Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Características Arquitectónicas del Gótico

En la arquitectura gótica predomina la planta basilical y la cruz latina. Además, aparece la planta de salón (*Hallenkirche*), que consiste en que las naves están casi a la misma altura para crear un espacio unitario.

Planta y Cabecera

La planta está formada por varias naves longitudinales, siendo la central más ancha. El transepto es poco sobresaliente y está formado por una o varias naves.

La cabecera presenta un gran desarrollo:

• Consta de un ábside semicircular o poligonal.
• Está precedida por varios tramos rectos donde se coloca el coro, denominados presbiterio.
• Está rodeada por una girola o deambulatorio, que a veces es doble.
• A su alrededor se disponen capillas radiales, normalmente poligonales.

Artistas del Renacimiento

Leon Battista Alberti (XV)

Arquitecto italiano, estilo renacentista, periodo Quattrocento. Obra maestra: Cúpula de Santa María del Fiore (Florencia). Otras obras: San Andrés de Mantua, Santa María Novella, Palacio Rucellai.

Donato Bramante (XV-XVI)

Arquitecto y pintor italiano, Renacimiento, Quattrocento. Severidad, uso de planta central cubierta con cúpula. Obras: Basílica de San Pedro, Templete de San Pietro.

Filippo Brunelleschi (XV)

Arquitecto y escultor, Renacimiento italiano. Obras más importantes: Cúpula de la Catedral de Florencia, interior de la Basílica de San Lorenzo.

Juan de Bolonia (Giambologna) (XVI)

Escultor francés, Renacimiento. Mitología, mármol y bronce. Obras: Rapto de las Sabinas, estatua de... Continuar leyendo "Grandes Artistas de la Historia del Arte" »

El Pórtico de la Gloria: Culminación del Románico

El Pórtico de la Gloria es la culminación de la escultura románica en España, situándose ya a un paso del gótico. Cuando la catedral se consagra en 1128, constaba de tres pórticos: la primitiva fachada del Obradoiro, al oeste; y la de la Azabachería, en el lado norte del crucero. La del Obradoiro fue desmantelada para sustituirla por el actual Pórtico de la Gloria, obra del maestro Mateo, a quien el rey Fernando II de León encargó las obras.

El Proyecto del Maestro Mateo

El maestro Mateo ideó una portada monumental que delata ya un cambio estético, preludio del gótico. Para realizar su proyecto, debió prolongar los pies de la catedral algunos metros y, para salvar el desnivel... Continuar leyendo "Historia y Simbolismo del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago" »

La Escuela de Chicago: Innovación y Rascacielos

El desarrollo de Chicago entre 1858 y 1880 marcó un antes y un después en la arquitectura moderna:

• 1858: Comercialización de piezas de hierro fundido.
• 1864: Primer ascensor en el Farmer Building.
• 1870: Primer ascensor hidráulico.
• 1871: Incendio y reconstrucción de la "Nueva Chicago".
• 1880: Primer ascensor eléctrico.

Almacenes Marshall: Primer edificio con ascensor y estética de fortificación medieval.

Figuras Clave de la Escuela de Chicago

• William Le Baron Jenney: Pionero en la estructura de edificio con jaula metálica. Obras destacadas: Leiter Building I y II, Insurance Building (11 plantas) y Fair Store (18 ascensores).
• Holabird & Roche: Especialistas en diseño y cálculo. Obras: Tacoma

Catedral de Santiago de Compostela

Análisis Arquitectónico

1. Introducción

La Catedral de Santiago de Compostela, que acoge en su cripta los restos del apóstol Santiago el Mayor, es la joya que depara el final del Camino. En este templo finaliza la ruta de peregrinación establecida por los monjes de Cluny.

Identificación de la obra

• Nombre: Catedral de Santiago de Compostela.
• Arquitecto: Desconocido (comitentes: Diego Peláez y Diego Gelmírez).
• Estilo: Románico.
• Cronología: 1075 - 1128.
• Localización: Santiago de Compostela (Galicia, España).
• Materiales: Piedra.
• Dimensiones: 97 mt (largo de la basílica).

2. Análisis formal: planta e interior

Catedral románica, típico modelo de iglesia de peregrinación, con planta de cruz latina y cabecera... Continuar leyendo "Análisis Arquitectónico de la Catedral de Santiago de Compostela" »

El Legado Artístico y Cultural de la Edad Media: Mozárabe y Carolingio

El Arte y la Cultura Mozárabe

La veloz ocupación conseguida por los ejércitos musulmanes en la península ibérica dio origen a una fructífera relación cultural. El arte y la cultura mozárabe son el resultado de esta interacción entre las comunidades cristianas y los nuevos ocupantes musulmanes.

Mozárabes eran los cristianos que vivían en territorio musulmán. Sin embargo, en un sentido más amplio, también se consideran mozárabes a los cristianos que abandonaron territorios bajo dominio musulmán para poblar tierras incorporadas por los reyes cristianos en sus diversas campañas. Estos movimientos estaban motivados tanto por el deseo de escapar de las persecuciones... Continuar leyendo "Arte y Cultura Medieval: Un Viaje por el Legado Mozárabe y Carolingio" »

44. El crit

1. Documentació

Títol: El crit
Autor: Munch
Cronologia: S.XIX (1893)
Tècnica: oli i tremp sobre cartó
Mides: 91x73 cm
Estil: expressionista
Tema: al·legòric
Localització: Oslo

2. Context històric

Munch va abandonar la seva carrera d’enginyeria per dedicar-se a la pintura. Tenia problemes psicològics per la sobtada mort de la seva mare i la seva germana, cosa que fa que s’emergeixi en el món de l’art per pintar les seves angoixes internes. Al 1885 viatja a París i coneix els impressionistes, quedant admirat pel tractament de colors. Aquest viatge va influir en la creació del seu estil personal, caracteritzat per l’expressivitat, l’esquematització de les figures i l’ús simbòlic dels colors, cosa que va escandalitzar.... Continuar leyendo "Anàlisi de l'obra 'El crit' de Munch" »

Dona i Ocell: L'Escultura de Joan Miró

1. Documentació General de l'Obra

Catalogació: "Dona i Ocell" (1981)

"Dona i Ocell", obra de Joan Miró, va ser creada el 1981 i es troba al Parc de Joan Miró de Barcelona. Aquesta escultura és una inspiració d'una obra anterior del mateix autor que s'havia fet malbé.

Aspectes Bàsics i Materials

Es tracta d'una escultura exempta, elaborada amb pedra artificial i revestida parcialment amb ceràmica, utilitzant la tècnica del trencadís. Els colors predominants són el vermell, el groc, el verd i el blau.

2. Anàlisi Formal de l'Escultura

Composició i Verticalitat

L'escultura presenta una clara verticalitat, amb una forma fàl·lica i de grans dimensions. A la part superior, un cilindre simula un barret... Continuar leyendo "Dona i Ocell de Joan Miró: Anàlisi i Simbologia de l'Escultura" »

PROCESO DE NEOLITIZACIÓN EN EUROPA Y LAS PRIMERAS SOCIEDADES AGROPECUARIAS

Áreas Regionales

Zona Sur, Norte y Centro.

• Inicios de la agricultura por elemento poblacional y alta productividad.
• Tres grupos:
  • Cerámica Pintada: Grecia y Balcanes
  • LBK: Europa Central
  • Cerámica Impresa: Mediterráneo

Inicios de la Domesticación: Modelos Explicativos

• Difusionistas y evolutivos
• Difusión démica: el frente de avance
• Modelo de fase de disponibilidad
• Modelo fractal
• Modelo dual

Últimos Cazadores Europeos

• Campamentos de invierno daneses (SOLAGER)
• Campamentos de verano portugueses (ARAPOUCO)
• Campamento de verano de Star Carr

Comunidades Campesinas Neolíticas

Estrategias de Subsistencia

Agricultura

• Diferencias según zonas europeas
• Almacenamiento
• Diversificación de cultivos
• Cosechas
• Madera

Ganadería

• Complemento