Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Meninak: Historia eta Testuingurua

Diego Velázquezen maisulan hau 1656an margotu zen, artistaren heldutasun artistikoan. Hasiera batean, Madrilgo Alkazarreko erregearen gela pribatuetan kokatu zen (gaur egun Prado Museoan dago), eta La Familia izenburua izan zuen.

Enkargugilea eta Egilea

Felipe IV.a erregea

Koadroaren enkargugilea Felipe IV.a erregea izan zen. Oso gaztea zela izendatu zuen Velázquez erregearen pintore, eta bizitza osoan zehar hamaika erretratu egin zizkion.

Diego Velázquez (1599-1660)

Sevillan jaioa, Manierismoarekin hautsi zuen artistetako bat izan zen. Bere lehen etapan, Sevillan, Caravaggioren eta bere maisu Pachecoren (geroago bere aitaginarreba izango zena) eragin nabarmenak jaso zituen, naturalismoa eta tenebrismoa landuz.... Continuar leyendo "Meninak (Velázquez): Analisia, Testuingurua eta Esanahia" »

Estilos Dominantes: Barroco y Rococó

El Rococó: Refinamiento y Alegría

El Rococó es un estilo decorativo y lúdico. Se diferencia de la pomposidad y rigidez del Barroco por su refinamiento, alegría y ligereza. Se caracteriza por el uso de tejidos más ligeros, con motivos inspirados en la naturaleza, curvas sinuosas y un colorido alegre. Este periodo vio el uso generalizado de cosméticos y zapatos de tacón.

El Barroco: Ostentación y Rigidez

El Barroco fue el estilo que dominó la moda, el arte y la arquitectura durante la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII. Se caracteriza por la abundancia de ornamentación, diseños curvilíneos, ostentación y rigidez. Cambia ligeramente hacia finales de siglo, volviéndose más formal,... Continuar leyendo "La Evolución de la Indumentaria: Del Rigor Barroco a la Ligereza del Rococó" »

Fitxa Tècnica de "El Crit"

Autor: Edvard Munch
Any: 1893
Material: Oli i tremp
Suport: Cartró
Mides: 91 x 73,5 cm
Ubicació actual: Galeria Nacional de Noruega, Oslo

Breu Biografia d'Edvard Munch

Edvard Munch és un pintor i gravador marcat profundament per la tragèdia. Quan era petit, la seva germana i la seva mare van morir de tuberculosi. Aquest fet li va comportar problemes psicològics, de tal manera que el van haver d’internar en un psiquiàtric. Va fer estades a París i a Berlín, i en la seva pintura va reflectir aquest món particular a través d’una obra contundent que inicia el camí de l’expressionisme.

Descripció Formal i Iconografia

L'obra presenta una persona, poc definida, que es posa les mans al cap i crida amb gran... Continuar leyendo "El Crit d'Edvard Munch: Anàlisi Profunda i Significat Artístic" »

Pioners del Disseny i l'Art Gràfic

John Ruskin: Filosofia i Disseny

John Ruskin, amb la seva cèlebre frase “La qualitat mai és un accident”, proposava modificar el procés del disseny per gaudir d’un ambient laboral “saludable i ennobidor”. Va establir les següents regles per a arquitectes, dissenyadors i fabricants:

1. No promoure mai la fabricació d’un article que no fos necessari.
2. No exigir un acabat perfecte si no és obeint finalitats pràctiques.
3. No encoratjar la imitació o còpia de cap classe.

Figures Clau del Moviment Arts & Crafts i Art Nouveau

• William Morris: Conegut per la seva obra La Casa Vermella, planejada per l’arquitecte Philip Webb amb una planta en forma de L.
• Aubrey Beardsley: Anomenat el “deixeble del diable”

Serguei Eisenstein: Biografia i Context Revolucionari

Fill d’un arquitecte jueu, Serguei Eisenstein va estudiar arquitectura i belles arts. L’any 1917, a l’inici de la Revolució Russa, es va unir a les milícies populars i es va dedicar a dirigir obres i fer decorats per als soldats. Aquesta experiència el va portar a estudiar cinema a l’Acadèmia de Moscou.

• 1924: Estrena la seva primera pel·lícula, La Vaga.
• 1925: Realitza El Cuirassat Potemkin.

El 1930, va viatjar als Estats Units amb una mena de beca de l’Estat, ja que volien que aprengués les noves tècniques de cinema, sobretot el sonor. Va tenir problemes perquè se’l considerava un bolxevic i un comunista, fet que el va portar a emigrar a Mèxic, on va estar dos anys. Allà... Continuar leyendo "Serguei Eisenstein i El Cuirassat Potemkin: Anàlisi i Muntatge d'Atraccions" »

Este documento presenta una descripción detallada de algunas de las obras más emblemáticas del arte hispanomusulmán en la Península Ibérica, abarcando desde el período califal hasta el nazarí. Cada monumento es explorado a través de su autoría, estilo, cronología, características distintivas y localización, ofreciendo una visión concisa de su importancia histórica y artística.

Mezquita de Córdoba

• Autoría: Diferentes arquitectos bajo el mandato de los califas.
• Estilo: Arte hispanomusulmán (califal).
• Cronología: Finales del siglo VIII - Finales del siglo X.
• Características destacadas:
  • Doble arquería: la inferior de herradura sobre columnas y la superior de medio punto sobre pilares.
  • Empleo de diversos tipos de arcos (entrelazados,

Acueducto de Segovia: Siglo II d.C. Con 128 arcos de piedra, construido en sillares regulares de granito sin argamasa de unión. Empieza en una arquería única que se transforma en doble, el piso inferior posee arquerías más esbeltas que las del piso superior. Acaba en una sola altura.

También construyeron puentes.

Ara Pacis

Levantado para conmemorar la paz conseguida por Augusto. Pequeño, de forma rectangular con dos puertas que se abren en los lados y con un altar en el centro del monumento sobre un pódium de mármol. Mucha ornamentación tanto dentro como fuera. En el interior corre un friso con guirnaldas romanas, tratados con gran naturalismo. En la parte exterior del espacio, se divide con una cenefa de grecas en dos mitades: la baja... Continuar leyendo "Maravillas de la Antigua Roma: Acueducto de Segovia, Ara Pacis y Columna Trajana" »

El Escriba Sentado: Un Icono del Naturalismo Egipcio

Vida y obra de Goya

Francisco de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos. Su padre era maestro dorador. Goya estudió en las Escuelas Pías de Zaragoza. A los 14 años, ingresó en el taller del pintor José Luzán, formándose en el estilo del último barroco.

A los 17 años, se trasladó a Madrid para continuar su formación con Francisco Bayeu. A los 24 años, viajó a Italia sin becas y obtuvo un reconocimiento especial en un concurso de la Academia de Parma. A su regreso a España, con 25 años, recibió sus primeros encargos importantes, como la decoración de la bóveda del coreto de la Basílica del Pilar en Zaragoza, donde pintó La Adoración del Nombre de Dios por los Ángeles, una obra con influencias del último... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Un recorrido por su vida, obra y grabados" »