Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

El Neoclasicismo: Un Retorno a la Belleza Clásica

El Neoclasicismo, que se desarrolla desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del XIX, surge como una reacción contra el Barroco y el Rococó, buscando inspiración en la antigüedad clásica. Se opone a la ornamentación excesiva de estos estilos y aboga por la pureza, exactitud y equilibrio en el arte, siguiendo los principios del Clasicismo.

Encuentra su inspiración en la antigua Grecia, donde se privilegian las líneas rectas sobre las curvas y se muestra una cierta independencia del poder y la religión. Los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano también influyen en este movimiento. Además, el Neoclasicismo marca un cambio al ser el primer arte no cristiano, sustituyendo... Continuar leyendo "El Neoclasicismo: Arte, Arquitectura y Escultura" »

El exterior es relativamente tosco, sobretot la façana en la cual no se llegó a colocar el revestimiento de mármol que le correspondía según los planes iniciales. A pesar de ello, el conjunto mantiene una armonía estructural perfecta y se pueden ver con claridad las diferentes alturas de la nave central, las laterales y las capillas. En la parte posterior sobresale la cúpula ligeramente ojival que corona el crucero.

En el interior, la planta de cruz latina se articula en tres naves y capillas laterales, transepto y ábside central flanqueado por dos sacristías. La nave central es el doble de alta y ancha que las laterales y su separación se realiza a partir de columnas de orden corintio que, mediante un curioso entablamento fragmentado,... Continuar leyendo "Basílica de San Lorenzo: arquitectura renaixentista a Florència" »

La Pintura del Siglo XVI: Clasicismo y el Surgimiento del Manierismo

Durante el siglo XVI, Italia fue cuna de algunos de los más grandes maestros de la pintura universal. Estos artistas lograron culminar el proceso iniciado por los pintores del Quattrocento, perfeccionando la representación del cuerpo humano, el uso de la perspectiva lineal para la profundidad y el estudio de luces y sombras.

El grado de perfección y la calidad de la obra de artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel o Rafael Sanzio fue tal que los pintores posteriores, ante la imposibilidad de superar sus logros, se vieron impulsados a buscar un nuevo lenguaje que se alejara del clasicismo, dando origen al Manierismo.

Características del Clasicismo

• Composiciones cuidadas:

Estructura y Composición del Palacio Nazarí

El palacio está formado por una alcazaba, cuya función era la defensa militar, y el palacio propiamente dicho, cuya planta es muy compleja debido a la adición de sucesivos elementos. Destacan tres unidades estructurales organizadas alrededor de sus patios:

• El Mexuar: Espacio abierto al público, formado por el Patio de Machuca, el salón donde se administraba justicia y una serie de dependencias.
• El Diwan: Sector palaciego que se articula en torno al Patio de los Arrayanes, el cual da paso al Salón del Trono.
• El Harem: Constituido por las habitaciones privadas del monarca, formado por un gran número de estancias y pequeños patios.

El palacio carece de un centro arquitectónico bien delimitado y... Continuar leyendo "La Alhambra: Arquitectura, Simbolismo y Estética del Paraíso Nazarí" »

El Renacimiento Español: Arquitectura y Humanismo (Siglos XV-XVI)

Al igual que en Europa, en España el Humanismo alcanzó su esplendor a finales del siglo XV. Los Reyes Católicos y los mecenas de esa época estuvieron muy ligados a la arquitectura y el arte del Renacimiento. Principalmente, podemos distinguir dos periodos fundamentales en su desarrollo:

Periodos Clave del Renacimiento Español

• El Plateresco (1500-1530): Se caracteriza por la convivencia de las formas hispanomusulmanas con las nuevas maneras renacentistas italianas.
• El Clasicismo (1530-1563): La decoración recargada decae y se sustituye por una estética más sobria y geométrica.

Diversos pintores, escultores y arquitectos italianos y flamencos influyeron en España, entre los... Continuar leyendo "Maestros y Estilos del Renacimiento Español: De la Fachada Plateresca al Rigor Herreriano" »

San Martín de Frómista: Obra Cumbre del Románico del Siglo XI

San Martín de Frómista, obra del siglo XI y de estilo románico, es una iglesia concebida para realizar el culto cristiano. Está construida con piedra de sillería y su sistema arquitectónico es fundamentalmente abovedado. En cuanto a la decoración, el interior destaca por sus capiteles variados, que presentan motivos vegetales, fantásticos y escenas del Nuevo Testamento y el Antiguo Testamento.

