Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Laocoont i els seus fills: Fitxa tècnica

• Autors: Agesandre, Polidor i Atenodor de Rodes.
• Cronologia: Segles III-II a.C.
• Tipologia: Escultura exempta.
• Material: Original de bronze, còpia romana de marbre.
• Mides: 2,42 m.
• Estil: Hel·lenístic grec.
• Tema: Mitològic.
• Localització: Museus Vaticans.

Descripció de l'obra

Grup escultòric format per tres figures masculines nues: un home adult i dos joves, que lluiten per alliberar-se de l'atac de dues serps.

Composició i estil

La composició és oberta i es basa en una estructura triangular que inclou els tres caps, amb una diagonal marcada que va des del colze del pare fins al terra. L'obra destaca pel seu gran dinamisme, accentuat per les línies ondulades de les serps i l'acció violenta representada.... Continuar leyendo "El grup escultòric del Laocoont: Anàlisi i significat" »

La Pintura en Flandes y Holanda

La pintura barroca alcanza un amplio desarrollo en los Países Bajos y se fragmenta en dos estados: Flandes al sur y las provincias holandesas al norte. Las luchas religiosas y las fronteras económicas determinan la separación que se verá reflejada en el arte.

En Flandes, la temática es primordialmente religiosa, enfocada en la vida de santos y el aspecto sacramental. En Holanda, se cultivan asuntos bíblicos, pero tratados en la intimidad del dormitorio. Existe una marcada diferencia en la decoración doméstica: Flandes conserva el género mitológico, mientras que Holanda lo sustituye por escenas cotidianas de carácter puritano que retratan la pereza, la avaricia y la infidelidad.

El retrato y el bodegón... Continuar leyendo "Esplendor del Barroco en los Países Bajos: Rubens, Rembrandt y Vermeer" »

Arte nazarí

El arte nazarí, último periodo del arte hispanomusulmán, tuvo su epicentro en el reino de Granada. Tras la derrota almohade en las Navas de Tolosa (1212), el territorio musulmán en la península ibérica quedó reducido al reino nazarí de Granada.

Características del arte nazarí:

• Empleo del arco de medio punto peraltado y agrietado.
• Uso de bóvedas de mocárabes con fines decorativos.
• Creación de un nuevo soporte arquitectónico: columna con base ática, fuste liso, collarines y capitel.

La Alhambra de Granada

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-La derrota almohade en las Navas de Tolosa dejó limitado el territorio peninsular a los reinos taifas.

-Arco+ empleado: de medio punto percutado y agrietado, las bóvedas de Mocarabes permiten: bellos efectos decorativos.... Continuar leyendo "Arte Hispanomusulmán: Del Califato a los Nazaríes" »

El Tímpano de la Iglesia de Santa Fe de Conques: El Juicio Final

Ficha Técnica

Obra:

Tímpano de la Iglesia de Santa Fe de Conques

Título de la Obra Representada:

El Juicio Final

Autor:

Desconocido

Cronología:

Siglo XII

Tipología:

Relieve / Altorelieve

Material:

Piedra

Medidas:

6,7 x 3,6 metros

Estilo:

Románico

Tema:

Bíblico

Localización:

Conques, Francia

Descripción Iconográfica y Compositiva

La fachada occidental de la iglesia de Santa Fe de Conques exhibe una de las obras capitales del románico del siglo XII: El Juicio Final. Siguiendo el estilo iconográfico de la escultura románica, el tímpano se distribuye en tres registros superpuestos, divididos en compartimentos, de tal manera que los 124 personajes se ordenan perfectamente en torno al pantoque... Continuar leyendo "Iconografía Románica: El Juicio Final de Conques y la Duda de Santo Tomás en Silos" »

Altar de Zeus a Pèrgam

L'Altar de Zeus a Pèrgam és un altar dedicat a Zeus, construït per ordre del rei atàlida Èumenes II per commemorar les victòries bèl·liques a Bitina. L’autor és desconegut, tot i que s’atribueix a l’escola de Pèrgam, taller que va destacar pel monumentalisme i teatralitat. Datat del 180-160 a.C., es considera de l’estil grec hel·lenístic i fet amb marbre. Es troba al museu de Pergamonmuseum de Berlín. Va ser descobert a la darreria del segle XIX.

