Anàlisi de "L'enterrament del senyor d'Orgaz" del Greco

1. Documentació general

1.1. Catalogació

• Títol: L'enterrament del senyor d'Orgaz
• Autor: El Greco (Domenikos Theotokopoulos)
• Cronologia: 1586-1588

1.2. Dades principals

• Tema (gènere): Religiós
• Tècnica i suport: Oli sobre tela
• Estil. Lloc d'origen: Pintura Manierista
• Localització actual: Església de Santo Tomé (Toledo)

2. Aspectes preliminars

2.1. Context històric

Va ser a Toledo on el Greco va trobar el seu major esplendor. Aquí troba la seva personalitat veritable i deixa anar el seu art, realitzant les seves obres més interessants. El Greco pintarà a Espanya preferentment temes religiosos, alguns mitològics i retrats.

2.2. Context artístic

El Greco ve a Espanya, en part atret, com altres artistes italians, per l'obra de l'Escorial i, fonamentalment, per la promesa d'importants encàrrecs a Toledo, on tenia coneguts vinculats al seu passat romà, com D. Luis de Castella qui va posar en contacte al Greco amb els prelats de la Catedral toledana. El Greco no planejava establir-se a Toledo, ja que el seu objectiu era obtenir el favor de Felip II i fer carrera en la cort, però finalment es va quedar a la ciutat imperial.

2.3. Autor

Doménico Theotocópoulos, més conegut com El Greco, va néixer a Càndia, actual Heraklion, el 1541 i va morir a Toledo el 1614. Encara que nascut a Creta, illa que en aquella època pertanyia a la República de Venècia, El Greco va desenvolupar el seu peculiar estil i la major part de la seva trajectòria artística a Espanya. Es va formar a la seva illa natal com a pintor d'icones (influència bizantina) abans de traslladar-se a Venècia, on va conèixer l'obra de Tiziano i Tintoretto, artistes que, juntament amb Miquel Àngel, van ser els que més van influir en la seva pintura. A Toledo va desenvolupar la seva personal manera de pintar. Manierista, però de gran vigor expressiu, apareix també vinculat a l'Espanya de la Contrareforma. A part de la seva producció de temes religiosos, és important la seva tasca com a retratista i el seu particular tractament i reinterpretació del paisatge.

2.4. Encàrrec

Aquesta obra li va ser encarregada a El Greco el 1586 per Andrés Núñez de Madrid, rector de Santo Tomé. Això està explicat en la inscripció en llatí i castellà col·locada sota el quadre.

3. Estil

El Manierisme neix de la crisi, d'una part l'ambient d'optimisme, equilibri i confiança de l'Humanisme, es veu amenaçat amb els problemes econòmics, polítics i religiosos que van culminar en el "Sac di Roma".

Pintura manierista d'El Greco:

• Figures de cànon allargat
• Figures helicoïdals semblants a una flama
• Preferència pels colors freds
• Composicions molt personals
• Estudi anatòmic del cos humà, influència de Miquel Àngel

4. Anàlisi formal i tècnic

4.1. Descripció i composició

El quadre apareix dividit en dues zones: una celestial i una altra terrenal, fórmula molt utilitzada per l'artista en altres obres de temàtica religiosa. L'espai destinat a la primera és major que el de la segona, on apareix el miraculós enterrament al qual assisteixen els cavallers i els representants de les ordres religioses.

En la composició d'aquesta zona celestial, el Greco adopta un esquema clarament bizantí en la qual Crist Jutge, situat entre la Verge i Sant Joan, rep la presentació de l'ànima del comte d'Orgaz, en forma de nen translúcid, portat per un àngel que suposa la unió entre els dos espais, mentre que els cors dels benaurats observen l'enterrament.

