Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Escultura

• Contrapposto: Palabra italiana que describe la manera de disponer armónicamente las partes del cuerpo humano, especialmente cuando algunas se hallan en movimiento o tensión, mientras sus simétricas están en reposo. Fue muy frecuente en la escultura griega del siglo IV a.C., liberándola de la ley de frontalidad. Posteriormente, el contrapposto fue muy utilizado por los artistas manieristas. Policleto fue el artista que lo popularizó en el Doríforo.
• Frontón: Remate triangular de una fachada, pórtico, ventana, etc. En los templos clásicos surge por el espacio que queda entre el friso y el tejado a dos aguas. El espacio cerrado resultante se denomina tímpano y se utiliza en los templos clásicos como lugar para decorar con programas

Fitxa Tècnica: Èros i Psique

Talla de marbre d'Antonio Canova (1780s), ubicada al Louvre. Dimensions inferiors a les naturals.

Context Històric

Finals del segle XVIII, període de grans transformacions. Les estructures de l'Antic Règim (estamentals, agràries, monàrquiques) són substituïdes per sistemes liberals. La Revolució Francesa (1789) i les revolucions liberals (1820, 1830, 1848) busquen models liberals. La Revolució Industrial transforma l'economia agrària en capitalista.

Context Cultural: Il·lustració

Moviment que emmarca l'obra, basat en la raó i el mètode científic, amb referències al món grecoromà.

Estil: Neoclassicisme

Recuperació dels valors i formes grecoromanes, en resposta als excessos del Rococó. Caracteritzat... Continuar leyendo "Èros i Psique de Canova: Anàlisi Neoclàssica" »

El pensador d'Auguste Rodin: Anàlisi i context

Fitxa tècnica

• Títol: El pensador
• Autor: Auguste Rodin
• Cronologia: 1880-1900
• Estil: Impressionisme
• Tècnica: Bronze
• Localització: Musée Rodin, París

Descripció formal

Aquesta escultura mostra un home adult assegut en una roca amb les cames una mica obertes i el tors lleugerament inclinat cap endavant. A més, descansa el cap a la mà dreta i té tots dos braços recolzats a la cama esquerra. Amb aquesta postura es pot veure clarament (i també es reflecteix en el nom) que l’home està en una situació de reflexió i pensament. Com que es tracta d’una escultura exempta, permet veure l’estàtua des de diversos punts de vista. A més, l’arc que es dibuixa amb el recorregut del cap i el tronc... Continuar leyendo "Guia d'Història de l'Art: Rodin, David, Goya, Manet i Monet" »

Casa Milà o La Pedrera

Fitxa tècnica: Títol: Casa Milà o La Pedrera. Autor: Antoni Gaudí. Cronologia: 1906-1912. Estil: Modernisme català. Tècnica: Ferro, pedra, ceràmica i maó. Localització: Barcelona.

Descripció formal

Edifici residencial plurifamiliar situat a l'Eixample. Presenta una estructura ondulant i orgànica que elimina les línies rectes. La façana de pedra recorda les onades del mar, reforçada per balcons de ferro forjat. L'interior s'organitza al voltant de dos patis, amb un terrat escultòric ple de xemeneies monumentals.

Interpretació i influències

Representa la culminació de l'arquitectura organicista de Gaudí. Innova amb la planta lliure i la independència entre estructura i façana.

Pavelló Alemany

Fitxa tècnica:

Francisco de Goya: Un Maestro del Arte Español

Vida y Obra

Francisco de Goya fue un pintor español del siglo XVIII y XIX, conocido por su versatilidad artística y su aguda observación social. Nació en 1746 en Fuendetodos, España, y desarrolló su talento en la corte real. Goya pintó retratos de la nobleza y obras de carácter social, como "Los Caprichos", que critican la sociedad de su tiempo. Experimentó una transformación artística después de una enfermedad que lo dejó sordo, reflejada en sus obras oscuras y surrealistas, como "La Quinta del Sordo". También es famoso por sus pinturas de guerra, especialmente "Los fusilamientos del 3 de mayo". Murió en 1828, dejando un legado artístico que influyó en generaciones posteriores.... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Un Maestro del Arte Español" »

