Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

El Tenebrismo: Un Estilo Pictórico del Barroco

El tenebrismo es el nombre que la historiografía del arte da a una corriente de la pintura del Barroco a comienzos del siglo XVII. Sus principales exponentes son el italiano Caravaggio y el español José de Ribera. El tenebrismo se caracteriza por el violento contraste de luces y sombras mediante una forzada iluminación de los elementos pictóricos.

Esta corriente surgió a partir de la influencia de la obra de Caravaggio. El tenebrismo emplea expresiones naturalistas y de cierto realismo, pero con un efecto dramático notable. Los temas suelen tener un cariz religioso o mitológico.

Principales Artistas Tenebristas

Los principales pintores tenebristas desarrollaron su obra en la ciudad de Roma,... Continuar leyendo "Tenebrismo y Barroco: Características, Artistas y Obras Clave" »

Eros i Psique

Cronologia: ca. 1790

Estil: Neoclàssic

Material: Marbre

Tècnica: Talla

Forma: Exempta

Tipologia: Grup

Cromatisme: Monocrom

Localització: Museu del Louvre (París)

Context Històric i Cultural de l’Obra

• A nivell polític: El segle XVIII veurà la monarquia absoluta, el despotisme il·lustrat, la Revolució Francesa i, al final del segle, Napoleó Bonaparte.
• A nivell social: La societat es dividia en estaments determinats pel naixement (noblesa i clergat: grans privilegis i tercer estat: al marge).
• A nivell cultural: Destaca la Il·lustració: moviment intel·lectual dirigit per burgesos on es qüestionarà la monarquia absoluta, la societat estamental i els prejudicis religiosos. Busquen principis igualitaris i es basen en la raó.

Descripció

El Renaixement Artístic

El Renaixement va ser una nova concepció de l'art que es va desenvolupar durant els segles XV i XVI, i va estar molt vinculada a la revolució cultural de l'Humanisme.

• Els arquitectes van adoptar estils clàssics, barrejant elements grecs i romans.
• Els pintors i escultors es van inspirar en la mitologia grecoromana i van exalçar la bellesa del cos humà.
• Van millorar les tècniques existents i en van inventar de noves, com la pintura a l'oli.

La pintura a l'oli consisteix a barrejar matèries colorants amb oli vegetal o mineral, i s'aplica sobre el llenç.

L'art va esdevenir un objecte de mercat, i els mecenes encarregaven obres als seus artistes preferits.

Els Mèdici: Mecenes de Florència

La noblesa renaixentista vivia... Continuar leyendo "Renaixement Artístic Italià: Etapes, Mecenes (Mèdici) i Tècniques" »

Les Grans Escoles de la Pintura Barroca Espanyola

El Barroc espanyol va ser un període de gran esplendor artístic, marcat per la diversitat d'estils i la profunditat temàtica. Dins d'aquest context, van sorgir diverses escoles regionals que van deixar una empremta indeleble en la història de l'art. A continuació, explorem les més destacades, amb els seus artistes i característiques principals.

Escola Veneciana

Aquesta secció es centra en artistes espanyols amb una forta connexió i influència de la pintura italiana, especialment del naturalisme tenebrista de Caravaggio i de l'escola veneciana.

• Ribalta

  Es va establir a València, on va desenvolupar la seva activitat. Va introduir a la península l'estil naturalista de Caravaggio.

• Ribera

  Es

El Barroco como arte de la persuasión

El término: perlas barruecas

El periodo abarca el siglo XVII y parte del XVIII, teniendo como cuna la ciudad de Roma.

Contexto histórico

• Absolutismo monárquico: Predominante en el mundo católico, frente al parlamentarismo en zonas como Inglaterra y Holanda.
• La Guerra de los Treinta Años: Marcada por conflictos religiosos y la afirmación de las nacionalidades.

Contexto artístico

El Barroco surge del manierismo de fines del siglo XVI, caracterizándose por:

• Naturalismo: Acusado frente al idealismo del Renacimiento.
• Expresividad, movimiento y tensión.
• Efectismo teatral y monumentalidad.
• Estética de lo rico y deslumbrante.
• Propaganda del poder: Con reyes y papas como principales clientes.

