Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Torre Eiffel

Gustave Eiffel, 1887-1889

Ubicació: Camps de Mart, París

Estil: Arquitectura del Ferro

Materials: Ferro forjat

Característiques:

• Monument commemoratiu
• 180.000 peces metàl·liques
• 2.5 milions de cargols
• 324 metres d'alçada
• Forma piramidal dividida en 4 parts
• Base de planta rectangular de 57 metres
• Quatre potes que s'uneixen a 115 metres d'alçada

Context:

• Gustave Eiffel es va graduar el 1855 i es va especialitzar en portes mecàniques.
• El 1867 va fundar Eiffel et Cie, on va construir ponts i altres estructures.
• Va ser el monument més alt de París.
• Va ser construïda com a símbol de l'Exposició Universal de París de 1889.
• Inicialment no va tenir èxit.
• Comparació amb l'Exposició Universal de Barcelona.
• Influència de l'enginyeria de Paxton.

Terminoloxía Clásica e Escultórica

CANON

Norma que regula as relacións de proporcións ideais entre as partes dun edificio ou entre os membros do corpo humano.

CAPITEL CORINTIO

Capitel clásico que representa follas de acanto dispostas en dúas ou máis filas, as inferiores moi curvadas cara a fóra e as superiores enroscadas.

CAPITEL DÓRICO

Capitel clásico constituído por equino e ábaco.

CAPITEL XÓNICO

Capitel clásico formado por volutas ás que se superpón un ábaco.

CONTRAPOSTO

Palabra italiana que serve para expresar a oposición harmónica das distintas partes do corpo da figura humana.

CURVA PRAXITELIANA

Contrabalanceo acusado do contraposto ata adquirir trazo curvilíneo ou en S, que acentúa a sensación de dinamismo.

ENTABOAMENTO

Estrutura

Arquitectura Barroca

• Finalidad: Práctica y simbólica (el rey ejerce su poder y deja constancia de ello).
• Integración: De la arquitectura y los monumentos en el espacio urbano (la ciudad papal o del rey, la iglesia, paisajismos).
• Punto de partida: La nueva utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el Renacimiento, pero de una forma que conducirá a la ruptura del equilibrio clásico.
• Materiales: Fusión de texturas y color (exuberancia decorativa).
• Elementos constructivos: Nueva sintaxis: Soportes: El muro (flexible). Órdenes (columna salomónica), atlantes y cariátides. Cubiertas: Bóvedas de cañón, arista, lunetos y cúpulas semiesféricas sobre pechinas (bóvedas falsas "encamonadas", bóvedas con formas estrelladas y ovaladas)

Anàlisi d'Eros i Psique d'Antonio Canova

Fitxa tècnica

• Cronologia: Finals del segle XVIII.
• Tipologia: Grup escultòric unifacial.

Context històric i artístic

Des de la meitat del segle XVIII comencen a produir-se grans canvis socials: la burgesia intenta influir en el govern absolut perquè es facin reformes socials i econòmiques, ja que les noves activitats industrials i comercials les demanen per a un millor desenvolupament. El Despotisme Il·lustrat va voler conjugar la realitat de la Monarquia Absoluta amb la Il·lustració: reformar la societat sense tocar el sistema polític, millorant diferents aspectes de la realitat social. No obstant això, des de 1780, l’Absolutisme es nega al canvi i pretén mantenir-se desesperadament sense fer... Continuar leyendo "Anàlisi d'Eros i Psique de Canova i Els Afusellaments de Goya" »

Guerrers de Riace

Dades Generals: Desconegut, 460-430 aC. Reggio de Calabria / Museu Nacional de Reggio de Calabria. Estil grec clàssic. Fosa (cera perduda) en bronze. Escultura exempta. Dempeus. Policroma.

Anàlisi Formal:

A) Home més jove:

• Cabells sense recollir i més detallats.
• Expressió arrogant i tranquil·la.
• Un escut al braç esquerre.
• Contrapposto.

B) Home més gran:

• Solidesa i experiència.
• Cert cansament.
• Expressió ferotge.
• Contrapposto.

