Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Santa Sofía de Constantinopla (532-537)

La basílica de Santa Sofía de Constantinopla es el ejemplo más importante de la arquitectura bizantina y religiosa. Para su construcción se empleó a dos arquitectos con diferentes conocimientos: Antemio de Tralles, responsable teórico del proyecto, e Isidoro de Mileto, que se ocupaba de llevar la teoría de los planos a la práctica. En el momento en que se edificó Santa Sofía, la ciudad de Constantinopla era la más importante bajo el gobierno del emperador Justiniano I. Se construyó en el lugar ocupado por otro templo destruido en una revuelta popular. Tras la caída de la ciudad en manos del Imperio Otomano, fue utilizada como mezquita. La basílica tiene tradiciones de Oriente y Occidente,... Continuar leyendo "Santa Sofía y el Sarcófago de Junio Basso: Iconos del Arte Bizantino y Cristiano Primitivo" »

El Partenón: Símbolo de la Grecia Clásica

Ficha Técnica

Periodo:

447-432 a.C.

Arquitectos:

Ictinos y Calícrates

Escultor Principal:

Fidias

Tipo de Arquitectura:

Religiosa (Templo Dórico)

Ubicación:

Acrópolis, Atenas, Grecia

Artistas y Época de Esplendor

El Partenón fue la obra cumbre del ambicioso proyecto de Pericles para embellecer Atenas y consolidar su liderazgo en el mundo griego. Los arquitectos encargados de su construcción fueron Ictinos y Calícrates, a quien también se le atribuye la construcción del templo de Atenea Niké. Fidias, como artista predilecto de Pericles, fue el encargado de dirigir la construcción y, sobre todo, de embellecer el templo con sus magníficos relieves y esculturas.

Esta edificación se erigió durante la... Continuar leyendo "Historia y Significado del Partenón: Templo de Atenea en la Acrópolis" »

El Panteón de Roma

Ficha Técnica del Panteón de Roma

• Nombre: Panteón de Roma
• Fecha de Construcción: c. 120 d.C. (reconstrucción)
• Arquitecto: Desconocido (época de Adriano)
• Tipo de Arquitectura: Religiosa
• Ubicación: Roma, Italia

Introducción: Un Hito de la Arquitectura Romana

Este edificio es uno de los más importantes de toda la historia del arte por el avance constructivo que supuso y la enorme influencia que ha tenido en casi todas las etapas artísticas posteriores. No sabemos quién fue el arquitecto encargado de las obras de este Panteón. Se ha hablado de Apolodoro de Damasco, quizás el arquitecto más popular del momento, pero no hay pruebas concluyentes que lo confirmen.

Función Original del Panteón

Una de las acepciones de "Panteón"... Continuar leyendo "El Panteón de Roma: Maravilla de la Ingeniería y Arquitectura Antigua" »

Frontal d'Avià: Una Joia del Romànic Català

El Frontal d'Avià és una obra d'art romànic català, original de l'església de Santa Maria d'Avià, a la comarca del Berguedà. Actualment, es troba al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). La seva datació se situa al segle XIII o anterior, i el seu autor és desconegut. L'estil mostra una clara influència bizantina, possiblement a través de la pintura i la miniatura angleses. La tècnica emprada és la pintura al tremp sobre fusta.

Característiques del Frontal d'Avià

L'obra està pintada sobre fusta, amb tremp d'ou, colradures i estucats. Es divideix en cinc espais, presidits pel central, on hi ha la Mare de Déu amb el Nen Jesús, que destaca sobre la resta. Les figures són allargades,... Continuar leyendo "Evolució de l'Art Sacre: Del Romànic al Gòtic" »

Fitxa Tècnica del Dorífor de Policlet

L'obra que analitzarem es titula Dorífor (Portador de llança), de l'autor Policlet el Vell. La seva cronologia és del segle V a.C.

Materials, Ubicació i Descripció Formal

L'obra original emprava la tècnica de fosa de bronze, mentre que la còpia que ha perdurat és una talla de marbre. És una escultura exempta, dempeus i totalment monocroma. Actualment, es troba al Museu Arqueològic Nacional de Nàpols.

El Dorífor: Representació i Postura

L'escultura Dorífor representa un jove caminant amb una llança sobre l'espatlla, per tant, un jove llancer, potser Aquil·les. Acaba de recolzar el peu dret i es disposa a aixecar el peu esquerre, com si fes el gest de caminar.