Iluminación y Elementos Constructivos

El uso de la luz y del color es escaso; la iluminación natural penetra principalmente a través del cimborrio. Los elementos constructivos que soportan la obra son los muros y pilares, presentes tanto en el interior como en el exterior. En la... Continuar leyendo "San Martín de Frómista: El Esplendor del Románico Palentino en el Camino de Santiago" »

Guerrers de Riace: Context i Anàlisi

GUERRERS DE RIACE: AUTOR desconegut, CRONOLOGIA 460-430 a.C, TIPOLOGIA escultura exempta, MATERIAL bronze a la cera perduda, MIDES 2,05m, ESTIL grec clàssic, TEMA guerrers, LOCALITZACIÓ Museu Nazionale di Reggio di Calabria.

Home en tensió i posició frontal. S’hi afegeixen petits detalls realistes amb altres materials, com les pestanyes de coure o els ulls de vori, un dels quals l’ha perdut (Guerrer B). Ni llança, ni escut, ni espasa tampoc trobats. Trenca hieratisme amb el contrapposto (contrast entre una part tensa i una distesa). Suggereix un dinamisme interessant, que es veu potenciat en el guerrer A, per la inclinació del cap en la direcció oposada. Els cabells encara tenen una certa esquematització... Continuar leyendo "Guerrers de Riace i Discòbol: Anàlisi i Context Històric" »

San Carlo alle Quattro Fontane: Joia del Barroc Romà

L'església de San Carlo alle Quattro Fontane, construïda a Roma (Itàlia) entre 1634 i 1667 per Francesco Borromini (1599-1667), és una obra mestra de l'estil barroc. La seva tipologia és d'església i els materials principals utilitzats van ser el maó i l'estuc.

El Barroc: Context i Característiques Clau

El Barroc és un estil artístic que va sorgir a Itàlia (especialment a Roma) a finals del segle XVI i es va estendre per tot Europa i Amèrica Llatina al llarg del segle XVII i les primeres dècades del segle XVIII. Es considera que el Barroc va concloure al voltant de 1700 (mort de Carles II d'Espanya) i 1715 (mort de Lluís XIV de França), donant pas al Rococó.

Les característiques... Continuar leyendo "San Carlo alle Quattro Fontane: Obra Mestra del Barroc de Borromini a Roma" »

L'Art Barroc: Context i Diferències

Holanda era una república de societat burgesa i comercial. Els seus clients eren burgesos i comerciants, i es plasmaven escenes comunes buscant mostrar aspectes de la vida quotidiana.

Rembrandt: El Mestre del Barroc Holandès

Rembrandt és el principal autor del barroc holandès i un geni a nivell mundial. Tota definició del barroc apareix en la seva obra:

• Pintura realista i equilibrada: Lograda a través de la llum.
• Mestre del clarobscur: Enamorat de la llum, l'utilitza per separar el que és principal del secundari.
• Atmosfera misteriosa: Les seves obres tenen una sensació de misteri i inquietud.
• Valor poètic: Les zones més il·luminades tenen colors més intensos.

Toca temes religiosos, mitològics, paisatges... Continuar leyendo "L'Art Barroc: Diferències entre la Pintura Holandesa i Flamenca" »

Composició IV

Autor:

Wassily Kandinsky (1866 – 1944)

Cronologia:

1911

Estil:

Art abstracte

Context Històric

Tècnica i suport: Oli sobre tela

Dimensions: 1,59 x 2,5 m

Localització: Kunstammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Els avenços de la industrialització (Segona Revolució Industrial) van portar nous invents que es traduïren en una societat eufòrica que, en plena Belle Époque, no es feia ressò de les injustícies de les explotacions que estaven duent a terme els imperis colonials. Això va portar al fet que es generessin tensions entre les potències europees, que buscaven el domini colonial. Aquesta competència acabaria desencadenant en la Primera Guerra Mundial.

Anàlisi Formal

Descripció: Pintura abstracta, on aparentment no hi ha... Continuar leyendo "Composició IV de Kandinsky: Anàlisi i Context" »