Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Arte visigodo

Contexto y realidad cultural

Los visigodos habían permanecido largo tiempo en las fronteras del Imperio Romano. Su colaboración con los romanos fue intensa, por lo que se habían convertido en el pueblo germano más romanizado. La realidad cultural de la Hispania visigótica era muy pobre y estuvo casi reducida al ámbito eclesiástico, que intentó mantener el legado cultural romano con la natural excepción de los aspectos religiosos.

Características arquitectónicas y materiales

Las características más notables de la arquitectura visigoda son:

• La planta basilical.
• Capiteles de inspiración corintia y bizantina.
• Como material constructivo predomina el empleo de la piedra.
• La utilización del arco de herradura, adoptado posteriormente

Torre Eiffel

Documentació General

Nom de l'edifici: Torre Eiffel

Autor: Gustave Eiffel (amb la col·laboració dels enginyers Nouguier i Koechlin, i l'arquitecte Sauvestre)

Cronologia: 1877-1889

Lloc: París

Referents Històrics

El segle XIX és una centúria de canvis ràpids i transcendentals. Les revolucions burgeses signifiquen el final de l'absolutisme monàrquic i el reconeixement polític d'una nova classe social: la burgesia. Al mateix temps, els moviments nacionalistes donen lloc al naixement de nous estats (Bèlgica, Grècia, Itàlia i Alemanya), però el fet més transcendental és la Revolució Industrial i les seves repercussions. La industrialització representa la generalització de l'ús de nous materials com el ferro.

Estil

Arquitectura

Funcionalisme: La Forma Segueix la Funció

En el context del Moviment Modern va sorgir el Funcionalisme, un corrent arquitectònic que té com a màxima "la forma segueix la funció", lema encunyat per l'arquitecte Louis Sullivan. Aquest, en el marc de l'Escola de Chicago, a finals del segle XIX, donava preferència a les necessitats i la comoditat dels propietaris de l'edifici per davant de la bellesa estètica.

El Funcionalisme, un moviment lligat al progrés industrial, presenta formes tècniques emparentades amb les màquines i mira de donar resposta a un seguit de plantejaments higienistes. En funció d'aquests, cal proporcionar la il·luminació, la ventilació i l'orientació adequades als habitatges.

L'Arribada del Funcionalisme a Europa

Aquesta... Continuar leyendo "Moviments Artístics del Segle XX: Funcionalisme, Expressionisme Abstracte i Pop Art" »

Dorífor: 430 aC

Època clàssica. S’inicia després de les Guerres Mèdiques, on l’Atenes de Pericles va resultar vencedora implantant la Democràcia. Moment dels historiadors Tucídides i Herodot. Dramaturgs: Sòfocles, Esquil i Eurípides (tragèdies); Aristòfanes (comèdies). Filosofia: Sòcrates, Plató i els sofistes... [i altres fets o personatges no citats aquí]

Estil: Grec clàssic

Els pilars fonamentals de l’art grec són: l’home, la natura, la raó, l’harmonia i la bellesa. Com deia Protàgores: “L’home és la mesura de totes les coses”. Moment de màxim esplendor de l’art grec. Aparició de l’ordre jònic. Període dels grans noms de l’estatuària grega: Policlet, Fidies i Miró.

Característiques:

• Embalum rodó
• Contrapposto

Palau de la Música Catalana: Anàlisi i Simbologia

L'edifici presenta una decoració molt rica, molt carregada de símbols, tant a l’exterior com a l’interior. Abunda la decoració amb temes naturals i florals, vinculada a la cultura catalana. També hi ha molta abundància de motius clarament nacionalistes. A l’interior de l’edifici abunden programes iconogràfics relacionats amb la música.

