Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

FITXA TÈCNICA: Partenó

Nom edifici: Partenó
Autors: Ictinos i Cal·lícrates (arquitectes), Fídies (escultor)
Cronologia: 447-438 aC
Estil: Clàssic grec, Primer Classicisme
Tipologia: Temple
Materials: Marbre pentèlic i fusta
Localització: Acròpolis d'Atenes, Grècia

CONTEXT HISTÒRIC I CULTURAL

El Partenó es va construir durant l'època de Pèricles, després de les guerres mèdiques. Escultors com Policlet, Fídies i Miró, i historiadors com Heròdot i Sòfocles, van destacar en aquest període.

INTERPRETACIÓ CONCEPTUAL

Pèricles va encarregar el temple a Ictinos i Cal·lícrates com a ofrena a Atenea. Va ser temple, església, mesquita i avui és un reclam turístic.

LECTURA FORMAL I ANÀLISI ESTILÍSTICA

Temple dòric octàstil i perípter... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Clàssiques: Partenó, Dorífor i Laocoont" »

Características Generales de la Arquitectura Barroca

El Barroco se caracteriza por:

1. Complejidad y Movimiento: Se abandonan los esquemas simples del Renacimiento por plantas ovaladas y trazados geométricos complejos. Las líneas rectas y superficies planas son sustituidas por curvas y ondulaciones.
2. Movimiento en las Artes: La idea de movimiento se manifiesta en la arquitectura, escultura y pintura. Aparecen las columnas salomónicas.
3. Importancia de la Luz: La luz adquiere un nuevo rol, creando efectos y disolviendo formas arquitectónicas mediante el uso del claroscuro.
4. Efectismo y Enriquecimiento del Clasicismo: Los elementos clásicos se enriquecen y complican buscando el efectismo.
5. Continuidad Espacial: Se busca la continuidad de la arquitectura

Catedral de Palma (La Seu)

La Catedral de Palma, o Seu de Mallorca, és un dels principals exemples del gòtic mediterrani i català, amb una història constructiva que s'estén des del segle XIII fins a l'actualitat, reflectint els canvis socials, polítics i artístics de Mallorca. La seva construcció es va iniciar després de la conquesta de l'illa per Jaume I el Conqueridor, sobre l'espai d'una antiga mesquita, i es va prolongar més de tres-cents anys, implicant nombrosos arquitectes com Ponç des Coll, Jaume Fabre i Berenguer de Montagut, que introduí el canvi de pla de nau única a tres naus, elevant la central i creant l'efecte de lleugeresa característic.

Exterior

La Seu destaca per la seva posició privilegiada sobre un cingle davant... Continuar leyendo "Catedral de Palma (La Seu) i Les Esposalles d'Arnolfini" »

Anàlisi Comparativa de Catedrals Gòtiques

Catedral de Lleó

Identificació i Argumentació

Identificació (nom de l’edifici): Catedral de Lleó. Argumentació: És coneguda com una de les catedrals gòtiques més representatives de la península Ibèrica i va ser promoguda per la burgesia i la monarquia local en el context de creixement urbà.

Ubicació i Context

Lloc en el qual es troba: Lleó, Espanya. Argumentació: La seva ubicació reflecteix la importància de Lleó com a ciutat medieval, centre polític i religiós, amb capacitat econòmica per finançar un edifici monumental.

Estil i Cronologia

Estil: Gòtic francès (influència del gòtic clàssic). Argumentació: La seva estructura, amb arcbotants, voltes de creueria i claristoris,... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa: Catedral de Lleó i Seu de Mallorca" »

La Cúpula de San Pedro del Vaticano: Arquitectura y Simbolismo

Identificación de la Obra

• Dimensiones: 47 metros de diámetro, 136 metros de alto.
• Autores: Miguel Ángel Buonarroti (diseño inicial del tambor), Giacomo della Porta (finalización de la cúpula), Carlo Maderno (finalización de la linterna).
• Tipología: Arquitectura religiosa.
• Estilo: Cinquecento, Manierismo.
• Localización: Ciudad del Vaticano.

Estructura y Diseño Arquitectónico

La cúpula de San Pedro sigue el modelo de Brunelleschi en Santa María de las Flores, presentando una estructura de doble casquete: un casquete interior esférico y otro exterior apuntado. Ambos están unidos mediante tirantes que contrarrestan los empujes estructurales. Se remata con una linterna diseñada... Continuar leyendo "La Obra Maestra de Miguel Ángel: Estructura y Simbolismo de la Cúpula del Vaticano" »

Dànae i la pluja d’or

Què és? Pintura. Autor: Ticià. Cronologia: 1553–1554 (Cinquecento). Tècnica: Oli. Suport: Tela. Localització: Museu del Prado (Madrid).

Anàlisi formal

Figuratiu o abstracte: Figuratiu.

Elements plàstics – Línia: En aquesta obra predomina el color sobre el dibuix. L'autor també utilitza la tècnica de l'sfumato per difuminar els contorns de les figures.

Composició i ritme: L'obra es divideix en dues parts a partir d'un eix diagonal que separa els dos personatges de la escena. Els personatges queden lligats per la direcció de les seves mirades cap a la pluja de monedes daurades. Es pot dividir en tres franges verticals: la central que uneix el genoll amb la pluja de monedes; i dues franges laterals que enmarquen... Continuar leyendo "Art renaixentista i barroc: anàlisi d'obres mestres" »

Comentari: Obres d'Art Clàssic i Bizantí

Panteó d'Agripa (118–128 d.C., Època d'Adrià)

1. Documentació

1.1 Catalogació

• Nom: Panteó d'Agripa.
• Autor: Desconegut (possiblement Apol·lodor de Damasc).
• Localització: Camp de Mart, Roma.

1.2 Materials

Formigó als murs i cúpula, maó als arcs, fusta a l'estructura del pòrtic, i marbre i granit a les zones nobles. La cúpula està feta amb formigó alleugerit amb pedres volcàniques.

1.3 Sistema Constructiu

Arquitravat al pòrtic d'entrada i sistema voltat a la cel·la circular.

2. Anàlisi Formal

2.1 Elements de Suport

L'edifici es divideix en dues parts:

• Pòrtic principal: Pòrtic octàstil damunt d'un antic podi (avui ocult pel nivell del carrer). Té 16 columnes monolítiques de granit amb capitells

Barroco: Introducción

Se considera una evolución del manierismo renacentista, cambiando la concepción del espacio, las técnicas y la composición. Surge como manifestación del poder absolutista y el poder de la iglesia, expresado en la Contrarreforma.

Características del Barroco

• Arte del movimiento
• Dinamismo
• Gusto por el efecto y los contrastes
• Lo escenográfico y lo teatral
• Arte sensual, individualista, terrenal y carnal
• Gusto por el detalle y la emoción
• Exalta la fugacidad, la apariencia, el movimiento instantáneo, la fragilidad
• Es el arte de la manipulación, la teatralidad, las escenografías, del engaño del ojo y la seducción

No supone demasiadas novedades técnicas respecto al Renacimiento. En pintura, se siguen representando figuras con... Continuar leyendo "El Barroco: Arte y Contrarreforma - Características, Escultura y Pintura" »

Características de la Pintura en el Siglo XVII

El Siglo XVII se caracteriza por la plasmación de la realidad, donde las escenas se representan con un gran naturalismo. En este periodo, existe un claro predominio de la luz y del color sobre el dibujo y la línea, destacando el uso del claroscuro para crear fuertes contrastes de luz y sombra.

Además, cobran importancia temáticas anteriormente secundarias como:

• Paisaje
• Naturaleza muerta (bodegones)
• Animales
• Escenas de género (escenas cotidianas)

La Pintura en Italia: Caravaggio

Caravaggio, activo entre finales del siglo XVI y principios del XVII, es considerado el padre de la pintura barroca. Su estilo se define por:

• Naturalismo: Representación fiel y objetiva de la realidad en todos sus aspectos,

Éxtasis de Santa Teresa (S. XVII) - Bernini

Forma parte de la Capilla Cornaro en Santa María de la Victoria y es, con evidencia, uno de los mejores ejemplos de la interpretación del espíritu barroco. La escena milagrosa de la santa preside la capilla, pero en sus muros laterales, Bernini abre dos palcos desde los cuales los miembros de la familia Cornaro contemplan asombrados el milagro. De este modo, las figuras se integran y se funden con el espectador real, transmitiendo su admiración y magnificando la impresión que la obra, por sí sola, produce.

Ese sentido teatral se suma al del propio escenario donde la acción se lleva a cabo: un nicho en el que las figuras parecen flotar sobre una nube. El efectismo es conseguido mediante una inapreciable... Continuar leyendo "Explorando el Barroco y Neoclasicismo: Obras Maestras de la Pintura Española" »