Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Art Romànic

L'art romànic s'origina a França al final de l'edat mitjana (s. XI-XIII), i s'estén per tota Europa occidental. És una època caracteritzada pel feudalisme, pel predomini del món rural sobre l'urbà, per una societat estamental, formada per una minoria privilegiada (rei, noblesa, Església) i una gran majoria no privilegiada (camperols, artesans, comerciants, etc.), en la qual l'església tindrà una gran influència. L'art romànic es denomina així perquè algunes de les seves característiques arquitectòniques deriven de l'art romà (planta basilical), i perquè la seva cronologia coincideix amb l'aparició de les llengües romàniques.

Arquitectura

És una arquitectura fonamentalment religiosa. Els dos tipus d'edificis seran... Continuar leyendo "Art Romànic, Gòtic, Barroc i Rococó" »

El siglo XV: La conquista de la realidad, tradición e innovación

1. La primera mitad del siglo XV: La conquista de la realidad

Giotto inicia el Renacimiento en Italia, pues su arte fue tan relevante como el de los maestros cuyos elogios hallaron los renacentistas en los escritores clásicos de Grecia y Roma. Italia se reconoce en la grandeza clásica, y el periodo entre esta y el nuevo renacer será denominado “Edad Intermedia”, definiendo su arte como gótico. Sin embargo, el renacer es gradual y progresivo.

El programa arquitectónico de Brunelleschi pervive hasta el siglo XX, siendo cuestionado al igual que él cuestionó el gótico. Brunelleschi proyecta también la Capilla de Florencia hacia 1430 con un vocabulario clásico (frontón... Continuar leyendo "El Siglo XV: Evolución del Arte entre la Tradición Gótica y el Renacimiento" »

Monet-en "Eguzki atera berria"

Aurrean daukagun paisaia Monet-en "Eguzki atera berria" da. Inpresioa da, estilo inpresionistakoa. Mihise gaineko olio-pintura hau 1872an egin zuen eta gaur egun Musée Marmottan dago (Parisen). Paisaian, naturaren elementuak zuzenean hautemateak pizten dituen emozioei heldu, eta uko egiten dio objetuak nabarmentzeko eta zehazteko ohitura akademikoari. Pintzelkada disdiratsu eta dinamikoen emaitza da mihisean agertzen dena.

Koloreak eta argia

Koloreei dagokienez, laino apalaren tono urdin-grisaxka da nagusi. Eguzkiaren laranjak eta itsasoan sortzen duen islak kontraste handia egiten dute; horrek kontrastearen legearen berri erakusten du. Nekez antzematen dira merkataritza-itsasontzi handien mastak eta portuko fabriken... Continuar leyendo "Monet-en 'Eguzki atera berria' eta inpresionismoa" »

Arte Mozárabe

Arquitectura

El arte mozárabe, también conocido como arte de la repoblación, se desarrolló con un gran influjo musulmán. Los mozárabes se asentaron en la zona del valle del Duero, que estaba siendo repoblada. La pervivencia de la tradición visigoda equilibró la influencia musulmana. La influencia carolingia se manifiesta en exteriores austeros y con escasez de decoración.

Zonas de Extensión:

• Norte del valle del Duero
• Norte de Portugal
• Galicia
• Castilla y León
• Parte de Aragón y Cataluña

Se caracterizó por una gran anarquía constructiva. Los materiales empleados fueron la mampostería, el sillar de piedra y el ladrillo.

Elementos Arquitectónicos:

• Soportes: columnas y pilares cruciformes.
• Sustentantes: muro grueso reforzado con

Antoni Fabrés i Costa: Vida i Obra

Antoni Fabrés i Costa (Gràcia, 27 de juny de 1854 – Roma, 1938) va ser un aquarel·lista, pintor i escultor orientalista. Es va criar en un ambient artístic, ja que el seu pare va ser el seu primer mestre, tant de pintura com d'escultura, i des de molt petit va mostrar extraordinàries habilitats. Va ser un gran retratista que buscava la mirada del retratat com a element principal. Així mateix, la seva preocupació per la llum el va portar a investigar-ne la incidència en els colors, tant d'interiors com de paisatges, aconseguint, fins i tot en alguns quadres, aspectes més aviat hiperrealistes.

