Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

La Cúpula de San Pedro del Vaticano: Arquitectura y Simbolismo

Identificación de la Obra

• Dimensiones: 47 metros de diámetro, 136 metros de alto.
• Autores: Miguel Ángel Buonarroti (diseño inicial del tambor), Giacomo della Porta (finalización de la cúpula), Carlo Maderno (finalización de la linterna).
• Tipología: Arquitectura religiosa.
• Estilo: Cinquecento, Manierismo.
• Localización: Ciudad del Vaticano.

Estructura y Diseño Arquitectónico

La cúpula de San Pedro sigue el modelo de Brunelleschi en Santa María de las Flores, presentando una estructura de doble casquete: un casquete interior esférico y otro exterior apuntado. Ambos están unidos mediante tirantes que contrarrestan los empujes estructurales. Se remata con una linterna diseñada... Continuar leyendo "La Obra Maestra de Miguel Ángel: Estructura y Simbolismo de la Cúpula del Vaticano" »

Dànae i la pluja d’or

Què és? Pintura. Autor: Ticià. Cronologia: 1553–1554 (Cinquecento). Tècnica: Oli. Suport: Tela. Localització: Museu del Prado (Madrid).

Anàlisi formal

Figuratiu o abstracte: Figuratiu.

Elements plàstics – Línia: En aquesta obra predomina el color sobre el dibuix. L'autor també utilitza la tècnica de l'sfumato per difuminar els contorns de les figures.

Composició i ritme: L'obra es divideix en dues parts a partir d'un eix diagonal que separa els dos personatges de la escena. Els personatges queden lligats per la direcció de les seves mirades cap a la pluja de monedes daurades. Es pot dividir en tres franges verticals: la central que uneix el genoll amb la pluja de monedes; i dues franges laterals que enmarquen... Continuar leyendo "Art renaixentista i barroc: anàlisi d'obres mestres" »

Comentari: Obres d'Art Clàssic i Bizantí

Panteó d'Agripa (118–128 d.C., Època d'Adrià)

1. Documentació

1.1 Catalogació

• Nom: Panteó d'Agripa.
• Autor: Desconegut (possiblement Apol·lodor de Damasc).
• Localització: Camp de Mart, Roma.

1.2 Materials

Formigó als murs i cúpula, maó als arcs, fusta a l'estructura del pòrtic, i marbre i granit a les zones nobles. La cúpula està feta amb formigó alleugerit amb pedres volcàniques.

1.3 Sistema Constructiu

Arquitravat al pòrtic d'entrada i sistema voltat a la cel·la circular.

2. Anàlisi Formal

2.1 Elements de Suport

L'edifici es divideix en dues parts:

• Pòrtic principal: Pòrtic octàstil damunt d'un antic podi (avui ocult pel nivell del carrer). Té 16 columnes monolítiques de granit amb capitells

Glossari d'arquitectura gòtica

• 1. Arc apuntat o ogival: Arc format per dos segments d'arc d’igual radi que s’entrecreuen en angle agut. És un element característic de l’art gòtic.
• 2. Arcbotant: Arc propi de l'arquitectura gòtica que descarrega el pes de les voltes en els contraforts exteriors.
• 3. Clau de volta: Dovella central que clou una volta i que sol anar esculpida.
• 4. Finestra coronella: Finestra composta per dos o tres arcs i una o dues columnes amb capitells treballats. És una característica de l’art gòtic.
• 5. Gablet: Element decoratiu en forma d'angle que corona l'arc apuntat d'un portal o finestral en el gòtic.
• 6. Gàrgola: Figura de pedra que sovint adopta formes humanes o d'animals fantàstics. Serveix per desguassar

Barroco: Introducción

Se considera una evolución del manierismo renacentista, cambiando la concepción del espacio, las técnicas y la composición. Surge como manifestación del poder absolutista y el poder de la iglesia, expresado en la Contrarreforma.

Características del Barroco

• Arte del movimiento
• Dinamismo
• Gusto por el efecto y los contrastes
• Lo escenográfico y lo teatral
• Arte sensual, individualista, terrenal y carnal
• Gusto por el detalle y la emoción
• Exalta la fugacidad, la apariencia, el movimiento instantáneo, la fragilidad
• Es el arte de la manipulación, la teatralidad, las escenografías, del engaño del ojo y la seducción

No supone demasiadas novedades técnicas respecto al Renacimiento. En pintura, se siguen representando figuras con... Continuar leyendo "El Barroco: Arte y Contrarreforma - Características, Escultura y Pintura" »

Biografía y Formación Temprana

Francisco de Goya nace en Fuendetodos, Zaragoza. Su formación artística comienza en la Academia de Dibujo de Zaragoza. Posteriormente, realiza un viaje de formación a Italia financiado con sus propios recursos. Tras contraer matrimonio con la hermana de Francisco Bayeu, Goya logra establecerse en Madrid, donde comienza a diseñar cartones para tapices.

Su estilo se caracteriza por un colorido vivo, pincelada suelta y perfiles difusos, lo que ha llevado a muchos expertos a considerarlo como un precursor del impresionismo.

Cartones para la Real Fábrica de Tapices

Sus obras para la Real Fábrica destacan por un estilo alegre, luminoso y una gran claridad compositiva, evitando el exceso de detalle para facilitar... Continuar leyendo "Trayectoria y Legado Pictórico de Francisco de Goya" »

Características de la Pintura en el Siglo XVII

El Siglo XVII se caracteriza por la plasmación de la realidad, donde las escenas se representan con un gran naturalismo. En este periodo, existe un claro predominio de la luz y del color sobre el dibujo y la línea, destacando el uso del claroscuro para crear fuertes contrastes de luz y sombra.

Además, cobran importancia temáticas anteriormente secundarias como:

• Paisaje
• Naturaleza muerta (bodegones)
• Animales
• Escenas de género (escenas cotidianas)

La Pintura en Italia: Caravaggio

Caravaggio, activo entre finales del siglo XVI y principios del XVII, es considerado el padre de la pintura barroca. Su estilo se define por:

• Naturalismo: Representación fiel y objetiva de la realidad en todos sus aspectos,

Éxtasis de Santa Teresa (S. XVII) - Bernini

Forma parte de la Capilla Cornaro en Santa María de la Victoria y es, con evidencia, uno de los mejores ejemplos de la interpretación del espíritu barroco. La escena milagrosa de la santa preside la capilla, pero en sus muros laterales, Bernini abre dos palcos desde los cuales los miembros de la familia Cornaro contemplan asombrados el milagro. De este modo, las figuras se integran y se funden con el espectador real, transmitiendo su admiración y magnificando la impresión que la obra, por sí sola, produce.

Ese sentido teatral se suma al del propio escenario donde la acción se lleva a cabo: un nicho en el que las figuras parecen flotar sobre una nube. El efectismo es conseguido mediante una inapreciable... Continuar leyendo "Explorando el Barroco y Neoclasicismo: Obras Maestras de la Pintura Española" »

La Lamentació de Giotto i Les Esposalles d'Arnolfini

La Lamentació (Giotto di Bondone, 1304–1313)

La Lamentació o plany sobre el cos de Crist mort de Giotto di Bondone, realitzada entre 1304 i 1313 a la Capella Scrovegni de Pàdua, és un exemple fonamental de la transició del gòtic internacional cap a un naturalisme més expressiu i emotiu.

Context històric

Aquesta obra s’emmarca en el començament del segle XIV, moment en què els artistes italians com Giotto buscaven representar la realitat i l’emoció humana amb major versemblança, allunyant-se de la fredor simbòlica del gòtic anterior. Les escenes de la Passió i de la vida de la Verge servien com a vehicles per a la devoció i la reflexió religiosa.

Tema i composició

L’escena... Continuar leyendo "La Lamentació de Giotto i Les Esposalles d'Arnolfini: anàlisi i simbolisme" »