Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

El Rococó: Context Històric i Cultural

Orígens i Expansió

El Rococó va néixer a França aproximadament el 1715 (segle XVIII) i va finalitzar cap al 1770/80 amb l'arribada del Neoclassicisme. Des de França, es va difondre pels països d'Europa central (Alemanya i Àustria), amb menys força a la Gran Bretanya i els països mediterranis.

El terme Rococó prové del francès rocaille (rocalla), unió de les paraules rocaille i coquille (petxina). Aquest nom va ser utilitzat de manera pejorativa durant el Neoclassicisme, que el considerava un estil menor, inestable i infame, representant només els interessos de l'aristocràcia i l'alta burgesia.

L'Art de l'Antic Règim

El Rococó és l'art de l'Antic Règim (segle XVIII) i de les monarquies... Continuar leyendo "El Rococó: Art, Història i Decadència de l'Antic Règim" »

Arquitectura Romana: Poder y Pragmatismo

Arquitectura romana: Los romanos, un pueblo hegemónico y colonizador que dominó el Mar Mediterráneo, concibieron el arte de un modo pragmático, utilizándolo para ostentar su poder y como propaganda de los ideales políticos del Imperio. Su arquitectura tiene su origen en la combinación de elementos griegos y etruscos. A diferencia de la arquitectura griega, realizada a escala humana, la arquitectura romana se caracteriza por construcciones colosales y lujosas que manifiestan su poderío y destreza.

Materiales y Elementos Constructivos

Los materiales de construcción principales fueron el hormigón (piedras, arena, cal, agua) y el ladrillo. Estos materiales permitieron crear estructuras colosales.... Continuar leyendo "Explorando la Grandeza: Arquitectura Romana, Islámica y Gótica" »

Descripción de la Obra

El David es una escultura exenta de gran tamaño, realizada en mármol de Carrara con la técnica de la talla. Representa a un hombre desnudo que identificamos con David. La mano izquierda sostiene la honda que cae sobre el hombro y la espalda, mientras que la derecha cae verticalmente. La cabeza y el cuello se mueven hacia la derecha, ofreciendo el perfil al espectador en contrapposto. Es un David joven y penetrante a la espera de divisar a Goliat. La obra es frontal, está hecha para ser vista de frente. La anatomía está muy estudiada, como se aprecia en el pecho y en el brazo derecho. La cabeza está sobredimensionada, la mirada expectante y segura, el vigor de su mano robusta, cuyo tamaño exagerado la hace más... Continuar leyendo "El David de Miguel Ángel: Un Símbolo del Renacimiento" »

Arte errenazentista Italian sortu zen XIV. mendean, eta bi alditan garatu zen:

• Quattrocentoa: XV. mendean, Florentzian.
• Cinquecentoa: XVI. mendean, Erroman.

Ondoren, Europa osoan zehar hedatu zen.

Artistaren kontzeptu berria

Erdi Aroan, artista eskulangilea zen eta lan gehienak anonimoak ziren. Errenazimentuko artistek, ordea, beren lanak sinatzen zituzten ospea eta onarpena lortzeko. Jakintsuak ziren, hainbat diziplinatan jantziak: margolariak, eskultoreak, asmatzaileak eta zientzialariak. Adibide nabarmenena Leonardo da Vinci da.

Artistek mezenasen laguntza eta finantziazioa izaten zuten (printzeak edo pertsona aberatsak). Medici familia izan zen babesle nagusia.

Arkitektura

Eraikinen tamaina giza neurrira egokitu zuten, simetria eta proportzioa... Continuar leyendo "Arte Errenazentista: Ezaugarriak, Etapak eta Adibideak" »

Características del Modernismo

Elementos estructurales y ornamentales inspirados en elementos vegetales de tipo orgánico: formas redondeadas, entrelazados (arabesco). Carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional se unen. Predominio de la línea curva, disimetrías, estilización. Empleo de nuevos materiales constructivos: hierro (recuperación de trabajos de forja artística) y materiales que ya estaban en desuso: ladrillo, azulejería. Libertad e imaginación: sacar el arte de las normas convencionales. Arquitectura simbólica, sugerente, embellecida que despierta los sentidos.

