Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

La Cúpula de Santa Maria del Fiore (Brunelleschi)

Construcción: (Catedral) entre 1420 y 1436.

El Desafío de la Catedral Gótica

La cúpula constituyó el elemento de cierre de la catedral gótica iniciada por Arnolfo di Cambio y continuada posteriormente por Giotto. Después de concluida la mayor parte de la estructura, las autoridades se encontraron con el problema de rematar el edificio.

Brunelleschi había sido el ganador del concurso convocado en 1418 por las autoridades florentinas para acabar la catedral. Optó por emplear un perfil propio del gótico, proyectando una cúpula apuntada.

Soluciones Ingeniosas de Brunelleschi

La maestría del arquitecto le llevó a adoptar soluciones realmente ingeniosas para solventar las dificultades de un... Continuar leyendo "La Cúpula de Brunelleschi: Innovación Estructural en Santa Maria del Fiore" »

DEFINICIONES

La acrópolis: parte mas alta de la ciudad y fortificada donde se hallaban los templos dedicados a las principales divinidades y a veces algunos edificios públicos.También es el símbolo de antenas que se concentra sobre atenea, la divinidad emblemática de la ciudad

-Propileos:Puerta monumental con columnas de un santuario o recinto sagrado que puede constar de varios edificios

-Panteón:El templo griego mas perfecto construido por los acquitectos Ictinos y Kalikrates bajo la dirección de Fidias.Templo consagrado a la diosa atenea

-El erecteion:templo ateniense cuya construcción quedo inacabada debido a la guerra del Peloponeso. Dedicado a atenea y a Poseidón

-La estatua de atenea promacos de fideas:su nombre significa batalla.... Continuar leyendo "Definiciones caro" »

La Flagelación de Cristo

Identificación

• Nombre: La Flagelación de Cristo
• Autor: Piero della Francesca
• Cronología: ¿1470?
• Localización: Galería Nacional de las Marcas en Urbino (Italia)
• Estilo: Renacimiento (Quattrocento)
• Técnica: Mixta (óleo y temple) sobre tabla
• Dimensiones: 58 x 81 cm
• Temática: Religiosa

Análisis

• Composición: Esta tabla incluye dos escenas claramente separadas entre sí por un pórtico de inspiración clásica y por la gruesa línea blanca del suelo (desde la izquierda hasta la columna en la zona central, el área en la que se representa la flagelación y desde la columna hasta el extremo derecho, el área ocupada por tres personajes en primer plano).
• Luz: La luz proviene del espectador, es diáfana, e ilumina también el

Majestat Batlló: Escultura Romànica

Cronologia: Segle XII. Context: Fundació de l'orde del Cister per Sant Bernat de Claravall. Inicis de l'artesanat i el comerç a les ciutats.

Estil i Característiques Arquitectòniques

Estil: Romànic. Característiques: En arquitectura destaca l'ús de l'arc de mig punt i la volta de canó. S'observa l'auge dels monestirs. La pintura i l'escultura estan al servei fonamental del marc arquitectònic i, conceptualment, al servei de l'Església. Hi ha una funció al·legòrica i simbòlica de la imatge.

Característiques Formals i Tècnica

Característiques: Embalum rodó i alt relleu. Unifacialitat. Composició frontal, hieràtica i simètrica. Tècnica: Talla de fusta de xiprer policromada amb pintura al tremp.... Continuar leyendo "L'Art Romànic Català: Majestat Batlló i Sant Vicenç de Cardona" »

Arte Paleocristiano

Arte Paleocristiano: La difusión y la estrecha relación con el poder de la religión cristiana impondrán un gran cambio en el arte. El arte paleocristiano que lo define ya tenía sus primeras manifestaciones en la clandestinidad y en las catacumbas, pero es a partir del siglo IV cuando se difunden sus primeras creaciones, que no obstante acusaron ciertas diferencias según se situaran a occidente o a oriente del imperio, sobre todo a partir de que Teodorio decide dividir el imperio en dos mitades. En oriente, la división del imperio en primer término y, en segundo lugar, la caída de la zona occidental en manos de los bárbaros desde el año 476, convertirán esta zona del imperio en un ámbito cada vez más distante... Continuar leyendo "Explorando el Arte Paleocristiano, Mozárabe, Visigodo, Asturiano y Carolingio" »