Fabrés no es pot inscriure en cap moviment específic. Si bé va pintar temes orientalistes (comuns a molts... Continuar leyendo "Antoni Fabrés i Costa: Artista Orientalista i Naturalista Redescobert" »

La Maestría de Diego Velázquez: Luz, Perspectiva y Temática

En sus composiciones, la luz no solo sirve para iluminar y dar volumen a los objetos, sino que también es básica para lograr la sensación de perspectiva. Velázquez trató en sus obras todos los temas, desde los mitológicos y los religiosos hasta paisajes, desnudos o retratos.

1ª Etapa: Sevilla (1618-1623)

Velázquez nació en Sevilla en 1599. Se formó en el taller de su suegro, Francisco Pacheco, donde aprendió composición, iconografía y la técnica del dibujo y del color. Su estilo aún no está definido; es todavía de aprendizaje.

Características de este periodo:

• El tenebrismo.
• Las composiciones sencillas.
• Los denominados bodegones con figuras.
• El modelado duro de las figuras.

Renacimiento en Europa

Arquitectura

• La arquitectura del gótico tardío pierde supremacía, adaptándose al estilo renacentista con cierta libertad, manifestándose en soluciones nacionales. Se adoptan formas propias del país, como el tejado alto en Francia y la estética mudéjar en España, que culmina en el plateresco, además de las formas del renacimiento italiano y la Antigüedad.
• Se produce una secularización de la arquitectura, con escasez de grandes iglesias y abundancia de palacios.
• Los edificios acentúan la horizontalidad, empleando el arco de medio punto y el sistema arquitrabado. La decoración, de procedencia italiana, y la superficie de la fachada contribuyen al máximo efecto estético.

Escultura

• La escultura renacentista en Europa

Arquitectura na Acrópole de Atenas

O Partenón (Ictino e Kalícrates)

Situado na Acrópole de Atenas a mediados do S. V a.C., o Partenón é un templo de orde dórica construído con mármore do Pentélico. Entre as súas características técnicas destacan:

• Fustes: Sen basa, con estría morta e divididos por tambores.
• Planta: Rectangular.
• Decoración: Presenta unha gran riqueza decorativa tanto no exterior como no interior, destacando os triglifos e as metopas do friso.

Templo de Atenea Nike (Kalícrates)

Localizado na Acrópole de Atenas a mediados do S. V a.C. e construído en mármore do Pentélico. Este templo foi desmantelado polos turcos, quen empregaron as súas pedras para fortificacións, sendo posteriormente restaurado no século XX.

A... Continuar leyendo "Obras Mestras da Acrópole de Atenas e a Escultura do Século V a.C." »

L'Habitació Vermella

Fitxa Tècnica

• Cronologia: 1908
• Estil: Fauvisme
• Tècnica: Oli
• Suport: Tela
• Localització: Museu de l'Ermitage (Sant Petersburg)

Context Històric i Cultural

Context Històric

A inicis del segle XX, Europa es divideix entre els partidaris de la democràcia i els de la monarquia absoluta. Per aquest motiu, apareixeran la Triple Entesa, formada per França, Anglaterra i Rússia, i la Triple Aliança, formada per Alemanya, l'Imperi Austrohongarès i Itàlia. Aquestes dues concepcions del món s'enfrontaran a la Primera Guerra Mundial.

Context Cultural

A inicis del segle XX, apareixen les primeres avantguardes, amb París i Nova York com a principals centres artístics. Així sorgiran el fauvisme, l'expressionisme, el cubisme, el futurisme,... Continuar leyendo "L'Habitació Vermella de Matisse: Anàlisi i Context Fauvista" »

La Obra de Velázquez: Un Recorrido por sus Etapas y Obras Clave

Diego Velázquez, uno de los pintores más importantes de la historia del arte español, desarrolló un estilo único y revolucionario a lo largo de su carrera. A continuación, exploraremos algunas de sus obras más destacadas, organizadas por etapas:

Primeras Obras y Retratos Reales

• Retratos ecuestres de Felipe III, Margarita de Austria, Felipe IV, Isabel de Borbón y del Príncipe Baltasar Carlos: Velázquez fue un gran autor de este tipo de retratos.
• Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares: Composición a partir de líneas diagonales formadas por el caballo, la espada y el bastón. Destacan los detalles de la armadura y la actitud autoritaria de Felipe IV.
• Retratos de caza