El Contrapposto i l'Harmonia Dinàmica

La... Continuar leyendo "Dorífor de Policlet: Anàlisi i Cànon de la Bellesa Clàssica" »

Características Generales de la Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca se define por una serie de principios estéticos y constructivos que buscan el movimiento y la emoción. Las características generales son:

1. Libertad en la utilización de los elementos arquitectónicos.
2. Gran dinamismo. Es el momento del apogeo de lo curvo:
   • Las plantas centrales son ovales, mixtilíneas, creando efectos de luz y sombra.
   • Los muros se quiebran y ondulan.
   • Se buscan las líneas abiertas.
3. Se impone el gusto por los contrastes: cromáticos o luminosos.
4. En el aspecto decorativo, se multiplica progresivamente la ornamentación hasta llegar al recargamiento.
5. Se utilizará el colosalismo.
6. Los edificios se caracterizan por la frontalidad.
7. Se finge la ampliación del espacio

La Pintura Renacentista Italiana: Maestros y Rasgos Distintivos del Quattrocento

Características Generales de la Pintura Renacentista

• La temática era de carácter religioso, alternándose con temas profanos.
• La mitología recupera su interés.
• El retrato adquiere gran importancia.
• Se busca la perfección de las formas y la belleza ideal.
• Se emplea el escorzo.
• Técnicas empleadas: óleo y fresco. Los venecianos introducen el lienzo.
• En el siglo XVI, el color se impone a la línea.
• La composición es más compleja.
• La profundidad será la gran obsesión del siglo XV.
• La perspectiva es la gran conquista del pintor renacentista.
• En el siglo XVI surge la idea de la luz dirigida. Se produce una nueva valoración de la luz con el "sfumato".
• En los fondos se

Arquitectura Romana

Urbanismo

La ciudad, de vital importancia para los romanos, tenía como centro neurálgico el foro, inspirado en el ágora griega. Este espacio reunía la actividad política, económica, administrativa, social y religiosa, integrado en el contexto urbano donde se construían los edificios más importantes de la urbs. Los romanos utilizaron el modelo de ciudad griega basado en el plano hipodámico. Las calles se cortaban en ángulo recto y existían dos arterias principales llamadas cardo (eje N-S) y decumano (eje O-E). Aproximadamente en el punto de intersección de ambas se construía el Foro con los edificios públicos. El foro era una plaza rectangular, porticada en dos o tres de sus lados. Edificios fundamentales eran... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura Romana: Urbanismo, Edificios y Obras de Ingeniería" »

Edgar Degas: Biografía y Legado Artístico

Hijo de un banquero aristocrático, su madre provenía de una familia de rancia tradición de Nueva Orleans, Estados Unidos. Fue el primogénito de la familia y, desde pequeño, su padre lo puso en contacto con el arte. En 1845, inició su bachillerato en el Liceo Louis-le-Grand y lo culminó en 1853. Abandonó la facultad de derecho para dedicarse a la pintura.

En 1854, se convirtió en alumno de Louis Lamothe, discípulo de Ingres, y asistió en 1855 a la Escuela de Bellas Artes en París. Desde 1865, influido por el movimiento impresionista, abandonó los temas académicos para dedicarse a una temática contemporánea. Viajó a Italia, lo que fue muy importante para su desarrollo artístico.

Características

El Impresionismo y el Postimpresionismo: El Fin del Ciclo Pictórico

Dos serán los estilos artísticos más destacados del final del siglo XIX (primero en Francia y desde allí en el resto de Europa): el Impresionismo y el Postimpresionismo. Son dos estilos predominantemente pictóricos, aunque en el caso del Impresionismo se incluye un escultor (Rodin) y se habla incluso de «músicos impresionistas» como Ravel.

Contexto Sociopolítico y la Ruptura con el Academicismo

Tras la Revolución Obrera de 1848, el proletariado occidental empezó a adquirir más relevancia social y política frente a la burguesía. Paradójicamente, serán los hijos de los burgueses quienes se convertirán en los defensores de las masas obreras, plasmando en sus escritos... Continuar leyendo "La Revolución de la Luz: Impresionismo y Postimpresionismo en el Arte del Siglo XIX" »