L’origen de l’altar constava d’un podi de planta quadrangular, sobre el qual s’erigia una columnata jònica amb entaulament i coberta plana. L’escalinata de la part baixa envoltava tot el podi i conduïa a un pati interior on hi havia l’altar dels... Continuar leyendo "Altar de Zeus a Pèrgam i Koúros i Kóre: Art Grec Arcaic i Hel·lenístic" »

Renacimiento: Quattrocento (siglo XV)

Pintura

La pintura del Quattrocento surge con Giotto, pero la mayor influencia es Masaccio, que rompe con la tradición y se aproxima al trabajo de Brunelleschi y Alberti. Se caracteriza por ser realista y mostrar gran preocupación por la proporción, la perspectiva y el volumen. También se interesan por la naturaleza, el paisaje y los vestidos.

Las composiciones se preocupan por la armonía y se disponen de manera triangular. El pintor se centra en la profundidad y el encuadre de las figuras, y busca que el espectador forme parte de la obra, como si estuviera presente en la escena. Este tipo de arte se aleja de la tradición religiosa y, aunque presenta estos temas, se centra casi siempre en temas paganos.... Continuar leyendo "Renacimiento Quattrocento: Pintura y Escultura en el Siglo XV" »

Alta Edad Media: Prerrománico

Imperio Carolingio

• Monasterios y Conventos: A menudo ubicados dentro de la ciudad, con espacios como el comedor, el refectorio y la sala capitular. Cuantos más claustros, más importante era el complejo. Gran énfasis en la lectura y escritura.
• Castillos: Destacan por su capilla palatina, a menudo de planta octogonal y construida con dovelas.

Escultura Carolingia

• Predominio de los relieves y la orfebrería, como se observa en los salterios.
• Ejemplo de escultura exenta: la figura de Carlomagno a caballo, realizada en oro.

Imperio Otoniano

• Se produce una sucesión de poder, sustituyendo a Carlomagno por Otón.
• Los monasterios incorporan el Westwerk (cuerpo occidental fortificado).
• La escultura y pintura son similares a las

Escultura Etrusca

De carácter realista, rasgo propio de los pueblos mediterráneos, la escultura etrusca, especialmente la funeraria, da gran importancia al retrato. Este énfasis en el individualismo refleja una visión práctica, representando personas y objetos tal como son. El interés por la historia se manifiesta en el uso de las artes figurativas con fines históricos. Se distinguen dos tipos de retrato: con toga y con coraza.

Relieve Romano

Máxima expresión de la escultura romana, el relieve captura la gesticulación, personalidad e incluso el espacio que rodea al individuo, todo con realismo y sin idealización. A finales de la República, se introduce la perspectiva y la profundidad en el relieve. La Ara Pacis Augusta, obra maestra... Continuar leyendo "Arte Etrusco, Romano y Bizantino: Escultura, Relieve, Pintura y Arquitectura" »

Glosario de Términos Arquitectónicos y Artísticos

Elementos Arquitectónicos Fundamentales

A continuación, se presentan definiciones clave de elementos constructivos y estructurales:

• Columna

  Elemento sustentante vertical de sección curva cilíndrica, que puede encontrarse como elemento constructivo y decorativo. Está formada por la basa, el fuste y el capitel.

• Pilar

  Elemento sustentante vertical, normalmente exento, de sección poligonal. Al igual que la columna, suele tener basa y capitel.

• Contrafuertes

  Construcciones adosadas al muro, a la manera de una pilastra, que actúan como refuerzo de sus muros y contrarrestan los empujes de las bóvedas.

• Arco

  Elemento sustentante de forma curva, constituido por varias piezas llamadas dovelas (la central

Arte Gótico: Definiciones Arquitectónicas

El arte gótico se caracteriza por elementos arquitectónicos distintivos, muchos de ellos relacionados con la luz y la verticalidad.

• Rosetón

  Ventana circular, generalmente de grandes dimensiones, calada y con vidrieras, que suele aparecer encima de las portadas de las fachadas de las catedrales.

• Vidrieras

  Ventanas que se cierran con vidrios de colores, fundamentales para la iluminación y la iconografía gótica.

• Gablete

  Remate triangular a modo de frontón que aparece al final de la fachada y entre las torres de la catedral.

Escultura Gótica

Las características fundamentales de la escultura gótica marcan una ruptura con el estilo románico:

Características Estilísticas

• Naturalismo: El arte gótico busca