Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Introducción

El recuerdo de la escultura clásica había llegado a Europa antes que la arquitectura, y el clasicismo fue una lenta evolución que empezó en el siglo XIII y desembocó en el Quattrocento italiano. La auténtica revolución comenzó, una vez más, en Florencia, y la mayor parte de los escultores del siglo XV serían florentinos:

Principales Escultores del Quattrocento

• Primera mitad: Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Jacopo della Quercia (1374-1438), y Donatello (1386-1466), considerado el más importante.
• Segunda mitad: Luca della Robbia (1400-1482), Andrea del Verrocchio (1436-1488).

Características de la Escultura Renacentista en el Siglo XV

La escultura del Renacimiento no es más que el resultado de una evolución desde el Gótico,... Continuar leyendo "La Escultura del Quattrocento Italiano: Maestros y Características" »

Arquitectura del Renacimiento

El Urbanismo Renacentista

La nueva visión del mundo cristaliza en el Urbanismo. La ciudad gótica crece sin ordenamiento previo; en el Renacimiento se trata de que la ciudad sea producto de la planificación. El plan urbano obedece a esquemas geométricos ortogonales o radioconcéntricos.

Durante esta época no surgieron nuevas ciudades en Europa. Las novedades urbanísticas se plantean en la remodelación de los centros urbanos de las grandes ciudades. Los edificios (ayuntamientos, lonjas, palacios…) financiados por la burguesía, los monarcas y la Iglesia, cambiaron la fisonomía del centro de las ciudades. En general prima la idea de predominio del edificio sobre el entorno; se crea un escenario urbano para... Continuar leyendo "Arquitectura del Renacimiento: Características y Evolución" »

Interior del Panteó

Pel que fa a l’interior, la cel·la o rotonda parteix d’una planta circular presidida pels vuit pilars que reben la pressió de la cúpula. Aquesta distribució de les càrregues tan original permet que, en el perímetre de la cel·la, s’obrin vuit obertures, nínxols o fornícules entre pilar i pilar, una de les quals es correspon amb la porta d’accés i l’oposada a una mena d’absis cobert per cúpula de quart d’esfera, on es trobaven les estàtues dels déus. Aquestes vuit obertures, estan emmarcades per pilastres i columnes corínties.

Detalls de l'interior

En els espais tancats de la paret sobresurten templets rematats per frontons triangulars o de segment de cercle alternativament, ornamentals.

Gran importància... Continuar leyendo "El Panteó Romà: arquitectura i simbologia" »

Arquitectura Griega

La cultura griega se desarrolló en torno al Mar Egeo y se les considera los padres de la cultura occidental. En cuanto a sus características, Grecia es el origen del Arte Clásico, caracterizado por:

• Edificios construidos a escala humana.
• Especial interés por la proporción y la armonía entre todos los elementos que forman parte del edificio.
• Arquitectura arquitrabada o adintelada en la que dominan las líneas rectas, tanto horizontales como verticales.
• Cuidado acabado buscando, sobre todo, la belleza formal (deformaciones, éntasis, etc.).
• Material de construcción: sillares de piedra de distintas calidades y mármol.

La mayor aportación griega en el terreno arquitectónico es la creación de los tres órdenes clásicos:

Teatro de Epidauro: historia y descripción

A principios del siglo IV a. C. tenía lugar una fiesta panhelénica cada cuatro años en Epidauro, en el santuario de Asclepio: las Asclepeias, que combinaban pruebas gimnásticas y musicales.

El teatro fue concebido por el arquitecto y escultor Policleto el Joven, que lo situó a 500 m al sureste del santuario de Asclepio. Así, el teatro de Epidauro se integra en un gran santuario del dios de la medicina, Asclepio, en el que los enfermos encontraban ayuda divina para su curación. Se construyó sobre un lugar que permitió adosar el conjunto de gradas al flanco de la colina, porque el teatro griego se adapta al medio natural.

El edificio pudo contener 14 000 espectadores.

Descripción arquitectónica

Descripción:... Continuar leyendo "Teatro de Epidauro: arquitectura, acústica y legado helenístico" »

Creu i R (1975)

Fitxa Tècnica

Autor:

Antoni Tàpies

Títol:

Creu i R

Cronologia:

1975

Estil:

Informalista

Tècnica:

Mixta

Suport:

Fusta

Localització:

MACBA (Barcelona)

Context Històric i Cultural

Aquesta obra coincideix temporalment tant amb la crisi del petroli (1973) com amb els darrers anys de la dictadura de Franco (1975). El pintor va ser un activista destacat contra el règim i la pena de mort.

Nivell Cultural: L'Art Després de 1945

A partir del 1945, la capital artística es traslladà a Nova York, on es concentrà la gran majoria dels artistes, molts dels quals fugien de l'Alemanya nazi. Entre 1945 i la dècada del 1990, l’art es pot dividir en dues grans tendències:

1. Les Segones Avantguardes, que comencen a Europa amb l’Informalisme i als Estats

Palau de la Música Catalana

• Cronologia: 1905-1908
• Estil: Modernisme
• Sistema constructiu: Materials industrials
• Materials: Maó, vidre, ferro forjat, ceràmica
• Localització: Barcelona

Context històric i cultural

L’obra va ser realitzada durant la Restauració borbònica, un sistema corrupte on s’alternaven el partit conservador, amb Cánovas a l’origen i després Antoni Maura, i el partit liberal fusionista, amb Sagasta i després Canalejas.

• A nivell cultural: A Catalunya destaca la Renaixença, moviment cultural iniciat al segle XIX que defensava una recuperació de la llengua catalana basada en els sentiments, la tradició patriòtica i els fets històrics.

Descripció de l'edifici

És un edifici construït per albergar una sala de concerts.... Continuar leyendo "Guia del Palau de la Música de Domènech i Montaner" »

El Arte Rupestre Levantino

El Levante español ofrece un arte rupestre distinto, de gran personalidad. Se extiende desde Huesca y el sur de Cataluña hasta Albacete y Murcia, con penetraciones hacia Teruel y Cuenca, y máxima concentración en Castellón y Valencia. Una primera característica es la representación de escenas de muy variable carácter: caza, guerreros en lucha, danza, actos rituales, recolección, etc. El hombre se erige como protagonista principal, ya sea cazador, guerrero, etc.; participa en ciertas escenas la mujer, reconocible como tal por el atuendo o el dibujo de los senos. Célebre es la escena de mujeres bailando en el friso de Cogull (Lérida). El animal representado es el ciervo, seguido de la cabra, el toro y el jabalí.... Continuar leyendo "Arte y Arquitectura en la Historia de España: Rupestre, Ibérico y Romano" »

El Rococó: Context Històric i Cultural

Orígens i Expansió

El Rococó va néixer a França aproximadament el 1715 (segle XVIII) i va finalitzar cap al 1770/80 amb l'arribada del Neoclassicisme. Des de França, es va difondre pels països d'Europa central (Alemanya i Àustria), amb menys força a la Gran Bretanya i els països mediterranis.

El terme Rococó prové del francès rocaille (rocalla), unió de les paraules rocaille i coquille (petxina). Aquest nom va ser utilitzat de manera pejorativa durant el Neoclassicisme, que el considerava un estil menor, inestable i infame, representant només els interessos de l'aristocràcia i l'alta burgesia.

L'Art de l'Antic Règim

El Rococó és l'art de l'Antic Règim (segle XVIII) i de les monarquies... Continuar leyendo "El Rococó: Art, Història i Decadència de l'Antic Règim" »