A la part baixa de la imatge s'observa en primer pla el miracle, amb la figura del senyor Gonzalo en el centre en el moment de ser dipositat pels dos sants: Sant Agustí - vestit de bisbe - que li agafa per les espatlles i Sant Esteve - com diaca, representant en el seu casulla el seu propi martiri - que li subjecta pels peus. Al costat d'ells trobem un nen vestit de negre, que porta una torxa i porta un mocador amb una data: 1578, això fa suposar que es tracta del fill de Doménikos, Jorge Manuel, nascut en aquest any. A la dreta se situa el senyor Andrés Núñez de Madrid, el rector de Santo Tomé, que obre les mans i eleva la seva mirada cap al cel, vestint la saya blanca dels trinitaris. L'acompanyen dos sacerdots més: un, amb capa pluvial negra, llegeix abstret el Llibre de Difunts i un altre porta la creu processional i té la mirada perduda. A l'esquerra apareixen dues figures amb hàbits de franciscans i agustins, sent aquestes tres ordres les més importants de la ciutat. Després d'aquestes figures es troben els nobles toledans que assisteixen al miracle, vestits amb vestits negres i golillas blanques. Les seves mans indiquen l'escàs moviment existent a l'escena i reforcen l'expressivitat dels seus rostres, en els quals El Greco ha sabut captar diferents estats d'ànim, el més generalitzat l'acceptació sincera del sobrenatural. S'han identificat alguns personatges com Diego de Covarrubias i el seu germà Antonio, un possible autoretrat en la figura que mira cap a l'espectador; Joan de Silva, Protonotari Major de Toledo que apareix per a certificar el miracle, al centre de la imatge, elevant la seva mirada cap al cel. Aquesta zona inferior es circumscriu clarament en un rectangle - recurs molt emprat en el Quattrocento - en què desapareix el sòl i les figures es van cap endavant pel pes del cadàver i la isocefàlia dels nobles, que anul·la d'aquesta manera la perspectiva. Trobem les mateixes tonalitats: blanc, negre i daurat. Curiosament el daurat ressalta la lluminositat del blanc i la foscor del negre. Els detalls de les vestimentes i de l'armadura demostren l'elevada qualitat de la pintura de Doménikos, tot i la pinzellada solta que empra. Els esclats de la llum es reflecteixen en l'armadura són sorprenents.

L'artista els va col·locar a tots amb un clar sentit isocefàlic, (superposició de caps) amb igual allargament en els seus rostres i figures, agrupats formant un interromput fris, vestits tots de negre.

La zona superior es considera la zona de Glòria, cap a on es dirigeix l'ànima del senyor Gonzalo. S'organitza a través d'un rombe, crea un moviment ascendent cap a la figura de Crist que corona la composició. Vesteix hàbit blanc - símbol de la puresa -, seu, sent una de les enormes figures tradicionals del candiota el cànon estètic trenca amb el tradicional. A la seva dreta veiem a la Verge, vestida amb els seus tradicionals colors blau i vermell, que simbolitzen l'eternitat i el martiri, respectivament. Davant Maria se situa una figura seminua que s'identifica amb Sant Joan Baptista, i ambdós els mitjans d'intercessió i salvació davant Déu. D'aquesta manera es representa una Deesis, molt habitual en l'art bizantí. A la zona esquerra de la Glòria trobem a Sant Pere, portant les claus de l'Església, al costat de querubins, àngels i altres sants. A la dreta se situen Sant Pau, Sant Tomàs - amb una esquadra - i fins i tot Felip II, tot i no haver mort, com també va fer Tiziano per Carles V a La Glòria, avui al Museu del Prado. Aquestes figures de la zona superior tenen més moviment, accentuant alguns escorços com el de l'àngel del centre de la imatge.

Entre ambdues zones hi ha nombrosos nexes d'unió que fan que l'obra no estigui formada per dues parts aïllades entre si. El primer ve determinat per la llum, ja que l'episodi es desenvolupa en un interior i l'única llum existent procedeix de la part superior. A la zona baixa trobem alguns personatges que miren cap amunt com el rector, el Protonotari Major de Toledo o la figura que es situa després del sacerdot que. La Verge mira cap avall com si fos a rebre l'ànima del senyor Gonzalo, que és transportada per l'àngel amb les ales desplegades, la figura que es situa entre mitjanes dels dos mons. Fins i tot la creu processional s'eleva fins a la zona celestial. Pel que fa a la tècnica, Doménikos treballa l'obra amb taques de color, com havia après en la seva estada veneciana. Si s'observa detingudament apreciem l'absència gairebé total de dibuix, a la zona dels nobles toledans el vestit està aconseguit a través de taques negres que suporten els rostres i les mans, emmarcats per les golillas i els punys obtinguts amb taques de pasta blanca.

L'ordre dels personatges del Cel respon a la creença cristiana que qui més ha estimat, serà més important en el Regne del cel i podrà estar més a prop de Déu. La Mare de Déu i Sant Joan Baptista estan dins del feix de llum de Jesucrist, després, dos apòstols màrtirs: Santiago, patró d'Espanya i Sant Pau; seguits de la resta d'apòstols.

En aquesta segona fila d'apòstols destacarem dues figures: la de Sant Tomàs, patró de la parròquia i el rostre de Felip II com a exemple de fidelitat i defensa de la fe.

A la terra, el Greco ens mira gairebé amagat entre els altres assistents a l'enterrament, mentre el seu fill ens assenyala el miracle.

Tres monjos de convents són convidats a les exèquies: un franciscà, un dominic i un agustí.

La resta dels personatges sorpresos o no pels fets, xiuxiuegen entre ells, tan sols n'hi ha un que sembla haver-se adonat del realment important: el Sr. Alonso, el rector, ell és l'únic que alça la vista i sembla veure com l'àngel està introduint l'ànima del senyor Gonzalo en el cel.

