Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Arquitectura Bizantina: Cúpulas, Mosaicos y Simbolismo Cósmico

Estructura y Materiales

La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de la cúpula sobre planta circular, cuadrada o poligonal. Se trata de una arquitectura de planta central. Sobre una planta cuadrada, en sus vértices se elevan cuatro pilares unidos entre sí por potentes arcos. Encima de estos arcos se apoya la cúpula, que se eleva sobre pechinas. Los edificios son sobrios y de apariencia pobre en el exterior, pero ricamente decorados en el interior. Se construyen en piedra de consistencia porosa y ladrillos. Los materiales son pobres y se revisten de suntuosos mármoles y mosaicos en el interior.

Las plantas pueden ser de tipo basilical o central. Las basílicas se cubren... Continuar leyendo "Claves de la Arquitectura Bizantina e Hispanomusulmana: Cúpulas y Patios" »

María Paulina Bonaparte de Antonio Cánova: Un Ícono Neoclásico

Galería Borghese, Roma

Escultura de tipo busto redondo en posición yacente, con una longitud de 185 cm. Esta obra maestra fue tallada en mármol por Antonio Cánova, representando a María Paulina Bonaparte, reconocida por su belleza y sensualidad en la época.

Descripción de la Obra

La escultura muestra a María Paulina Bonaparte semidesnuda, en una pose que irradia relajación y sensualidad. Representada a los 25 años, la obra transmite una sensación de quietud y solidez, reflejo del estilo clasicista arraigado en el artista.

Interpretación y Simbolismo

Cánova inmortaliza a María Paulina Bonaparte como una Venus Victoriosa, evocando la mitología clásica. Al sostener la... Continuar leyendo "María Paulina Bonaparte de Cánova: Venus Neoclásica en Mármol" »

Impresionismo

Pissarro

Pissarro fue el único pintor impresionista que expuso sus obras en las ocho exposiciones que realizó este grupo entre 1874 y 1886, y además se convirtió en difusor y defensor de la obra de algunos pintores jóvenes como Gauguin, y sobre todo Seurat y Signac, llegando él mismo a aplicar las teorías neoimpresionistas a su obra, aunque poco después volvió a su estilo impresionista inicial. Entre sus trabajos destacan los luminosos paisajes y las vistas urbanas.

Sisley

Dentro de los impresionistas, Sisley fue el más ignorado por el gran público y pintó especialmente paisajes en los que el tema principal es el agua o la nieve.

Renoir

Renoir se caracteriza por su rico colorido y por la representación de figuras femeninas,... Continuar leyendo "Exploración del Impresionismo y la Arquitectura Barroca Italiana" »

El Arte Griego (Siglos VIII a.C. – II a.C.)

Periodos Principales:

• Arcaico (VIII a.C. – VI a.C.)
• Clásico (V a.C. - IV a.C.)
• Helenístico (III a.C. - II a.C.)

Panorama Histórico-Cultural

La civilización griega se desarrolló a partir de ciudades-estado, conocidas como polis. Su historia, abarcando desde el siglo VIII hasta el II a.C., se asienta sobre los cimientos de las civilizaciones minoica y micénica. Tras la devastación de las ciudades micénicas por los dorios, Grecia entró en un periodo conocido como la Edad Oscura. El siglo V a.C. fue testigo de eventos cruciales como las Guerras Médicas y las Guerras del Peloponeso. La figura de Alejandro Magno impulsó la expansión del imperio y la difusión de la cultura griega, marcada por... Continuar leyendo "El Arte Griego: Periodos, Características y Órdenes Arquitectónicos" »

El Cinquecento

Arquitectura

Donato Bramante (1444-1514)

• San Pietro in Montorio
• San Pedro

Andrea Palladio (1508-1580)

• Basílica de Vicenza (1549)
• Villa Rotonda (1566)
• Teatro Olímpico de Vicenza

Vignola (1507-1573)

• Il Gesù

Escultura

Miguel Ángel (1475-1564)

Más información en la sección dedicada a Miguel Ángel.

