Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Arte Barroco: Esplendor y Dramatismo (Siglo XVII - Mediados del XVIII)

El Barroco se caracteriza por la búsqueda de la complejidad, el efectismo y la expresión intensa de emociones, contrastando con la serenidad clásica anterior. Se manifiesta en la ondulación de plantas y fachadas, el uso de la columna salomónica y el magistral manejo del claroscuro, enriqueciendo los elementos tradicionales.

Arquitectura Barroca

Los edificios típicos son la iglesia y el palacio. En el interior, se busca evocar un sentimiento hacia lo infinito.

Italia: Cuna del Barroco

• Carlo Maderno: Finaliza la iglesia de San Pedro.
• Gian Lorenzo Bernini: Escultor y arquitecto. Realiza el Baldaquino de San Pedro, la escala regia del Vaticano (donde las columnas acentúan

Arquitectura Románica: Orígenes y Características

La Arquitectura Románica surgió a partir del siglo XI, desarrollándose principalmente en iglesias y monasterios. Este estilo se caracteriza por su solidez y monumentalidad, reflejando la estabilidad y el poder de la Iglesia en la Edad Media.

Elementos Arquitectónicos Clave

• Arcos de medio punto: Elemento distintivo y fundamental.
• Vanos con abocinamientos: Aperturas que se ensanchan hacia el interior o exterior.
• Bóveda de cañón: Prolongación del arco de medio punto, utilizada para cubrir grandes espacios.
• Cúpulas sobre trompas y pechinas: Soluciones para cubrir espacios cuadrados con cúpulas circulares.
• Gruesos soportes: Pilares y muros robustos para soportar el peso de las bóvedas.

La arquitectura... Continuar leyendo "Descubre el Románico: Arquitectura, Escultura y sus Manifestaciones en Francia y España" »

Escultura del Manierisme

Representació del moviment serpentinata. L'escultura té moviment i obliga a contemplar-la des de diversos punts de vista. Gran definició de l'anatomia. Alliberament del culte a la bellesa clàssica com:

• La serenitat
• L'equilibri

Giambologna

• El rapte de les Sabines
  • Moviment helicoïdal
  • El moviment es converteix en un crit ascendent
  • Les figures estan esculpides en un sol bloc

Cellini

• Perseu amb el cap de la Medusa
  • Musculatura poderosa i en tensió
  • Gest contingut
  • Va ser fosa en bronze d'una sola peça

Cinquecento: Escultura

S'interessa pel naturalisme. Tendència al monumentalisme. Predomini de les línies corbes. Utilització de la forma serpentinata que reforça el seu dinamisme.

Miquel Àngel

• Defensa que l'escultura està dintre de

La Arquitectura en el Renacimiento: Orígenes y Fundamentos

La arquitectura renacentista surgió en Italia gracias a la presencia de los restos de la civilización romana y al creciente interés por el estudio de las ruinas de los edificios clásicos. Se adoptaron las reglas de la arquitectura clásica siguiendo el tratado de Vitruvio.

Características Principales

• Modelos clásicos: Se tomaron como referencia los edificios de la Roma antigua, utilizando elementos constructivos y decorativos con mayor libertad.
• Horizontalidad: Un rasgo distintivo que marca la diferencia frente al estilo gótico.
• Urbanismo: Se otorgó gran importancia a la planificación de espacios perfectamente ordenados y calculados.
• Elementos arquitectónicos: Uso de los órdenes

Elementos Fundamentales de la Arquitectura y Escultura de la Antigua Grecia

Las construcciones se realizaban a escala humana y estaban formadas por tres órdenes principales:

• Dórico: Es un orden tradicional cuyas características representaban la forma de los edificios de madera.
• Jónico: Es el más decorativo y tiende a alargar y multiplicar las columnas. Los capiteles tienen mayor decoración.
• Corintio: Aparece en la época clásica modificando al Jónico. Está formado por dos filas de hojas de acanto y se asociaba al culto de los difuntos.