Interpretació: Contingut i Significat:

No se sap on eren els guerrers. Segons els escriptors grecs, hi havia escultures com aquestes als carrers i temples. Els romans les apreciaven molt i se les enduien a Roma. Gairebé totes es van fondre per aprofitar el metall a l’Edat Mitjana. Poden ser déus o herois... Continuar leyendo "Guerrers de Riace, Discòbol i Dorífor: Anàlisi d'Escultures Clàssiques" »

• El terme barroc (“perla irregular i rara”) el van utilitzar per primer cop els neoclàssics del segle XIX per referir-se pejorativament a l’art del segle XVIII.
• El seu focus més influent va ser la Roma Papal, que va proposar un Barroc exhuberant, per demostrar l’enorme poder de l’església catòlica.
• Altres territoris de gran importància artística: cort espanyola dels Habsburg: Sevilla, València, Toledo i Madrid; Nàpols i Flandes.
• França es va apartar de l’exhuberància barroca italiana.
• Holanda es va convertir en el centre de l’art protestant, de gran importància pictòrica.
• Anglaterra va desenvolupar un estil de personalitat pròpia.
• Al final del Barroc, neix un estil anomenat Rococó, que es va desenvolupar sobretot a França

Francisco de Zurbarán: El Escultor de la Pintura

Francisco de Zurbarán, conocido como «el escultor de la pintura», es un maestro del Barroco español cuya obra se caracteriza por su profundo realismo y el uso magistral del claroscuro. Un ejemplo paradigmático de su estilo es su célebre cuadro El Crucificado, realizado para el Convento de San Pablo.

Trayectoria y Reconocimiento

Zurbarán se formó en Sevilla, donde desarrolló gran parte de su carrera, trabajando para clientes locales y para el floreciente mercado americano. Su traslado a Madrid se produjo, en parte, debido al creciente éxito de Murillo, que comenzó a restarle clientela en Sevilla. En la capital, Zurbarán ya había sido invitado por Diego Velázquez para decorar el Salón... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Español: El Legado de Zurbarán y Murillo en la Pintura Sacra y Profana" »

Obras Destacadas del Arte Antiguo

Este documento presenta una descripción detallada de varias obras significativas del arte antiguo, abarcando desde la pintura funeraria egipcia hasta la monumental arquitectura y escultura romana imperial.

Retratos de Fayum: Pintura Funeraria Egipcia

Contexto y Función

Los Retratos de Fayum son tablillas funerarias encontradas en la región de Egipto. Suelen representar cuerpos más jóvenes que los de los fallecidos. Originalmente, estas pinturas se exhibían en las casas y, cuando la persona fallecía, se recortaba la cara y se colocaba en su momia. Se observan diferentes tonos de negro, y se cree que esto se relaciona con la religión o el ámbito militar.

Materiales y Técnica

Los materiales utilizados incluyen... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte Antiguo: Retratos de Fayum y Monumentos Romanos Imperiales" »

Pedro Machuca: El Introductor del Clasicismo en España

Pedro Machuca (1490-1550) fue un arquitecto del Renacimiento formado como pintor en Italia. Machuca introduce las formas clásicas en España hacia 1527. Sus características principales residen en la planta, que sigue un modelo geométrico novedoso con un cuadrado en el exterior y una forma circular en el interior, lo que ofrece una lectura simbólica de base pitagórica. La integración de las dos formas simboliza la armonía y el equilibrio.

El edificio consta de dos pisos: el inferior está almohadillado y presenta una superposición de órdenes clásicos, con el toscano en el piso inferior y el jónico en el superior. En su estilo, la riqueza decorativa del plateresco da paso a una... Continuar leyendo "Maestros de la Arquitectura del Renacimiento en España: De Machuca a Hontañón" »

La Escultura Griega: Clasicismo y Postclasicismo

Escultores del Periodo Clásico

Los grandes maestros de este periodo son Mirón, Policleto y Fidias.

Mirón

• Obra principal: Discóbolo.
• Trabajó intensamente el movimiento, mostrando tensiones en el cuerpo humano.
• Sus figuras son inexpresivas.
• Intenta captar momentos fugaces.

Policleto

• Obra principal: Doríforo.
• Domina la proporción.
• Sus figuras presentan un canon de siete cabezas y actitudes tranquilas.
• Las articulaciones de sus figuras están muy marcadas.

Fidias

• Obras destacadas: Las Panateneas.
• Sus figuras muestran un realismo idealizado.
• Domina el movimiento y la anatomía.
• Aplica la técnica de los paños mojados (o paños arrugados), donde la tela se pega al cuerpo como si estuviera húmeda.
• Obra principal: