Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

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Historia de la Tipografía: Evolución y Tipos Clave desde el Renacimiento

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1. Nombra y ordena cronológicamente los tipos romanos creados desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII. También nombra uno o varios tipógrafos que representen a cada época.

Humanistas o venecianas, tipos romanos antiguos, tipos romanos de transición, tipos romanos modernos.

2. Nombra y ordena cronológicamente a grandes rasgos los tipos de letra creados en el siglo XIX.

Egipcias, tacudas o mecánicas, grotescas o de palo seco (Sans Serif), ornamentales o de fantasía.

Tipos de Letra en el Renacimiento Italiano

3. En el Renacimiento italiano surgen unos tipos inspirados en la minúscula carolingia llamados: b) Humanistas o venecianos.

4. En el Renacimiento italiano surgen unos tipos inspirados en la minúscula carolingia llamados: b) Humanistas... Continuar leyendo "Historia de la Tipografía: Evolución y Tipos Clave desde el Renacimiento" »

Fundamentos Históricos y Artísticos del Islam en la Península Ibérica

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ENCLAVE: Contexto Histórico y Cultural

Contexto Histórico

Los primeros árabes eran politeístas y adoraban piedras sagradas, como la Piedra Negra (un meteorito conservado en La Meca). Mahoma decidió fundar una nueva religión monoteísta. Sus discípulos recogieron sus enseñanzas en el Corán. Huyó de La Meca a Medina en el año 622 porque le consideraban un impostor (la Hégira). Tras su muerte, sus sucesores se expandieron.

El reino visigodo quedó dividido en dos mitades: la de Ákhila y la de Rodrigo. Los primeros pidieron ayuda a los musulmanes, quienes vencieron a Rodrigo en la Batalla de Guadalete. Se inició así la invasión musulmana que dominó la península entera. El dominio musulmán en la península se alargó hasta que los... Continuar leyendo "Fundamentos Históricos y Artísticos del Islam en la Península Ibérica" »

Els primers freds de Miquel Blay: Anàlisi d'una Escultura Clau del Modernisme

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Els primers freds: Fitxa Tècnica

  • Nom de l'obra: Els primers freds
  • Autor: Miquel Blay (Olot, 1866 - Madrid, 1936)
  • Cronologia: Finals del segle XIX (1892)
  • Estil: Realista i Simbolista
  • Tècnica: Talla
  • Materials: Marbre
  • Formes: Exempta
  • Tipologia: Grup i Sedent
  • Cromatisme: Monocroma (Marbre blanc)
  • Dimensions: 293 cm x 195 cm
  • Localització actual: MNAC (Barcelona)
  • Localització original: Exposició Nacional de Madrid (1892)

Context Històric i Biogràfic

El Modernisme Català i la Crisi de Finals de Segle

L'obra s'emmarca en el Modernisme català, un moviment que s'inicia al voltant de l'Exposició Universal de Barcelona de 1888. Aquest període es caracteritza pel fort desenvolupament del catalanisme: s'aproven les Bases de Manresa i es crea la Mancomunitat.... Continuar leyendo "Els primers freds de Miquel Blay: Anàlisi d'una Escultura Clau del Modernisme" »

El Altar de Pérgamo y la Ménade Danzante: Expresiones Cumbre del Arte Helenístico

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Altar de Pérgamo: Un Monumento a Zeus y Atenea

El Altar de Pérgamo es un altar consagrado a Zeus y Atenea, erigido por Eumenes II, rey de Pérgamo. Representa el estilo griego helenístico. Se ubicaba en la segunda terraza de la acrópolis de Pérgamo.

Fue levantado con la función de servir como edificio conmemorativo que ensalzaba Pérgamo, a la vez que servía como altar para realizar sacrificios en honor a Zeus y Atenea. El edificio constaba de un colosal podio con una escalinata de 20 metros de ancho que daba acceso a un pórtico columnado jónico que envolvía, en forma de U, un patio interior. En este patio se realizaban los sacrificios al aire libre sobre un altar.

En algún momento, el altar fue despiezado y los sillares y relieves... Continuar leyendo "El Altar de Pérgamo y la Ménade Danzante: Expresiones Cumbre del Arte Helenístico" »

Pintura Barroca Española: Maestros y Obras del Siglo de Oro

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Pintura Barroca Española

La pintura Barroca española se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. En esta época existió una gran demanda de cuadros de altar, los cuales se realizaban sobre lienzo, así como decoración al fresco en el interior de los templos. A pesar del triunfo de la Contrarreforma y de la crisis del Imperio Español, el siglo XVII supuso un gran crecimiento cultural, por ello se denomina el Siglo de Oro, dado el gran desarrollo en pintura y literatura.

La abundancia de obras sobre lienzo y muros al fresco explica el gran número de pintores de los que conservamos innumerables obras.

Características de la Pintura Barroca Española

Predominó fundamentalmente la pintura religiosa, aunque también abordó temas mitológicos... Continuar leyendo "Pintura Barroca Española: Maestros y Obras del Siglo de Oro" »

El Arte Románico: Orígenes, Contexto Histórico y Rasgos Esenciales

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Contexto Histórico

El Románico nace en Francia a finales del siglo X y alcanzará su esplendor durante los siglos XI y XII en toda la Europa cristiana. Es considerado como la primera manifestación artística unitaria que se desarrolla en Europa desde la caída de Roma. Supone la síntesis de una serie de corrientes artísticas anteriores: el arte romano, islámico, bizantino y bárbaro.

Hacia el año mil, en Europa occidental comienza una recuperación demográfica, económica y cultural, y el comercio se reactiva.
Esto hace renacer la actividad constructiva y artística, con su unidad formal en torno al cristianismo. Este arte proclamaba el triunfo de la Iglesia, convertida en vínculo básico de los nuevos estados europeos: enemigos muchas... Continuar leyendo "El Arte Románico: Orígenes, Contexto Histórico y Rasgos Esenciales" »

El Ara Pacis de Augusto: Arte y Propaganda en la Paz Romana

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El Ara Pacis de Augusto: Símbolo de la Paz Romana

Contexto Histórico y Cultural

El Ara Pacis Augustae, o Altar de la Paz de Augusto, fue erigido originalmente en el Campo de Marte de Roma. Aunque muchos de sus fragmentos se descubrieron en el siglo XVI y hoy se encuentran repartidos entre instituciones como el Museo del Louvre, el Museo de Florencia, los Museos Vaticanos, la Villa Médicis y el Museo de Viena, el monumento fue reconstruido y se puede visitar en la actualidad.

El altar fue construido entre los años 13 y 9 a.C. y está dedicado a la diosa de la Paz. La dedicatio (consagración) se fecha el 30 de enero, día del cumpleaños de Livia, la esposa de Augusto, ya que el emperador quiso vincular los hitos de su vida con esta obra monumental.... Continuar leyendo "El Ara Pacis de Augusto: Arte y Propaganda en la Paz Romana" »

Pintor chiricato

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-Santa capilla de París

A: probabl Pierre de Montreuil C:2 mitad s XIII L:París Estilo:gótico pleno

Descr: el edificio consta de dos niveles formados por dos capillas superpuestas.La capilla inferior es un espacio de poca altura a modo de cripta y que en cierto modo hace la función de cimiento para la Iglesia alta.Consta de tres naves completamente policromadas separadas por columnas y cubiertas por bóvedas de crucería. En la parte superior la Iglesia alcanza una altura extraordinaria más de 15 metros teniendo en cuenta que la arquitectura queda reducida a las bóvedas de crucería y a las finas columnas que la sostienen. En la base hay una especie de zócalo. Los nervios de la bóveda se prolongan en finísimas baquetones. Entre esas

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La Luz, Composición y Tenebrismo en la Pintura Barroca: Un Estudio de Caravaggio

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La Luz en la Pintura

  • Su representación es una **ilusión**. Puede imitar a la **naturaleza** o a la **luz artificial**, o ser **artificiosa**.
  • Puede no estar representada y entonces los colores son **planos**, no tienen **matices**.
  • Puede tener un **contenido simbólico**.

La Composición Pictórica

La composición es la **ordenación de todos los medios plásticos** que constituyen la obra pictórica.

Esquemas Composicionales Basados en la Forma

Basada en las formas, se adoptan esquemas geométricos:

  • Simétrica

    La obra se organiza en dos mitades a ambos lados de un eje central.

  • Piramidal

    Las figuras se organizan dentro de un triángulo.

  • Diagonal

    Composición característica del Barroco.

Esquemas Composicionales Basados en la Luz y el Color

  • **Luz que envuelve
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Arte gótico y románico: características arquitectónicas, elementos y simbolismo en las catedrales

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Arte gótico

En el gótico, la altura de la arquitectura y la intensa luminosidad que entra gracias a los vitrales hacen que haya una conexión más fuerte con Dios. Las plantas de las catedrales son muy similares a las románicas: tres o cinco naves longitudinales y cabecera con transepto, presbiterio y remate en ábside o deambulatorio con capillas radiales. La cabecera gótica es más amplia que la románica; los brazos del transepto se acortan y adquiere protagonismo el deambulatorio o girola, rodeado de capillas radiales llamadas absidiolas. En ellas, las cofradías y gremios artesanales, que habían participado en la financiación de la catedral, instalaban las capillas de sus santos patronos.

Planta y organización

La organización del... Continuar leyendo "Arte gótico y románico: características arquitectónicas, elementos y simbolismo en las catedrales" »