Renacimiento Quattrocento: Pintura y Escultura en el Siglo XV

Renacimiento: Quattrocento (siglo XV)

Pintura

La pintura del Quattrocento surge con Giotto, pero la mayor influencia es Masaccio, que rompe con la tradición y se aproxima al trabajo de Brunelleschi y Alberti. Se caracteriza por ser realista y mostrar gran preocupación por la proporción, la perspectiva y el volumen. También se interesan por la naturaleza, el paisaje y los vestidos.

Las composiciones se preocupan por la armonía y se disponen de manera triangular. El pintor se centra en la profundidad y el encuadre de las figuras, y busca que el espectador forme parte de la obra, como si estuviera presente en la escena. Este tipo de arte se aleja de la tradición religiosa y, aunque presenta estos temas, se centra casi siempre en temas paganos.

Los 3 puntos clave del sfumato

• El dibujo: más nítido en los primeros planos y más difuminado según se aleja.
• El color: colores cálidos para los primeros planos y los más fríos para los siguientes planos.
• Planos de luz y sombra intercalados entre los distintos planos de profundidad, que pretenden fingir la escena.

La pintura del Quattrocento corresponde a la primera mitad del Renacimiento, en el siglo XV, y se produce sobre todo en Italia. Es destacable su gran tridimensionalidad y realismo, y su manera de componer, que tiene en cuenta al espectador y le hace formar parte de la obra. Buscaba la ilusión por encima de todo: el espectador no solo forma parte de la composición, sino que está en ella. Imita la naturaleza para conseguir esta sensación, evoca lo antiguo y suele tener tema religioso.

Al no tener referentes artísticos, se usó la tradición de Giotto, la naturaleza y los sistemas de representación. Gracias a Masaccio se abandona el estilo internacional y se empieza a componer dando orden a la composición. La pintura posee volumen y relieve tridimensional y parece formar parte de nuestro mundo gracias a la geometrización, la interacción con el espacio, la unidad y la capacidad para describir la realidad.

Masaccio

El tributo de la moneda, de Masaccio, es un fresco de la Capilla Brancacci. Masaccio realizó las pinturas de manera que narran la historia: las escenas que ocupan el primer plano son las primeras en suceder, mientras que las más lejanas en el tiempo van ocurriendo en planos sucesivos. Esta estructura, más tarde, se denominaría estructura palimsestática.

Leon Battista Alberti

Para justificar y explicar estas prácticas se crearon los tratados de Leon Battista Alberti, humanista al servicio del papado. Dedicó dos obras:

• De pictura: rompía con el tema religioso; en su lugar era humanístico y profano. Introdujo como recursos artísticos la invención, la disposición, la elocuencia y la concinnitas, término usado para indicar la particular atención a la forma y el orden para armonizar elementos humanos con reglas naturales, matemáticas, armónicas o rítmicas, que acabaría siendo crucial para el arte renacentista.
• De statua: estableció las bases para recuperar la estatua naturalista y perfeccionar la proporción humana y la perspectiva, dando lugar a ex sede comune, la visión del espectador como si estuviera a la altura de los personajes en escena.

Alberti introdujo la composición por módulos, que tiene en cuenta la obra en general, no solo las proporciones de los objetos representados.

Escultura

El Quattrocento es una etapa que se encuentra en el siglo XV; se inició en Florencia impulsado por la familia Medici. En esta época desaparece el anonimato y surge el taller del maestro, que recibe los encargos de los clientes. El hombre es la obra más perfecta de Dios; se pinta la figura humana independientemente de lo que represente.

Escultura florentina

Mientras en el resto de Europa imperaba todavía el arte gótico, en Italia comienza en el siglo XV el Quattrocento o Renacimiento temprano. En esta etapa triunfa la representación del hombre y la naturaleza. La escultura va por delante de la arquitectura y la pintura, desarrollándose vertiginosamente.

Donatello

Escultor que, con mayor personalidad, se apartó de la tradición. No realizó esculturas de carácter mitológico, pero sí obras dotadas de decoración y motivos romanos y de carácter antiguo para darles significado cristiano, como en San Juan Bautista y el David, en contrapposto. En San Jorge y el dragón introdujo la perspectiva multifocal y la técnica del schiacciato. Esta técnica también la empleó en relieves de bronce como Milagros de San Antonio, de la iglesia del Santo de Padua.

También realizó obras con sentido religioso, llenas de intensidad emotiva y movimiento, como el caso de Abraham. En cuanto al David, es una de las obras más relevantes del primer Renacimiento: era la primera vez que un escultor se atrevía a crear un desnudo masculino desde la Antigüedad clásica. Donatello representa con él un tema bíblico de gran popularidad y significado no solo religioso, sino también mitológico y social. David está representado tras su victoria sobre el gigante Goliat, tras haberle cortado la cabeza, que figura a sus pies.

Lorenzo Ghiberti

Escultor, orfebre y arquitecto del Quattrocento. El estilo aún gótico de sus primeras obras se hace cada vez más complejo a través del estudio de la perspectiva y de la incansable búsqueda de la luz. Sus obras son sobre todo relieves de bronce en los que jugaba con luces y sombras y usaba la técnica del schiacciato para generar profundidad y transmitir movimiento. Estas características se ven reflejadas en la Puerta del Paraíso.

Andrea del Verrocchio

Realizó bustos de mujeres casi siempre jóvenes, peinadas, adornadas y vestidas a la moda, con un carácter idealizado y aristocrático; por ejemplo, el medio cuerpo de la poetisa Ginevra de' Benci. Estuvo muy influenciado por Donatello hasta el punto de repetir alguno de sus temas, como el David de Florencia. Verrocchio se caracteriza por su profundo estudio anatómico.