Benvenuto Cellini (1500-1571)

• Perseo

Giambologna (1529-1608)

• Fuente de Neptuno
• Rapto de las Sabinas (1582)
• Mercurio
• Estatua de Felipe III (Madrid, 1616)

Pintura

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Se conservan dibujos. Sólo se conocen 15 pinturas y 1 fresco. Gran conocedor de la materia y de sus texturas. Estudió sentimientos y gestos, dibujo, luz y volumen. Le influyen experiencias artísticas del siglo XV a través del taller de Verrocchio. Crea la perspectiva

El Barroco español se caracteriza por su riqueza decorativa y su teatralidad, manifestándose en edificios que buscan impresionar y conmover al espectador. A continuación, se presentan algunas de las obras más representativas de este periodo, destacando sus características y los arquitectos que las concibieron.

Palacio de Santa Cruz (Juan Gómez de Mora)

Este edificio de ladrillo se distingue por el uso de sillares de piedra en la parte inferior y en el contorno de ventanas, puertas y esquinas. La decoración se concentra en la portada principal, mientras que el resto del edificio juega con el contraste cromático entre el ladrillo y la piedra. La portada presenta elementos arquitectónicos inspirados en El Escorial, como el escudo real,... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca Española: Obras Maestras y Estilos" »

Obras Maestras de Caravaggio (Siglo XVII)

La vocación de San Mateo

San Mateo era uno de los evangelistas. La obra representa el momento en el que Jesucristo le dice a Mateo que se vaya con él. Este cuadro se considera el ejemplo claro del tenebrismo, con una luz que no sabemos de dónde viene y que enfoca la escena. Destaca por su profundo detallismo y la colocación de un personaje de espaldas para dar sensación de profundidad. Los personajes van vestidos con indumentaria del siglo XVII de Italia; los modelos son gente conocida de Caravaggio. Este cuadro fue un encargo del Cardenal.

La muerte de la Virgen

En esta obra aparecen los apóstoles llorando a la Virgen. Destaca el uso del tenebrismo y personajes con rostros reales. La obra es célebre... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco: Caravaggio, Rubens y Rembrandt" »

Arquitectura y Urbanismo Barroco en España

Iglesias Barrocas

Las iglesias barrocas españolas, inicialmente pequeñas y menos lujosas, experimentaron un cambio significativo en la segunda mitad del siglo XVII. Se construyeron edificios con abundante decoración, tanto interior como exterior. Destacan:

• Retablos Camarín: Retablos con una habitación interior para acceder y cambiar la imagen.
• Transparentes: Ventanas que iluminan altares.
• Pinturas murales y yeserías.

Los materiales de construcción solían ser económicos (ladrillo, yeso, madera), reservando la piedra para zonas donde era accesible (Galicia). Las plantas, sencillas hasta el siglo XVIII, se complejizaron posteriormente. En el alzado, se emplearon cúpulas encamonadas (yeso) con chapiteles... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca Española: Características, Etapas y Ejemplos Clave" »

Pintura Gótica: Maestros Flamencos

Jan Van Eyck

Pertenece al grupo de los **primitivos flamencos** y se caracteriza por su **detallismo minucioso**, lo que le permite representar de manera exhaustiva joyas, coronas, perlas, cabellos, etc. Se interesa por los detalles en los rostros; la luz en sus pinturas suele ser suave, uniforme y con una tonalidad dorada; sus composiciones son muy equilibradas. También se distingue por utilizar en sus obras un **rico simbolismo**.

Entre sus obras destacan:

• Virgen del canciller Rolin
• Virgen del canónigo Van Der Paele

Geertgen tot Sint Jans

Tiende a **reducir los objetos a sus formas más simples**. Los rostros de sus mujeres y niños suelen tener frentes abultadas, boca y narices diminutas, mejillas aplastadas... Continuar leyendo "El Detallismo Flamenco y la Grandeza Arquitectónica y Escultórica del Renacimiento Italiano" »

Características Generales de la Escultura Renacentista

La escultura durante el Renacimiento presenta una serie de rasgos fundamentales que marcan la transición hacia la modernidad:

• Independencia de la arquitectura: La escultura se libera de su función puramente decorativa o subordinada a los edificios.
• Interés por el individuo: Existe un gran interés por el hombre como individuo; se estudian minuciosamente el cuerpo y la expresividad.
• Marcado naturalismo: Se busca la representación fiel de la naturaleza y la anatomía.
• Leyes de la perspectiva: Aplicación de la perspectiva para dotar a las figuras de una realidad tridimensional y espacial.
• Esquemas formales sencillos: Uso de composiciones equilibradas y claras.
• Retorno de los monumentos ecuestres: