QUATTROCENTO

ARQUITECTURA

El inicio de la arquitectura renacentista se relaciona con el descubrimiento del viejo tratado de Vitruvio que hemos mencionado, y con la revalorización de los restos romanos. De ahí el predominio de columnas, pilastras y capiteles clásicos, arcos de medio punto, bóvedas de cañón, de aristas y cúpulas, con frecuencia decoradas con casetones. La ornamentación arquitectónica también se inspira en lo clásico: guirnaldas, medallones.

FILIPPO BRUNELLESCHI

Formado en el ambiente humanístico de Florencia, fue orfebre, escultor y arquitecto. Es el verdadero iniciador de la arquitectura renacentista. Sus obras maestras son la cúpula de la catedral de Florencia y la iglesia de San Lorenzo. Otras obras destacadas son... Continuar leyendo "Explorando el Quattrocento: La Revolución de la Arquitectura y Escultura Renacentista" »

Estructura y Componentes del Templo Griego Clásico

Partes Internas del Templo

La cella (o naos) es la cámara central donde se emplaza la estatua de un dios clásico, cuya entrada estaba reservada a los sacerdotes.

El opistodomos es la cámara o pórtico en la parte posterior del templo. En ella se guardaban los objetos de culto y el tesoro del templo.

El Basamento y la Cubierta

El templo se levanta sobre un basamento o pedestal de tres escalones: dos estereobatos y un estilobato. Sobre el pedestal se alzan muros y columnas que, a su vez, sostienen entablamentos y cubiertas planas.

Finalmente, lleva un tejado a dos aguas. El espacio triangular que se forma en las dos fachadas, entre la cornisa y las dos vertientes del tejado, se denomina frontón... Continuar leyendo "La Arquitectura Sagrada Griega: De la Estructura Clásica a la Monumentalidad Helenística" »

Civilización Micénica (1600 a. C. - 1200 a. C.)

En 1600 a. C., un pueblo indoeuropeo ocupó la península Balcánica y el Peloponeso, e invadió Creta. Hablaban una forma primitiva de griego y formaban comunidades lideradas por aristócratas y monarcas que se basaban en el uso de las armas. Se asentaron en grandes ciudades fortificadas, como Micenas, y asimilaron el arte y conocimientos de las civilizaciones mediterráneas.

Las Ciudades Micénicas

En estas ciudades, una muralla de aparejo ciclópeo protegía los edificios intramuros. Tras la puerta fortificada, las viviendas micénicas se disponían desordenadamente, dejando en el centro y zona más elevada un espacio para el megaron. Era el centro político y religioso de la ciudad y la residencia... Continuar leyendo "Civilización y Arquitectura Micénica: Un Recorrido por la Grecia Arcaica" »

I) La Trinidad de Masaccio. Descripción

El cuadro es de temática religiosa. Representa a la Santa Trinidad en el centro, La virgen y San Juan a los pies del Cristo Crucificado, y en un primer plano, los donantes, un mercader y su esposa.  Se trata de una enorme pintura mural de casi 3 metros y medio de ancho y más de 6 metros y medio de alto. La escena se enmarca dentro de un espacio arquitectónico, formado por una bóveda de cañón con casetones que parece horadar la pared y crear un agujero en la pared en el que se sitúa la capilla del cuadro.//Presenta tmb un cambio radical en el tratamiento de las figuras. Las figuras se hacen mucho más pesadas y macizas, frente al gusto por las formas delicadas propio del gótico internacional.... Continuar leyendo "Función y significado de la trinidad de masaccio" »

CONJUNT ICONOGRAFIC DE SANT CLIMENT DE TAÜLL

1.DOCUMENTACIÓ GENERAL I CATALOGACIÓ

Títol: frescos de l’absis de Sant Climent de Taüll.  Autor/a: mestre de Taüll i taller. Cronologia: església consagrada el 1123. Original o còpia: original. Ubicació original/actual: MNAC (Barcelona). Estat de conservació: Encara es troba en bon estat. Tècnica: fresc i tremp sobre murs.  Suport: mur Dimensions: 620 x 360 x 180 cm Tema: Religiós Breu descripció: Aquesta és una de les obres mestres del romànic europeu. La seva genialitat resideix en la combinació d’elements de diferents visions bíbliques –les de l’Apocalipsi, Isaïes i Ezequiel– per presentar-nos el Crist del Judici Final. Aquest apareix des del fons i provoca un moviment... Continuar leyendo "Context històric sant climent de taüll" »

A Escultura do Renacemento en Italia

As características da escultura renacentista italiana e a súa evolución, desde o Quattrocento ao Manierismo. Menciónanse os seguintes autores e as súas obras: Ghiberti, Donatello, Miguel Anxo e Cellini.