Composición Arquitectónica

El entablamento estaba formado por:

• Arquitrabe
• Friso
• Cornisa
• Triglifo y metopa (en el orden Dórico)

La columna estaba formada por:

• Capitel
• Fuste
• Base

El pedestal estaba compuesto por toro... Continuar leyendo "Características Clave de la Arquitectura y Escultura Griega Clásica" »

Policleto y el Canon Clásico

Policleto, broncista de Argos, escribió un tratado, el Canon, sobre las proporciones armónicas del cuerpo humano. El Doríforo (portador de lanza) y el Diadúmeno son ejemplos (conocidos por copias romanas) que aplican los principios expuestos en su libro.

Su escultura responde a planteamientos geométricos: la cabeza es marcadamente esférica y la vertical que divide la cara se compone de tres segmentos iguales (frente, nariz, boca y barbilla). El estudio de las proporciones es riguroso; la cabeza es la séptima parte del cuerpo. Muestra un ritmo intermedio entre un paso y el siguiente. La postura es el contrapposto, con un equilibrio compensado: el torso presenta una ligera inclinación hacia el lado derecho... Continuar leyendo "Escultura Griega Clásica: Policleto, Fidias y los Maestros del Siglo IV a.C." »

Evolución de la Escultura Griega

La escultura griega evolucionó a través de tres etapas principales: arcaica, clásica y helenística. Una de sus características más destacadas fue la especial importancia que se le dio a la representación del cuerpo humano, lo que se refleja en la gran cantidad de desnudos. Estas esculturas buscaban la belleza a través de la perfección de las formas anatómicas y la armonía de proporciones entre las diversas partes del cuerpo. Para conseguir esta proporción, se estableció un canon cuyo punto de referencia era la cabeza.

Etapa Arcaica (Siglos VII-V a.C.)

En esta etapa, lo más destacado son las representaciones de Kouroi y Korai. La influencia egipcia es notoria, pero se diferencian en que los Kouroi... Continuar leyendo "Evolución y características de la escultura y arquitectura en la antigua Grecia y Roma" »

Borromini: Interior de San Carlo alle Quattro Fontane

En el interior, seguimos la idea de líneas curvas y contracurvas. Así, la cúpula está flanqueada por un óculo central con linterna que cuenta con una decoración muy original a base de casetones de diversas formas geométricas que disminuyen su tamaño a medida que se acercan al centro, con el fin de crear una perspectiva y la sensación de mayor altura. Las ventanas superiores contribuyen a crear el efecto de que la cúpula con linterna central brilla, suspendida en el espacio de la iglesia.

Características del Estilo de Borromini

• Obra gigante, usada complementaria y alternadamente.
• Planta central con tendencia distintiva de las iglesias barrocas.
• Dinamismo espacial.
• Uso de la luz.
• Incorporación

La Pintura Barroca Española: Siglo XVII

Características Generales y Focos Artísticos

La pintura barroca del siglo XVII se caracterizó por dos grandes focos artísticos en España: Madrid y Sevilla. De las tres corrientes principales (naturalismo, clasicismo y barroco decorativo), el naturalismo fue la de mayor difusión. La Iglesia encargaba la mayoría de las obras. Los temas religiosos, como vírgenes e inmaculadas, eran predominantes. También destacaron el retrato de gran calidad (ejemplificado por Velázquez) y el bodegón. El Barroco no mostraba interés en el movimiento explícito, sino en la solidez de las formas, utilizando frecuentemente la diagonal barroca. La luz y la perspectiva eran elementos clave.

Diego Velázquez: Genio de

La Escultura de Miguel Ángel: Obras Cumbres del Renacimiento

Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel) fue una figura central del Renacimiento, cuya maestría escultórica dejó un legado imborrable. Sus primeras obras ya revelan un dominio excepcional de la forma y la expresión humana.

Obras Escultóricas Destacadas

• La Piedad

  Esta obra maestra presenta a una Virgen María sorprendentemente joven, cuyo gesto con la mano izquierda denota una serena aceptación de la voluntad divina. La proporción de los cuerpos es de tamaño natural, y el dominio de la anatomía es palpable, transmitiendo una profunda emoción y delicadeza.

• David

  Con sus imponentes 4 metros de altura, el David es un símbolo de la fuerza y la determinación humana. La pierna derecha