1. 1. La Grand Place de Bruselas: Plaza central de Bruselas, famosa por su arquitectura gótica y barroca.
2. 2. El Atomium: Monumento en forma de átomo ubicado en Bruselas, construido para la Expo 58.
3. 3. El Castillo de Gravensteen: Castillo medieval en la ciudad de Gante, con una impresionante arquitectura.
4. 4. La Catedral de San Miguel y Santa Gúdula: Iglesia gótica en Bruselas, con vitrales y esculturas notables.
5. 5. El Manneken Pis: Estatua de un niño orinando, uno de los símbolos más conocidos de Bruselas.
6. 6. La Torre Belfort: Torre medieval en Brujas, ofreciendo vistas panorámicas de la ciudad.
7. 7. Los Canales de Brujas: Red de canales navegables que atraviesan el centro histórico de Brujas.
8. 8. El Palacio de Justicia de Bruselas: Uno de los mayores

FITXA TÈCNICA: Partenó

Nom edifici: Partenó
Autors: Ictinos i Cal·lícrates (arquitectes), Fídies (escultor)
Cronologia: 447-438 aC
Estil: Clàssic grec, Primer Classicisme
Tipologia: Temple
Materials: Marbre pentèlic i fusta
Localització: Acròpolis d'Atenes, Grècia

CONTEXT HISTÒRIC I CULTURAL

El Partenó es va construir durant l'època de Pèricles, després de les guerres mèdiques. Escultors com Policlet, Fídies i Miró, i historiadors com Heròdot i Sòfocles, van destacar en aquest període.

INTERPRETACIÓ CONCEPTUAL

Pèricles va encarregar el temple a Ictinos i Cal·lícrates com a ofrena a Atenea. Va ser temple, església, mesquita i avui és un reclam turístic.

LECTURA FORMAL I ANÀLISI ESTILÍSTICA

Temple dòric octàstil i perípter... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Clàssiques: Partenó, Dorífor i Laocoont" »

Características Generales de la Arquitectura Barroca

El Barroco se caracteriza por:

1. Complejidad y Movimiento: Se abandonan los esquemas simples del Renacimiento por plantas ovaladas y trazados geométricos complejos. Las líneas rectas y superficies planas son sustituidas por curvas y ondulaciones.
2. Movimiento en las Artes: La idea de movimiento se manifiesta en la arquitectura, escultura y pintura. Aparecen las columnas salomónicas.
3. Importancia de la Luz: La luz adquiere un nuevo rol, creando efectos y disolviendo formas arquitectónicas mediante el uso del claroscuro.
4. Efectismo y Enriquecimiento del Clasicismo: Los elementos clásicos se enriquecen y complican buscando el efectismo.
5. Continuidad Espacial: Se busca la continuidad de la arquitectura

Catedral de Palma (La Seu)

La Catedral de Palma, o Seu de Mallorca, és un dels principals exemples del gòtic mediterrani i català, amb una història constructiva que s'estén des del segle XIII fins a l'actualitat, reflectint els canvis socials, polítics i artístics de Mallorca. La seva construcció es va iniciar després de la conquesta de l'illa per Jaume I el Conqueridor, sobre l'espai d'una antiga mesquita, i es va prolongar més de tres-cents anys, implicant nombrosos arquitectes com Ponç des Coll, Jaume Fabre i Berenguer de Montagut, que introduí el canvi de pla de nau única a tres naus, elevant la central i creant l'efecte de lleugeresa característic.

Exterior

La Seu destaca per la seva posició privilegiada sobre un cingle davant... Continuar leyendo "Catedral de Palma (La Seu) i Les Esposalles d'Arnolfini" »

Anàlisi Comparativa de Catedrals Gòtiques

Catedral de Lleó

Identificació i Argumentació

Identificació (nom de l’edifici): Catedral de Lleó. Argumentació: És coneguda com una de les catedrals gòtiques més representatives de la península Ibèrica i va ser promoguda per la burgesia i la monarquia local en el context de creixement urbà.

Ubicació i Context

Lloc en el qual es troba: Lleó, Espanya. Argumentació: La seva ubicació reflecteix la importància de Lleó com a ciutat medieval, centre polític i religiós, amb capacitat econòmica per finançar un edifici monumental.

Estil i Cronologia

Estil: Gòtic francès (influència del gòtic clàssic). Argumentació: La seva estructura, amb arcbotants, voltes de creueria i claristoris,... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa: Catedral de Lleó i Seu de Mallorca" »