Transformación Escultórica (Séculos XV-XVI)

Entre o século XV (Quattrocento) e o XVI (Cinquecento e Manierismo) prodúcese unha profunda transformación na escultura renacentista italiana con respecto aos modelos medievais. Este período caracterízase por:

• Un renovado interese pola antigüidade clásica.
• A exploración da figura humana.
• A busca da perfección na forma.

Predomina a temática relixiosa, mitolóxica e o retrato.

O Quattrocento e Florencia

No Quattrocento, o foco principal é Florencia, grazas... Continuar leyendo "Escultura do Renacemento Italiano: Ghiberti, Donatello e Miguel Anxo" »

1. Arkitektura erromanikoa

Arte erromanikoaren barruan, arkitektura izan zen adierazpen nagusia. Pintura eta eskultura eraikinetan integratuta egon arren, arkitektura da estiloaren oinarria. Eraikin zibilak existitu baziren ere (gazteluak, jauregiak), erromanikoaren sormenik garrantzitsuena eraikuntza erlijiosoa izan zen. Eraikin bereizgarrienak elizak eta monasterioak dira.

Eliza gehienek latindar gurutzeko oinplanoa dute, nabe bat edo hiru izanik. Erdiko nabea altuagoa eta zabalagoa izaten da, eta burualdean abside erdizirkularra kokatzen da, aldare nagusiaren gune gisa. Monasterioetan, klaustroak protagonismo handia hartzen du. Klaustroa patio baten inguruan antolatutako galeria multzoa da, arku erdi-puntukoek eta zutabeek osatua, eta komunitate... Continuar leyendo "Arkitektura eta Pintura Erromanikoaren Ezaugarri Nagusiak" »

O Partenón: Cénit da Arquitectura Clásica Grega

O Partenón é un templo da Antiga Grecia, erixido en honra á deusa Atenea. A súa autoría corresponde aos arquitectos Ictino e Calícrates, mentres que a supervisión xeral e a decoración escultórica foron obra de Fidias. Pertence ao estilo Clásico Grego, e a súa construción tivo lugar entre o 447 e o 432 a.C., no século V a.C., coincidindo co máximo esplendor da democracia ateniense.

Estrutura e Orde Dórica

Este templo de grandes dimensións, de planta rectangular, aséntase sobre o punto máis alto da Acrópole. Tecnicamente, é un templo períptero de orde dórica, con oito columnas na fachada e dezaseite nos laterais. O material de construción é exclusivamente o mármore pentélico... Continuar leyendo "O Partenón de Atenas: Arquitectura, Historia e Legado Clásico" »

Francisco de Goya (1746-1828)

Francisco de Goya XVIII. mende amaieran eta XIX. mende hasieran bizi izan zen artista izan zen. Garai hartan, nekazaritza zen ekonomiaren ardatza, baina mendearen amaieran berrikuntzak sortu ziren, batez ere nekazaritzan eta abeltzaintzan. Estatuak industriaren garapena sustatzen hasi zen, eta horrek luxuzko industriak sortzea ekarri zuen, hala nola Tapizen Errege Lantegia, non Goyak lan egin zuen.

Gizartea estamentuetan banatzen zen, eta Goya, errege margolari izanik, Karlos IV.aren despotismo ilustratua eta ideiak bereganatu zituen. Gainera, Frantziaren inbasioan eta Independentzia Gerran parte hartu zuen, eta Fernando VII.aren absolutismoaren ondorioz Frantziara joan zen. Goya 1746an jaio eta 1828an hil zen, Espainian... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Bizitza, Faseak eta Artelanen Konparaketa" »