Modernismo en España

Se manifestó sobre todo en Cataluña, donde se recibía mayor influencia europea, y como una forma de singularizarse respecto al resto de... Continuar leyendo "Características del Modernismo y el Impresionismo: Contextos Históricos y Artísticos" »

El Dinar Campestre

Estil: a mig camí entre el realisme i l'impressionisme. Característiques:

• Pinta a l'aire lliure
• Pinta a base de taques
• No hi ha clarobscurs
• Pinzellada solta
• Colors plans

Ell no es considera impressionista, però els impressionistes el consideren el seu mestre i el precursor de l'impressionisme del moment.

Influències: Impressionistes i Picasso, que va fer una sèrie de pintures basant-se en aquesta obra.

El 3 de maig de 1808

L’estil de Goya és inclassificable si el que volem és inscriure’l dins un corrent pictòric. Tot i que cronològicament pertany al neoclassicisme, les seves obres disten molt de seguir les regles clàssiques. Ell forja el seu propi estil, personal, fora de regles acadèmiques i cànons contemporanis.

Goya... Continuar leyendo "Anàlisi de les Obres Mestres de la Pintura: Estils i Influències" »

El Barroco: Exuberancia y Dinamismo en Arquitectura, Escultura y Pintura

Arquitectura Barroca: Curvas, Luz y Sombra

En la arquitectura barroca, se observa una preferencia por las curvas y plantas complejas como elipses e hipérbolas, superando las formas basilicales tradicionales. Se buscan efectos de perspectiva y se da gran importancia a los fenómenos lumínicos y a la cúpula. Las fachadas se ondulan, rompiendo con la planitud y creando juegos de luces y sombras. La columna salomónica o torsa es un elemento recurrente. El palacio se transforma, haciéndose más abierto y simbólico, rodeado de jardines. Se desarrollan numerosos espacios abiertos, destacando las puertas de las ciudades, que se decoran profusamente.

Lorenzo Bernini: Grandiosidad

Escultura Gótica

La escultura conserva el carácter monumental y grandioso del románico, pero los cambios de mentalidad se traducen en el paso de un estilo atemporal y simbólico hacia un progresivo naturalismo.

Características

• La escultura de bulto redondo, poco a poco, se va liberando del marco arquitectónico y haciéndose cada vez más autónoma.
• Se representan las figuras con mayor naturalismo en los gestos y en la expresión de los rostros (dolor, ternura, simpatía) que desembocará en una humanización de las figuras.
• Preocupación por la corporeidad y el volumen de los ropajes y de los cuerpos.
• La simplificación del Románico fue sustituida por un creciente sentido narrativo.

Nueva Iconografía

Ampliación del repertorio iconográfico... Continuar leyendo "Explorando el Arte Gótico y el Quattrocento: Escultura, Pintura y Arquitectura" »

EL CRIT

1. FITXA TÈCNICA

Autor: Eduard Munch (1863-1944)

Cronologia: 1893

Tipologia i material: és un quadre realitzat amb la tècnica de l'oli sobre llenç

Estil: expressionista. És un estil figuratiu però que no reprodueix la natura, sinó que la interpreta d'una manera subjectiva.

2. DESCRIPCIÓ FORMAL

Composició i línies: l'escena està dividida en 2 parts per una forta diagonal que reforça el caràcter de desequilibri visual. Per una banda el pont amb les seves línies rectilínies i on la figura central està aïllada de les altres persones que caminen darrere; per altra banda el paisatge de terra, mar i cel amb les seves línies ondulades, que tenen el seu origen al cap del personatge, suggerint inestabilitat. La línia corba i sinuosa... Continuar leyendo "El crit d'Eduard Munch: anàlisi i interpretació" »

Santa María del Naranco

Autor: Desconocido
Fecha: 848
Tipología: Iglesia
Material: Madera, ladrillo y piedra
Estilo: Prerrománico asturiano

Tiene 20m de largo y 6 de ancho, con dos plantas divididas en tres secciones, la central más amplia. La planta inferior alberga la cripta, pero también podría tratarse de la sala de visitas. Está cubierta con una bóveda de cañón, los 7 arcos fajones descansan sobre arcos ciegos. Las columnas tienen decoración de soga. Hay medallones en el hueco entre el arco y el dintel. En la parte trasera encontramos tres arcos bien decorados que forman una tribuna. Hay varias innovaciones, los contrafuertes interiores y la relación de la escultura con la arquitectura. Se construyó como un palacio, pero pasó a... Continuar leyendo "Análisis Comparativo de Obras Arquitectónicas y Escultóricas: Del Prerrománico al Gótico" »