Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Características de la Pintura en el Siglo XVII

El Siglo XVII se caracteriza por la plasmación de la realidad, donde las escenas se representan con un gran naturalismo. En este periodo, existe un claro predominio de la luz y del color sobre el dibujo y la línea, destacando el uso del claroscuro para crear fuertes contrastes de luz y sombra.

Además, cobran importancia temáticas anteriormente secundarias como:

• Paisaje
• Naturaleza muerta (bodegones)
• Animales
• Escenas de género (escenas cotidianas)

La Pintura en Italia: Caravaggio

Caravaggio, activo entre finales del siglo XVI y principios del XVII, es considerado el padre de la pintura barroca. Su estilo se define por:

• Naturalismo: Representación fiel y objetiva de la realidad en todos sus aspectos,

Éxtasis de Santa Teresa (S. XVII) - Bernini

Forma parte de la Capilla Cornaro en Santa María de la Victoria y es, con evidencia, uno de los mejores ejemplos de la interpretación del espíritu barroco. La escena milagrosa de la santa preside la capilla, pero en sus muros laterales, Bernini abre dos palcos desde los cuales los miembros de la familia Cornaro contemplan asombrados el milagro. De este modo, las figuras se integran y se funden con el espectador real, transmitiendo su admiración y magnificando la impresión que la obra, por sí sola, produce.

Ese sentido teatral se suma al del propio escenario donde la acción se lleva a cabo: un nicho en el que las figuras parecen flotar sobre una nube. El efectismo es conseguido mediante una inapreciable... Continuar leyendo "Explorando el Barroco y Neoclasicismo: Obras Maestras de la Pintura Española" »

La Lamentació de Giotto i Les Esposalles d'Arnolfini

La Lamentació (Giotto di Bondone, 1304–1313)

La Lamentació o plany sobre el cos de Crist mort de Giotto di Bondone, realitzada entre 1304 i 1313 a la Capella Scrovegni de Pàdua, és un exemple fonamental de la transició del gòtic internacional cap a un naturalisme més expressiu i emotiu.

Context històric

Aquesta obra s’emmarca en el començament del segle XIV, moment en què els artistes italians com Giotto buscaven representar la realitat i l’emoció humana amb major versemblança, allunyant-se de la fredor simbòlica del gòtic anterior. Les escenes de la Passió i de la vida de la Verge servien com a vehicles per a la devoció i la reflexió religiosa.

Tema i composició

L’escena... Continuar leyendo "La Lamentació de Giotto i Les Esposalles d'Arnolfini: anàlisi i simbolisme" »

Escultura romana

El retrato es la gran aportación de Roma. Durante la República domina un verismo extremo, que refleja arrugas, cicatrices y rasgos duros del modelo. En cambio, durante el Alto Imperio, los retratos se hacen más idealizados; ejemplos de esto son los retratos de Livia, las damas neronianas y las damas flávias con peinados complejos como el famoso "nido de abeja". Ya en el Bajo Imperio, el retrato se vuelve esquemático y hierático, como en las figuras de Flavia Fausta Máxima o Elia Gala Placidia.

Otras manifestaciones escultóricas

El resto de la escultura incluye representaciones religiosas de Júpiter, Juno y Minerva y esculturas imperiales como el Augusto de Prima Porta, que combina idealización con simbolismo político.... Continuar leyendo "Legado del arte y la arquitectura romanos: retratos, urbanismo y monumentos" »

Primera mitad del siglo XVII

Primera etapa: Formación en Sevilla

• Formación: Nace y se forma en Sevilla bajo la tutela de Francisco Pacheco, quien más tarde sería su suegro.
• Naturalismo: Se caracteriza por el uso de ambientes cotidianos y temas populares.
• Tenebrismo: Surge la duda sobre si conoció la obra de Caravaggio o si fue un inventor independiente del claroscuro.
• Obras destacadas: La vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla.

Segunda etapa: Madrid y la Corte

• Ascenso: Comienza a trabajar en la corte gracias al conde-duque de Olivares, valido del rey Felipe IV.
• Pintor de cámara: Tras realizar un primer retrato del monarca, es nombrado pintor de corte con sueldo fijo y residencia.
• Influencia veneciana: Conoce la obra de Tiziano, lo que aporta

El Profeta de Pablo Gargallo

Documentació General

Títol: El Profeta

Autor: Pablo Gargallo

Cronologia: 1933

Context històric: Època del desenvolupament del feixisme i el nazisme a Itàlia i Alemanya, anys previs a l'inici de la II Guerra Mundial. Estats Units viu la reconstrucció de la seva economia després del crac del 1929, i Espanya viu la II República.

Estil: Cubista

Tècnica: Forja

Material: Bronze, però també hi ha alguna còpia en ferro

Formes: Escultura exempta

Tipologia: Dempeus

Cromatisme: Monocroma

Lloc: Museu Centre d'Art Reina Sofia, Museu Gargallo

Primera Aproximació

Es tracta d'una figura humana dempeus i amb les cames separades. La mà dreta la té alçada i a l'esquerra porta un bastó o bàcul. Sembla anar vestida amb una mena... Continuar leyendo "Anàlisi d'Escultures: El Profeta de Gargallo i Maman de Bourgeois" »

Comentarios sobre la Historia del Arte Hispano-Musulmán

Mezquita de Córdoba

La Mezquita de Córdoba es un edificio religioso de estilo hispanomusulmán. Es el monumento más importante del periodo cordobés (S.VIII-X) y fue construida en sucesivas fases. Pretendía ser una réplica de la mezquita de Damasco, pero acabó rivalizando con ella en soluciones técnicas, belleza y esplendor. Se desconoce quién fue el arquitecto, pero sí se sabe que fue mandada construir por el emir Abderrahman I entre los años 786 y 788 sobre el solar que ocupaba la antigua basílica visigoda de San Vicente, cuyos terrenos fueron comprados a los mozárabes cordobeses. Se realizaron ampliaciones posteriores a medida que la ciudad crecía (Córdoba era la ciudad... Continuar leyendo "Esplendor Hispano-Musulmán: Mezquita de Córdoba y Palacio de los Leones" »

El jurament dels Horacis

• Autor: Jacques-Louis David (París, 1748 - Brussel·les, 1825)
• Cronologia: 1784
• Localització: Musée du Louvre (París)
• Tècnica: Oli sobre tela
• Estil: Neoclàssic
• Tema: Literari
• Mides: 3,30 x 4,25 m

Context històric

El Jurament dels Horacis (1784) es crea a la França de finals del segle XVIII, en plena crisi de l’Antic Règim. Reflecteix les idees de la Il·lustració i els valors de la Revolució Francesa, com el deure, el sacrifici i el patriotisme.

Descripció formal

L'obra representa els germans Horacis davant del seu pare, mentre que a la dreta apareixen tres dones plorant en segon pla. Es caracteritza pel neoclassicisme: composició ordenada, clara separació de grups i domini del dibuix sobre el color. Els homes apareixen... Continuar leyendo "Guia d'estudi: Obres fonamentals de l'art universal" »

El Matrimoni Arnolfini (Jan van Eyck, 1434)

Fitxa tècnica i context històric

• Gènere: Pintura retratística.
• Estil: Gòtic flamenc (Primitius flamencs).
• Autor: Jan van Eyck.
• Data: Cap a 1434.
• Comitents: Giovanni Arnolfini i Giovanna Cenami (comerciants italians a Bruges).
• Ubicació actual: National Gallery de Londres.

El context històric és la Borgonya del segle XV, un període de gran desenvolupament econòmic i cultural als Països Baixos, on una burgesia adinerada començava a encarregar obres d'art que reflectissin el seu estatus i la seva vida privada.

Anàlisi formal de l'obra pictòrica

L'obra, tot i no ser arquitectònica, es pot analitzar formalment. La seva composició espacial és centrada i simètrica, organitzada al voltant de l'eix... Continuar leyendo "Anàlisi d'obres mestres: Van Eyck, Chartres i Santa Sofia" »