Basílica de San Pedro del Vaticano: Un Proyecto Renacentista

El Plan de Bramante y la Intervención de Miguel Ángel

La Basílica de San Pedro del Vaticano, ubicada en Roma, es una de las obras cumbre del Renacimiento. El proyecto original fue concebido por Bramante en el siglo XVI (Cinquecento), aunque él no participó en su construcción. Tras la muerte de Bramante, el Papa, mediante un concurso, buscó un nuevo arquitecto para la obra. Sangallo y Rafael presentaron proyectos, pero fueron rechazados por modificar el diseño original. Finalmente, el Papa encargó el proyecto a Miguel Ángel, quien retomó la idea inicial de Bramante.

Evolución Arquitectónica: De la Cruz Griega al Barroco

La iglesia fue ampliada durante el Barroco por Maderno,... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento: Basílica de San Pedro y Universidad de Salamanca" »

La Catedral de Jaca

La Catedral de Jaca sigue el modelo italiano caracterizado por la alternancia de pilares y columnas como soportes, y manifiesta influencia mozárabe, sobre todo en los arcos cruzados de la bóveda de crucero. Esta catedral influyó en el románico de Aragón – Castillo de Loarre (Huesca) – y Navarra, – Santa María la Real de Sangüesa.

• La iglesia de San Martín de Frómista: Mandada edificar por el rey Fernando I de Castilla. La planta es de cruz latina con el brazo del transepto sin desarrollar, por lo que destaca sobre todo en el conjunto exterior con las torres circulares y el cimborio en el crucero.

• La colegiata de San Isidoro de León. La planta se diferencia de la Catedral de Jaca en que tiene dos tramos en la

Contexto Histórico y Social

A partir del siglo XIII, y con la expansión del comercio, se produce un renacimiento de las ciudades, que crecen en número, extensión y habitantes. Los habitantes de las ciudades, cuya actividad económica no se basa en la posesión y explotación de la tierra, sino en el comercio, la artesanía y profesiones como notarios y abogados, adquieren cada vez más importancia. Con el renacimiento de las ciudades, el edificio principal será la catedral (iglesia al frente de la cual está el obispo). Algunos burgueses, para exteriorizar su riqueza, construirán viviendas urbanas siguiendo las pautas góticas y las decorarán con escultura y pintura gótica. En algunas ciudades italianas y del norte de Europa, la burguesía,... Continuar leyendo "Renacimiento Urbano, Espiritualidad y Arte: Un Viaje por la Cultura Gótica y Flamenca" »

Catedral de San Clemente

Pantocrátor

• Imponente imagen de Cristo en el ábside
• Sentado sobre el arco iris dentro de una mandorla mística
• Bendice con la mano derecha y sostiene las Escrituras en la izquierda
• Nimbo con la cruz y las letras alfa y omega
• Tetramorfos, serafín y querubín alrededor
• Virgen y cinco apóstoles en la parte inferior
• Expresionismo marcado, colores suntuosos y tratamiento de pliegues

La Virgen con el Niño

• Procede de Bizancio
• Madre de Dios (Theotokos)
• Niño bendiciendo
• Ausencia de comunicación entre ellos
• Cabezas elípticas, simetría rota por el brazo del niño
• Plegado severo de los ropajes
• Niño pequeño pero simbólicamente importante
• Objetivo: imponer y sobrecoger

Moissac

Pantocrátor

• Gigantesco Cristo en el tímpano
• Serafines y Tetramorfos

Características Fundamentales de la Arquitectura Griega Clásica

La arquitectura griega clásica se distingue por no utilizar ni el arco ni la bóveda, basándose en un sistema constructivo de dintel y columna. Es una arquitectura realizada en piedra, preferiblemente en mármol bien labrado en sillares. Aunque hoy se hayan perdido los colores, originalmente era una arquitectura coloreada.

Busca una armonía visual que se fundamenta en medidas matemáticas y principios estéticos rigurosos. Los refinamientos ópticos, desarrollados a mediados del siglo V a.C., son clave para corregir las distorsiones visuales y lograr la perfección percibida. Estos refinamientos pueden resumirse de la siguiente manera:

• Curvaturas del entablamento y del estilóbato: