Nit de lluna i L'habitació vermella: Anàlisi i comparativa" »

Los Órdenes Arquitectónicos Griegos

La arquitectura griega clásica se define por tres órdenes principales, cada uno con características estructurales y decorativas distintivas.

Orden Dórico

El orden dórico es el más antiguo y sobrio. La columna arranca directamente del suelo (no tiene basa). El fuste, estriado de arista viva, presenta éntasis (un ligero abombamiento) en su parte central, y disminuye de diámetro hacia arriba. Entre el capitel y el fuste se encuentra una corona de ranuras llamada collarino.

Orden Jónico

En este orden, las columnas son más altas y delgadas que las dóricas. El fuste reposa en una pieza intermedia llamada basa. A veces se apoya en un pedestal cuadrado denominado plinto. El fuste es cilíndrico y estriado.... Continuar leyendo "Fundamentos del Arte Griego Clásico: Órdenes Arquitectónicos y Evolución Escultórica" »

El Greco (1541-1614)

Nació en Creta. Es el resultado de un bello mestizaje cultural. En Venecia estudió con Tiziano donde asimiló los colores de la escuela veneciana. En 1576 ya estaba en España. La construcción de El Escorial atrajo a España a una cantidad de pintores italianos que deseaban participar en su decoración. El cuadro que presentó a Felipe II para poder trabajar en el monasterio no fue del agrado del rey. Se trata de Martirio de San Mauricio y la legión tebana. Colores fríos a base de grises y en el que la composición va a ser doble: el terrenal y el divino. Ante este fracaso ante la Corte, El Greco se acercará a la ciudad española más importante para los artistas. La naturaleza mística de El Greco, el contacto con... Continuar leyendo "Grandes artistas del Barroco y Renacimiento" »

LAS MENINAS

1.- FITXA TÈCNICA

Títol

Las Meninas.

Autor

Diego Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid, 1660).

Cronologia

1656.

Tècnica

Oli sobre tela.

Dimensions

3,18 x 2,76 m.

Estil

Barroc.

Tema

Retrat.

Localització

Museo del Prado (Madrid).

2.- CONTEXT HISTÒRIC

Diego Velázquez va ser el pintor Barroc espanyol més important del grup perquè va tractar amb 

igual excel·lència tots els gèneres: religiosos, mitològics, retrats …

A més de ser un dels millors artistes de tots els temps. 

Neix el 1599 a Sevilla i mor a Madrid el 1660, realitzant les seves obres a la primera meitat del 

Segle XVII. A Espanya encara continua en regnat la Casa dels Àustries. De fet, Velázquez serà  

pintor de cambra de Felip IV.

2.- Descripció formal:

• Colors terrosos, els

Contexto del Renacimiento: Una Nueva Era para el Arte y el Pensamiento

El Renacimiento es el periodo artístico que se desarrolla en Italia a lo largo del siglo XV y primer cuarto del siglo XVI, y se difunde al resto de Europa a partir del siglo XV. Desde el punto de vista artístico, el Renacimiento supone una vuelta a la antigüedad. Resurgen las antiguas formas arquitectónicas como los órdenes, los motivos plásticos, la temática mitológica, etc. Sin embargo, el objetivo principal no es realizar una copia de la misma, sino profundizar en ella y superarla.

Se establece una nueva forma de ver el mundo y un hombre que pasa a tener interés en las artes, las ciencias y la política, cambiando el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.... Continuar leyendo "El Renacimiento Italiano: Orígenes, Humanismo y la Revolución Artística del Quattrocento" »

El Cinquecento: Apogeo del Renacimiento Italiano

El Cinquecento, o Alto Renacimiento, representa la cúspide del arte italiano, caracterizado por una búsqueda de la perfección y la armonía.

La Pintura en el Cinquecento

La pintura italiana se **preocupará** por el contenido, se rendirá culto a la **belleza** y la **composición** será **clara y simple**, con pocas figuras y evitando lo **anecdótico**. Las **obsesiones** de los pintores clásicos son el **cuerpo humano desnudo y vestido**, el **movimiento** y la **luz**. Será la **Roma de los Papas** el **centro capital del arte renacentista**.

Leonardo da Vinci

Se **apasionó** por las **proporciones del cuerpo humano y animal**, y el **movimiento**. El **movimiento** y la **luz** son sus... Continuar leyendo "El Cinquecento y Manierismo: Maestros y Evolución del Arte Italiano" »

Características generales de la pintura barroca en España

• Se prefiere el naturalismo y las composiciones sencillas. En la segunda mitad del siglo XVII, llega el recargamiento, haciendo el estilo más dinámico, colorista y opulento.
• Predomina la temática religiosa. También se cultivan el retrato, el tema histórico y los bodegones. Menos frecuentes son el paisaje y los temas paganos y mitológicos.
• Hay una notable ausencia de sensualidad en las representaciones.
• El Tenebrismo, con su uso dramático del claroscuro, expresa muy bien estos valores y será adoptado como un rasgo característico.
• Generalmente, no hay un gran interés por representar el movimiento de forma exagerada.
• Existe un profundo interés por el tratamiento de la luz y la conquista

El Arte del Renacimiento Alemán

Alberto Durero: Maestro del Grabado y la Pintura

Tanto protestantes como católicos comprendieron el poder de las imágenes como herramienta de propaganda, utilizándolas ampliamente tanto en pintura como, sobre todo, en el grabado, un medio más económico y fácil de difundir. Alberto Durero, nacido en Nuremberg, se inició en las artes, especialmente en la técnica del grabado. Hombre culto e interesado por el conocimiento en todas sus facetas, Durero viajó por diversas ciudades alemanas y visitó Italia en dos ocasiones.

El contacto de Durero con Venecia fue crucial para la difusión del Renacimiento fuera de Italia. Además de los pintores venecianos, le influyeron las obras de Leonardo y Mantegna, así como... Continuar leyendo "Alberto Durero y otros maestros del Renacimiento alemán" »