Iconografia de l'Escenari i l'Auditori

• El fris del fons de l’escenari presenta un seguit d’al·legories femenines que representen la música.
• En els pilars que separen l’escenari de la zona d’auditori hi ha un programa escultòric en pedra blanca bastant complex.
• Per sobre d’aquests es desenvolupen uns grups escultòrics molt espectaculars

Periodo Clásico

Fidias: El Maestro de la Idealización

Fidias, arquetipo de los escultores idealizados, capturó la majestuosidad de los dioses a través de pliegues que se adherían al cuerpo, idealizando los modelos y mostrando esculturas de equilibrio físico y moral. Fue autor de esculturas crisoelefantinas (oro y marfil) hoy perdidas, como la Atenea Parthenos de unos 12 metros y el Zeus de Olimpia de 15 metros. Otras obras destacadas son la Atenea Promacos en bronce y la Atenea Lemnia, denominada como belleza. También realizó Metopas representando combates, El Friso de las Panateneas y Los Frontones del Partenón.

Siglo IV a.C.: Hacia el Naturalismo

Tras las guerras del Peloponeso, los dioses se representan como meros hombres realizando... Continuar leyendo "Escultura Griega: De la Idealización Clásica al Realismo Helenístico" »

Impressionisme

Le Déjeuner i Sol Eixent

• No desconeixen les teories de descomposició de la llum, ni la teoria científica dels colors.
• Els objectes només es veuen segons incideix la llum sobre ells.
• Pinten el mateix tema repetides vegades, l'únic canvi el gruix de boira i intensitat solar.
• Les ombres deixen de ser obscures i passen a ser espais colorits amb tonalitats complementàries.
• Apareixen els tubs de pintura i marxen al camp a pintar.
• Prefereixen la pinzellada pastosa i gruixuda.

El Pensador

• Gran renovador de l'escultura.
• Rodin va estudiar l'escultura clàssica i va saber innovar sense provocar un conflicte entre les seves obres i les tradicions.
• A les seves obres barreja la influència de Praxíteles, Miquel Àngel, el simbolisme i Art Nouveau.

Arte Gotikoa

ARTE GOTIKOA

Giorgio Vasarik, Michel Angeloren ikasleak, lehenengo aldiz gotiko hitza erabili zuen Godoen artea zela adierazteko, alemaniarrek asmatuta. XIX. mendean ideia hori gainditu egin zen eta ojiba artea izendatzen hasi ziren.

Edozein kasutan, ez zen korronte mistikoa edota sormen intelektualaren ondorioa izan, baizik eta Zistertar monjeek bilakaturiko iraultza teknikoa erromaniko eskolen barruan.

Kronologia ikuspuntutik, XII. mendeko amaieratik Berpizkunde estilora arte luzatu zen.

Bere garaiko Europako ekonomia, politika eta gizarte aroko bilakaeren adierazpen nabariena bihurtu zen. Gurutzadei esker Ekialdetik, nahiz Mendebaldetik espainolen konkistei esker hedatzea lortu zuen.

Faktore Garrantzitsuak

Arte gotikoa hainbat eragilek... Continuar leyendo "Arte Gotikoa: Arkitektura, Eskultura eta Pintura" »

Impressió, sol ixent

Autor: Claude Monet, feta l'any 1872, utilitzant l'oli sobre tela d'estil impressionista.

Descripció formal

Monet prescindeix dels criteris de presentació convencionals de perfilar i detallar els objectes. Tota la pintura és fruit de pinzellades brillants i dinàmiques, aconseguint una sensació d'esbòs. Pel que fa als colors, hi predomina un blau grisenc de la tènue boira, que en paral·lel contrasta amb l'ataronjat del sol; això ho fa ja que l'autor coneix la llei del contrast simultani, fent que les dues tonalitats es vegin amb més intensitat en ajuntar dues tonalitats complementàries.

Temàtica

Mostra una vista plàcida del port de Le Havre, on l'autor va passar la seva infància. Ell recorre a un dels temes preferits... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Mestres: De l'Impressionisme al Romanticisme" »