Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

La Primacía del Color en la Pintura Veneciana

Los policromos mosaicos bizantinos también ejercieron una influencia significativa. Los pintores venecianos no consideraban al color como un aditivo del cuadro una vez dibujado, a diferencia de los florentinos. La aproximación veneciana se centró en la integración total de los elementos:

“Giorgione no dibujó aisladamente las cosas y los personajes para distribuirlos después en el espacio, sino que consideró a la Naturaleza, la tierra, los árboles, la luz, el aire, las nubes y los seres humanos con sus puentes y ciudades como un conjunto....A partir de ahora, la pintura fue algo más que dibujo y color. Fue un arte con sus leyes ocultas y sus recursos propios”.

Tiziano retoma este concepto,... Continuar leyendo "La Evolución del Arte en el Siglo XVI: De la Maestría Veneciana al Manierismo Europeo" »

Alonso Cano: Maestro del Barroco Español

Alonso Cano, figura polifacética del arte español, destacó como arquitecto, diseñador de mobiliario, dibujante y escultor. Su trayectoria artística se desarrolló en tres etapas fundamentales: Sevilla, Madrid y Granada.

Formación y Primeras Obras

Cano se formó inicialmente en el taller de Francisco Pacheco y continuó su educación en el influyente círculo de Juan Martínez Montañés. En 1629, creó el retablo de Santa María de Lebrija, donde ya se aprecia un tipo de Virgen que se aleja de la composición de Montañés, caracterizada por siluetas fusiformes y alargadas, anunciando su estilo personal.

Etapa Madrileña y Obras Clave

En 1638, Alonso Cano se trasladó a Madrid, donde trabajó para... Continuar leyendo "Maestros de la Escultura Española: Alonso Cano y Francisco Salzillo" »

Casa Milà o La Pedrera

Autor: Antoni Gaudí (Reus 1852-Barcelona 1926). Cronología: 1906-1912. Tipología: Civil. Materiales: Piedra, ladrillo, cerámica, hierro. Estilo: Modernista. Localización: Barcelona.

Antoni Gaudí (Reus 1852-Barcelona 1926)

-Es el principal representante del modernismo catalán.

1878: Acaba sus estudios en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona.

-Prefería trabajar con maquetas mejor que con planos.

-Le gustaba atender hasta el mínimo detalle de sus proyectos, desde la estructura a la decoración de sus construcciones.

-Integraba en sus obras los trabajos artesanales de carpintería, vidriería, cerámica y forja.

-Su inquietud creó va le llevó a experimentar con nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales,... Continuar leyendo "Casa Milà: Características y Estilo de Antoni Gaudí" »

1. Fitxa Tècnica: El Dinar Campestre

Autor

Édouard Manet (París 1832-1883)

Cronologia

1863

Tècnica

Oli sobre tela

Estil

Realista-Impressionista

Tema

Escena costumista

2. Descripció Formal

Composició

S’estructura en tres plans horitzontals sobreposats:

• A sota: la panera amb fruites i pa i els vestits de les dues dones.
• Al centre: una dona nua que mira fixament a l’espectador i dos homes vestits.
• Darrere: una altra dona vestida amb roba interior i remullant-se al rierol.

Les tres escenes queden incloses al triangle compositiu format per la perspectiva lineal, el punt de fuga de la qual es troba situat al petit tros de cel pintat a la part alta de la tela.

Manca d'Unitat

Una part de la crítica hi ha vist manca d’unitat i una certa dispersió en els... Continuar leyendo "Anàlisi de "El dinar campestre" d'Édouard Manet" »

Dona i Ocell: L'Emblemàtica Escultura de Joan Miró a Barcelona

La monumental escultura Dona i Ocell, creada per Joan Miró, és una de les obres més reconegudes de l'artista i un símbol de la Barcelona moderna. Ubicada al Parc de l'Escorxador, aquesta peça surrealista de formigó i ceràmica convida a la reflexió sobre la connexió entre l'ésser humà i la natura.

Fitxa Tècnica de l'Obra

• Cronologia: 1986
• Estil: Surrealisme automàtic
• Materials: Formigó i ceràmica
• Tècnica: Encofrat i trencadís
• Forma: Exempta
• Tipologia: Dempeus
• Cromatisme: Policrom
• Localització: Parc de l’Escorxador, Barcelona

Context Històric i Cultural

L’obra va ser construïda durant el govern de Felipe González (1982-1996), caracteritzat en aquesta primera etapa per... Continuar leyendo "Dona i Ocell de Miró: Escultura Surrealista a Barcelona" »

Santa Sofía: Joya del Arte Bizantino en Constantinopla

La Iglesia de Santa Sofía, ubicada en Constantinopla, es un monumento emblemático del arte bizantino. Se caracteriza por un innovador sistema de conjunto de cúpulas apoyadas unas sobre otras.

Contexto Histórico

Su construcción se sitúa en la Primera Edad de Oro del Imperio Bizantino, un periodo de gran esplendor bajo el reinado del emperador Justiniano. Justiniano no solo realizó una importante labor legislativa, sino que también promovió una vasta actividad artística. Adoptó el título de basileus, y siglos más tarde, el griego se impuso como lengua oficial. Esta majestuosa construcción, originalmente una iglesia, se convirtió posteriormente en una mezquita.

Elementos Arquitectónicos

Términos del Arte Renacentista

- Almohadillado:

Paramento de sillería donde la cara visible de los sillares ha sido labrada a manera de almohadilla. Las juntas están rehundidas, para dar la sensación de relieve. Es típico de la arquitectura del Renacimiento, siglos XV y XVI. En España: el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, del siglo XVI.

- Grutesco:

Ornamento que consiste en seres fantásticos, humanos, animales y vegetales, enlazados y combinados para formar un todo. Tema del Renacimiento, inspirado en los hallados en algunos edificios romanos. Suele estar formado por una cabeza o un torso humano o animal en la parte superior, que termina en un juego de elementos vegetales en la inferior. Ejemplo: Fachada de la Universidad de

Nit de Lluna

Cronologia: 1935
Estil: Surrealisme automàtic
Material: Fusta
Tècnica: Assemblatge
Forma: Exempta
Tipologia: Grup
Cromatisme: Policrom
Localització: MNAC (Barcelona)

Context Cultural i Històric

L'obra va ser feta durant el bienni conservador 1933-1936, que es va caracteritzar pel govern de la CEDA, l'anul·lació de totes les reformes del bienni progressista i les revoltes a Astúries i Catalunya.

Context cultural: A inicis del segle XX apareixen les primeres avantguardes. Els dos principals centres artístics són París i Nova York. Així sorgiran el fauvisme, l'expressionisme, el cubisme, el futurisme, l'abstracció i el surrealisme.

Descripció de l'Obra

• Peça escultòrica formada per 3 elements de fusta: ou de sargir, fus

La Pintura Románica

Al igual que la arquitectura y la escultura, la pintura se subordina al marco arquitectónico. Se emplaza en muros, bóvedas y ábsides de iglesias, aunque también aparece sobre tabla y alguna miniatura en manuscritos.

La técnica del **fresco** es la más utilizada. Los retoques se hacían con la técnica del **temple**, utilizando como aglutinante la leche o el huevo, lo que permite trabajar con más lentitud que con la técnica del fresco.

Características de la Pintura Románica

La pintura románica tiene una serie de características:

• Su carácter **simbólico** y **pedagógico**.
• La **expresividad**, para llamar la atención del espectador.
• Estilísticamente, se aprecia la **falta de realismo** y la tendencia a la **esquematización*