Urbanismo: La Roma de

Vocabulario esencial da arquitectura e da escultura románica

Ábsida

Parte da igrexa situada na cabeceira que sobresae da fachada posterior e que, xeralmente, ten planta semicircular (aínda que tamén pode ser poligonal) e ten a cuberta abovedada. Na ábsida sitúase o altar maior.

Arco de ferradura

Arco ultrasemicircular, característico do estilo musulmán. Tamén se utiliza nas construcións hispano-visigodas, aínda que cunha variante: as liñas do intradorso e do extradorso, paralelas no estilo musulmán, deixan de selo no hispano-visigodo preto da imposta.

Arco de medio punto

Arco equivalente a media circunferencia cun só centro. A súa proxección lineal no espazo xera a bóveda de canón ou de medio canón.

Arco faixa

Tamén chamado de perpiaño.... Continuar leyendo "Vocabulario esencial da arquitectura e escultura románica" »

La Llibertat guiant el poble: Eugène Delacroix

Títol: La Llibertat guiant el poble.
Autor: Eugène Delacroix.
Cronologia: 1830.
Estil: Romanticisme.
Tècnica: Oli sobre tela.
Mides: 2,60 x 3,25 m.
Tipologia: Pintura.
Localització: Museu del Louvre (París).
Lloc: París.
Tema: Pintura històrica, al·legoria de la llibertat.

L'estil de l'autor

El seu estil es coneix ara com a orientalisme i les seves obres són molt famoses a causa de l'acabat de les seves pinzellades soltes i les seves figures plenes de vitalitat. Les seves obres tenen un intens dramatisme: el seu domini és el moviment. Els seus personatges es mostren agitats i en ple moviment; sovint estan vivint una tragèdia. La passió, la força i l’emoció són trets característics de la... Continuar leyendo "La Llibertat guiant el poble d'Eugène Delacroix: Anàlisi" »

Características Arquitectónicas del Gótico

En la arquitectura gótica predomina la planta basilical y la cruz latina. Además, aparece la planta de salón (*Hallenkirche*), que consiste en que las naves están casi a la misma altura para crear un espacio unitario.

Planta y Cabecera

La planta está formada por varias naves longitudinales, siendo la central más ancha. El transepto es poco sobresaliente y está formado por una o varias naves.

La cabecera presenta un gran desarrollo:

• Consta de un ábside semicircular o poligonal.
• Está precedida por varios tramos rectos donde se coloca el coro, denominados presbiterio.
• Está rodeada por una girola o deambulatorio, que a veces es doble.
• A su alrededor se disponen capillas radiales, normalmente poligonales.

Artistas del Renacimiento

Leon Battista Alberti (XV)

Arquitecto italiano, estilo renacentista, periodo Quattrocento. Obra maestra: Cúpula de Santa María del Fiore (Florencia). Otras obras: San Andrés de Mantua, Santa María Novella, Palacio Rucellai.

Donato Bramante (XV-XVI)

Arquitecto y pintor italiano, Renacimiento, Quattrocento. Severidad, uso de planta central cubierta con cúpula. Obras: Basílica de San Pedro, Templete de San Pietro.

Filippo Brunelleschi (XV)

Arquitecto y escultor, Renacimiento italiano. Obras más importantes: Cúpula de la Catedral de Florencia, interior de la Basílica de San Lorenzo.

Juan de Bolonia (Giambologna) (XVI)

Escultor francés, Renacimiento. Mitología, mármol y bronce. Obras: Rapto de las Sabinas, estatua de... Continuar leyendo "Grandes Artistas de la Historia del Arte" »

El Pórtico de la Gloria: Culminación del Románico

El Pórtico de la Gloria es la culminación de la escultura románica en España, situándose ya a un paso del gótico. Cuando la catedral se consagra en 1128, constaba de tres pórticos: la primitiva fachada del Obradoiro, al oeste; y la de la Azabachería, en el lado norte del crucero. La del Obradoiro fue desmantelada para sustituirla por el actual Pórtico de la Gloria, obra del maestro Mateo, a quien el rey Fernando II de León encargó las obras.

El Proyecto del Maestro Mateo

El maestro Mateo ideó una portada monumental que delata ya un cambio estético, preludio del gótico. Para realizar su proyecto, debió prolongar los pies de la catedral algunos metros y, para salvar el desnivel... Continuar leyendo "Historia y Simbolismo del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago" »