Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Santiago de Compostela

Presenta una planta longitudinal basilical subdividida en naves, con forma de cruz latina. El sector transversal, denominado transepto, es el eje que define la forma de la cruz.

• Estructura: Tres naves en el eje principal, siendo la central más ancha y larga.
• Función y Estética: La iglesia funcionaba como defensa y refugio, lo que le otorga un aspecto de fortaleza. Construida íntegramente en piedra.
• Cabecera: Ábside principal muy desarrollado orientado hacia el este, rodeado de pequeños ábsides o absidiolos dispuestos radialmente. En el transepto existen otros absidiolos no radiales, posiblemente dedicados a distintos santos.
• Distribución: Cuenta con deambulatorios alrededor del ábside y el altar en la parte central.

Biografía de Michelangelo Buonarroti: El Alma Inquieta del Renacimiento

Nacido en Caprese, conocido como Michelangelo, y fallecido en Roma, fue un polifacético artista del Renacimiento: arquitecto, escultor, pintor y poeta, aunque destacó fundamentalmente como escultor. Su carácter, descrito como pesimista e inclinado a la meditación, impregnó su existencia, que a menudo sintió como una frustración. Su estado de ánimo era notablemente cambiante. Se conoce su profundo afecto por Vittoria Colonna, viuda del Marqués de Pescara.

Michelangelo rompió con el estilo amable y elegante de la escultura que le precedió. Sus obras se distinguen por cuerpos de musculatura más acusada, donde la tensión, la grandiosidad y la fuerza son conceptos... Continuar leyendo "Michelangelo Buonarroti: Fuerza y Pasión en la Escultura del Renacimiento" »

La Escultura Románica: Libertad Formal y Subordinación Arquitectónica

La escultura románica se caracteriza por una gran variedad y libertad formal. Con este estilo comienza propiamente la escultura cristiana, manifestándose principalmente en los portales de las iglesias y en los capiteles de las columnas. Los capiteles son habitualmente figurativos (historiados). Dado que el orden corintio tenía una mayor superficie, se produjo un mayor desarrollo en estos elementos, aunque los capiteles mantienen la forma básica de dicho orden. Existe una marcada subordinación de la escultura con respecto a la arquitectura, la cual sirve, entre otras cosas, para atenuar el realismo.

El Portal Románico: Anatomía y Composición

El portal románico consiste... Continuar leyendo "Características y Simbolismo de la Escultura Románica Medieval" »

Introducción: El Cambio de Paradigma en el Siglo XVI

En el siglo XVI, Florencia vive las consecuencias de la crisis, por lo que pierde la primacía cultural y artística a favor de Roma. Julio II, León X y Clemente VII se convirtieron en mecenas de artistas, mientras que el arte de la ciudad pierde su personalidad distintiva.

La diferencia entre la escultura del Quattrocento y la del Cinquecento radica en que, en la primera, pervive una estética decorativa heredada del gótico. En el Cinquecento, prima un arte más subjetivo que tiende a la irracionalidad y la abstracción, con un dominio absoluto de la serpentinata. Destacan escultores como Cellini y Giambologna.

Rasgos fundamentales de la escultura del Cinquecento

• Recuperación de la escultura

1. La Evolución del Retrato en el Renacimiento

El retrato en el Renacimiento se independizará, adquirirá carta de naturaleza propia y alcanzará plena madurez en el Cinquecento. Se irán pintando retratos individuales, primero "a la romana" y después totalmente independientes. Proliferan los retratos en pequeño formato.

2. Iconografía Alegórica y Propaganda en el Renacimiento Italiano

En el Renacimiento, la iconografía se utilizó alegóricamente como arma propagandística por parte de los estados italianos. Ejemplos notables incluyen:

• Las esculturas ecuestres de jefes militares (condottieri).
• Temáticas como Judith y Holofernes o David y Goliat.

3. Características de la Pintura del Cinquecento como Evolución del Quattrocento

La pintura... Continuar leyendo "Explorando el Arte Renacentista y Barroco: Temas, Estilos e Impacto Cultural" »

AFEITE: adorno, aderezo o retoque a cualquier cosa. Cosmético.

ALADARES DE PEZ: mechones de pelo colocados convenientemente Para disimular la calvicie.

AIRÓN: adorno de una pluma o algo que la imite sobre un Penacho, casco, yelmo, sombrero o tocado.

ALBANEGA: especie de cofia, redecilla o gorro hecho de tela Que usaban las mujeres en el Siglo de Oro español para recoger el cabello.

ALFAMERE:
toca semejante al almaizar usada por los árabes Para cubrir la cabeza.

ALMAIZAR: toca de gasa usada por moros.

ALMIRANTE: peinado o tocado muy famoso en los siglos xvii y Xviii

ALMÓFAR: cofia de malla usada por los soldados españoles en El siglo XI

AÑADIDO: postizo de trenza larga

APLIQUE: postizo

APRETADORES:
cinta o banda para recoger el pelo muy adornada

ARMAZÓN:... Continuar leyendo "Pelo en bayoneta" »

Ara Pacis

Temple d'Atenea Niké

Autor

Cal·lícrates

Cronologia

427 aC - 410 aC

Tipologia

Temple grec

Materials

Marbre pentèlic

Estil

Grec clàssic, ordre jònic

Localització

Acròpolis d'Atenes, Atenes

Descripció

El temple d'Atenea Niké, obra de l'arquitecte Cal·lícrates, és un temple de funció religiosa dedicat a la deessa Atenea, situat a l'Acròpolis d'Atenes. És un edifici de planta regular, amfipròstil i tetràstil. Tot i les seves dimensions reduïdes, s'adapta perfectament a l'espai disponible, sobre un basament de tres graons.

El temple presenta un pòrtic anterior (prónaos) i un posterior (opistòdom) d'estil jònic, elevats sobre una plataforma de tres escalons (estilòbat). La base està formada per motllures, el fust és acanalat amb arestes... Continuar leyendo "Temple d'Atenea Niké: Joia Jònica de l'Acròpolis" »

Jugador de cartes, 1893 Cézanne

Solitari, reflexiu, intelectual, perfeccionista, pare banquer estricte, no París, 61 va anar. -Geometrització (cubisme) Superposic

Jugadors de Cartes - Cézanne

Jugadors de Cartes és una obra postimpressionista de pintura de gènere. El tema és una partida de cartes jugada entre dos camperols a l'interior d'una taverna. És una pintura figurativa on predomina el color i la taca per damunt del dibuix i la línia, amb una forma oberta. Les taques conformen plans en forma geomètrica.

La composició és simètrica i estàtica. Els jugadors es troben una mica descentrats respecte a l'eix central marcat per l'ampolla de vi. El camperol de la dreta queda retallat i no apareix sencer, mentre que el de l'esquerra hi és sencer amb el respatller de la cadira.

La sensació de profunditat està marcada pels punts de vista i no tant com a resultat de la perspectiva tradicional. S'aconsegueix... Continuar leyendo "Anàlisi de 'Jugadors de Cartes' de Cézanne i 'El Crit' de Munch" »