Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Portal de Ripoll: Majestuositat Romànica

El portal del monestir de Ripoll, manat construir per Guifré, presenta un alt relleu d'un taller d'Eróselló (influït per Itàlia). Destruït al segle XIX i restaurat per Élie Rogent, recorda a un arc de triomf per la seva forma rectangular amb una porta al bell mig, coberta amb arquivoltes amb motius vegetals, geomètrics i símbols del zodíac, juntament amb elements figuratius i la màndorla del timpà. Els temes es distribueixen en frisos superposats, representant escenes de la Bíblia de Ripoll. El Pantocràtor està envoltat per quatre àngels al fris superior, i les figures del Tetramorf en els dos primers registres, amb els 24 ancians apocalíptics i 22 benaventurats als laterals. Les figures... Continuar leyendo "Art Romànic i Gòtic a Catalunya: Anàlisi i Història" »

1. Documentació general

1.1. Catalogació

• Títol: L'enterrament del senyor d'Orgaz
• Autor: El Greco (Domenikos Theotokopoulos)
• Cronologia: 1586-1588

1.2. Dades principals

• Tema (gènere): Religiós
• Tècnica i suport: Oli sobre tela
• Estil. Lloc d'origen: Pintura Manierista
• Localització actual: Església de Santo Tomé (Toledo)

2. Aspectes preliminars

2.1. Context històric

Va ser a Toledo on el Greco va trobar el seu major esplendor. Aquí troba la seva personalitat veritable i deixa anar el seu art, realitzant les seves obres més interessants. El Greco pintarà a Espanya preferentment temes religiosos, alguns mitològics i retrats.

2.2. Context artístic

El Greco ve a Espanya, en part atret, com altres artistes italians, per l'obra de l'Escorial i, fonamentalment,... Continuar leyendo "Anàlisi de "L'enterrament del senyor d'Orgaz" del Greco" »

Conceptes Clau d'Art i Tècniques Pictòriques

• Manierisme: Estil artístic dins del Renaixement, caracteritzat per la "maniera" o estil personal de l'artista, com el de Miquel Àngel.
• Humanisme: Corrent de pensament que posa l'ésser humà com a centre de l'univers i de la creació artística.
• Perspectiva: Recurs artístic per crear la il·lusió de profunditat i volum en una superfície plana. Pot ser atmosfèrica (per degradació del color) o lineal (amb línies de fuga).
• Multifacialitat: Qualitat d'una escultura que pot ser observada i apreciada des de múltiples punts de vista, oferint diferents composicions.
• Terribilità: Terme utilitzat per descriure la capacitat de Miquel Àngel per infondre una sensació de grandesa, poder i intensitat dramàtica

Les Coves d'Altamira: Tresor de l'Art Rupestre

Context Històric i Descobriment (1879)

Va ser descoberta per Marcelino Sanz de Sautuola l'any 1879. La troballa es va produir accidentalment quan la seva filla María seguia el seu gos, que s'hi havia amagat. La nena va entrar a l'interior de la cova per una petita obertura i, en anar a rescatar-la, van trobar aquest gran tresor artístic.

Descripció Formal i Estructura de la Cova

La cova d'Altamira fa 270 m des de l'entrada fins al fons. Podem distingir-hi tres zones principals:

1. La sala d'entrada, on es desenvolupava la vida dels homes primitius.
2. La sala de les pintures, anomenada la "Capella Sixtina" de l'art quaternari.
3. Una sèrie d'estances i corredors.

A totes les sales i espais esmentats hi ha... Continuar leyendo "Coves d'Altamira: Art Rupestre, Descobriment i Característiques" »

Anàlisi de "Impressió, sol ixent" de Claude Monet

Autor: Oscar-Claude Monet

Elements Plàstics i Tècnica

Les taques de color d’aquesta tela apareixen soltes amb la finalitat d’aconseguir efectes de llum subtils; com les pinzellades vermelloses que representen els reflexos del sol a l'aigua i que es van separant a mesura que s’apropen a l’espectador.

Composició i Escena

Al fons s’insinuen els vaixells mercants, però l’espessa boira matinal no impedeix que es distingeixi una rodona de color vermell intens: el sol. Apropant-se a l’observador, s’aprecien tres bots de rems que naveguen per unes aigües encalmades.

Estil i Influències de l'Impressionisme

L’aparició de la fotografia trastocà la concepció tradicional de la pintura;... Continuar leyendo "Anàlisi de "Impressió, sol ixent" de Monet: Orígens de l'Impressionisme" »

La Catedral de Notre Dame

La Catedral de Notre Dame es un símbolo ineludible de su capital, París. Esta catedral se convirtió en el arquetipo de la catedral gótica, siendo una de las obras de arte gótico más destacables de toda Francia.

Descripción de los Elementos

Estamos ante una fachada que podríamos dividir en tres calles y tres cuerpos. Se encuentra flanqueada y rematada por dos torres. La verticalidad de las torres se equilibra con la horizontalidad de las bandas y galerías decoradas. Su fachada es el prototipo de las francesas, con un esquema en “axe” y está dividida en tres puertas por el exterior. Su ornamentación es riquísima, perfectamente adaptada al marco arquitectónico.

Primer Nivel

En el primer nivel de la fachada... Continuar leyendo "Descubre la Catedral de Notre Dame: Un Icono de la Arquitectura Gótica" »

Contexto del Barroco

Cronológicamente, el Barroco se extiende desde los primeros años del siglo XVII hasta la primera mitad del siglo XVIII. Se desarrolla principalmente en Italia (donde se origina), Alemania y España.

El término se acuñó en el siglo XIX y se utilizaba para expresar algo despectivo, ampuloso, decadente. Sociológicamente, es el arte posterior a la Contrarreforma (Concilio de Trento), en el que el papel asumido por la Iglesia Católica fue muy importante.

El Barroco fue utilizado como argumento convincente del poder, como medio de expresar el triunfo de la Iglesia y de la monarquía absoluta, lo que se refleja en las características de las obras. También debemos observar una transformación mental, religiosa y política.... Continuar leyendo "El Arte Barroco Europeo: Contexto, Características y Manifestaciones Regionales" »

Grandes Escultores de la Antigüedad y Figuras Notables del Arte Medieval

A continuación, se presenta una revisión de escultores fundamentales en la historia del arte griego, desde el periodo clásico hasta el helenístico, junto con una mención a una artista clave del arte hispano-medieval.

I. Escultura del Periodo Clásico Griego

1. Mirón

Mirón fue un escultor del periodo clásico temprano griego (siglo V a. C.). Se centró en representar el movimiento y la expresión dinámica del cuerpo humano. Sus obras mantienen aún rasgos rígidos heredados del arcaísmo, pero muestran gran avance en naturalismo.

• Obra más famosa: El Discóbolo, donde capta un instante exacto de acción atlética.
• Destaca por el estudio de la anatomía y por dotar a

El Descendimiento de Roger van der Weyden

En el siglo XV, Flandes era una región de Europa con un gran desarrollo económico gracias al comercio y la producción de paños de lana. Esto llevó al crecimiento de una burguesía que, junto a la aristocracia y el clero, se convirtió en cliente de los pintores locales. Los burgueses pedían retratos y pequeñas obras religiosas para sus casas, así como obras más grandes para donarlas a iglesias y monasterios.

A pesar de que la pintura flamenca de esta época era contemporánea del Renacimiento italiano, aún se puede considerar que tenía un estilo gótico. En lugar de tener una composición armoniosa, las obras flamencas eran más como una colección de elementos que mostraban un interés por... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento: Un Recorrido por el Arte del Siglo XV" »