La tela està adaptada al marc.

4.2. Elements plàstics

• Dibuix
• Color: Els colors vistosos, d'influència veneciana - Tintoretto i Tiziano - que s'utilitzen en la seva obra criden poderosament l'atenció i transmeten emoció a l'espectador com pot ser les casulles dels sants, les cares retallades en fons negre dels personatges, la utilització dels blancs i en general el colorit de la part celestial. El predomini del color arribarà a la seva empremta més alta en la representació de l'ànima del difunt, on aquesta queda resumida en unes pinzellades de color on ha desaparegut totalment la línia.
• Llum: La lluminositat representada a la part superior del quadre reflecteix una clara influència de l'escola veneciana en la pintura del Greco. Aquesta lluminositat contrasta especialment amb la meitat inferior del quadre, meitat que representa el terrenal.

4.3. Iconicitat

4.4. Tècnica i materials

Pintura a l'oli. Tècnica pictòrica que consisteix a dissoldre els pigments - colors en un aglutinant com l'oli de llinosa. Aquesta tècnica permet gran varietat d'efectes pictòrics i rectificacions.

5. Interpretació

5.1. Iconografia

• Tema (identificació, fonts literàries): El tema era perpetuar la llegenda que cert piadós cavaller del segle XIV, D. Gonzalo Ruiz, notari major de Castella i senyor de la vila d'Orgaz, que havia sufragat les despeses de reedificació de l'església de Santo Tomé, a la seva mort l'any 1323 va ser miraculosament enterrat pels Sants Agustí i Esteve en una de les capelles del temple.
• Identificació i significat dels elements concrets (personatges, símbols): Aquest quadre representa les dues dimensions de l'existència humana: a sota la Terra, la mort, a dalt el Cel, la vida eterna. El Greco va plasmar en el quadre el que constitueix l'horitzó cristià de la vida després de la mort, il·luminada per Jesucrist. Es creu que tots els assistents al miraculós enterrament són retrats de persones del seu temps que amb la seva presència van fer d'aquest quadre un dels més importants retrats de grup de la història de la pintura. Jesucrist apareix com a jutge, destaca la serenitat del seu rostre, la seva pau. S'aprecia la clara influència bizantina en la representació d'aquest Crist com un pantocràtor. Jesucrist amb la mà indica a Sant Pere, a la seva dreta, acompanyat per Sant Joan Evangelista, que li obri les portes del Cel a l'ànima del seu servent fidel. La Mare de Déu i Sant Joan Baptista intervenen com a mediadors entre el cel i la terra. Sorprèn el tractament tant del judici com de la mort per l'absència de por i de tristesa del quadre. L'esperança és l'element dominant.

5.2. Significat i funció

L'escena té un elevat component didàctic en aparèixer la petita figura de Jorge Manuel assenyalant amb la mà esquerra el senyor d'Orgaz. D'aquesta manera indica quin és el destí de l'home que ha realitzat bones accions en la seva vida, considerant les obres de caritat com a condició indispensable per a la salvació eterna. El rebuig d'aquestes bones accions com determinants per al resultat final per part de les doctrines protestants portaria al Catolicisme a realitzar una mena de "croada" per ressaltar el valor de la caritat, sent aquest quadre un típic exemple de la Contrareforma.

6. Valoració i influències

Alguns autors l'han definit com "no només és l'obra mestra d'El Greco, sinó l'obra mestra de tota la pintura". El Greco ho pinta en plena maduresa artística. En aquesta obra estan presents tots els elements del llenguatge manierista del pintor: figures allargades, cossos vigorosos, escorços inversemblants, colors brillants i àcids, ús arbitrari de llums i ombres per marcar les distàncies entre els diferents plans, etc.

Quan el Greco s'instal·la a Toledo, arriba aquesta maduresa pictòrica que arrossega del seu pas per Itàlia i els tallers dels millors pintors de l'època.

Va treballar a Venècia, al taller de Tiziano, i a Roma, estudiant les obres de Miquel Àngel. La influència de Miquel Àngel es plasma a la representació dels cossos nus que apareixen a la part celestial de l'obra. L'escola veneciana s'aprecia en la utilització dels colors.

Goya, Picasso i altres autors, veurien en el Greco el primer impressionista, al primer artista capaç de donar amb dues pinzellades forma a un rostre.

El Greco va ser un pintor poc valorat fins a finals del segle XIX, data en què els modernistes i la generació del 98 es van interessar per ell i per la seva obra.

Altres obres:

• L'espoliació
• El Martiri de Sant Maurici
• El Cavaller de la mà al pit
• Sèrie dels Apòstols