Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Escultura Románica

Entre la caída del Imperio Romano en el siglo V y el siglo XI, la escultura estuvo prácticamente desaparecida, resurgiendo a partir de entonces, sobre todo en las portadas y capiteles. Esta escultura monumental, donde la exenta tendrá un impacto muy reducido, está sujeta a unos principios más o menos fijos:

- La forma se adapta a la superficie que tiene que decorar, lo que explica que en ocasiones las esculturas adopten formas extrañas, desproporcionadas y deformadas.

- Cuando una figura sustituye a un elemento arquitectónico (por ejemplo, una estatua sustituye a un fuste), adopta la forma del elemento al que sustituye (alargada y cilíndrica).

- Una vez que la decoración ocupa su lugar, tenderá a llenarlo todo (horror

Orígenes y Características de la Escultura Barroca

El Arte Barroco surge en Italia en el siglo XVII y se expandió por Europa y América, con un desarrollo desigual. Este nuevo estilo responde a un cambio de mentalidad tanto en la Iglesia Católica, tras la reforma de Lutero, como en el sistema político, tras el afianzamiento de las monarquías absolutistas. Este arte se convertirá en un instrumento de propaganda para ambos.

En la escultura barroca se representa a la figura humana de forma naturalista y expresiva; ya no está idealizada, y se muestran claramente las emociones. El material más utilizado es el mármol y el bronce, frecuentemente combinados, y muestra una gran variedad de temas: religiosos, mitológicos, funerarios y alegóricos.... Continuar leyendo "La Escultura Barroca y la Maestría de Bernini" »

El Barroco Español y la Imaginería de Salzillo

Introducción

La Contrarreforma buscaba elementos que le sirvieran, y el Concilio de Trento decidió qué temas podrían utilizarse y cuáles no. Por eso se buscaban imágenes sugestivas, proponiendo al fiel que pensara en lo que había detrás del símbolo. La imagen debía ser verosímil y dramática. La Contrarreforma buscaba alejar a los fieles del pensamiento luterano, potenciando la vida de Cristo y, sobre todo, la Pasión. Las figuras se exponían en la iglesia, pero también se llevaban a la calle para una mayor difusión.

Características de la Escultura Barroca Española

La escultura barroca española siguió una evolución al margen de la escultura barroca europea. Se utilizaba la talla... Continuar leyendo "El Barroco Español y la Imaginería de Salzillo: Contrarreforma, Escuelas y Características" »

León Bautista Alberti (1404-1472) y la Definición del Lenguaje Arquitectónico Renacentista

León Bautista Alberti, perteneciente a una generación posterior a la de Brunelleschi, se erige como un gran teórico que contribuyó a la fijación del nuevo lenguaje arquitectónico renacentista. A menudo se le denomina el "Leonardo de la Arquitectura". Su legado incluye tres tratados fundamentales: uno sobre arquitectura, otro sobre escultura y un tercero sobre pintura. En su tratado de arquitectura, Alberti propone el "redescubrimiento de los órdenes clásicos" y la alternancia de los tres órdenes en altura. Además, aborda temas como los planos, las maquetas, el urbanismo (una gran novedad para la época) y la misión del arquitecto. Según... Continuar leyendo "León Bautista Alberti y la Escultura Renacentista: Ghiberti y Donatello" »

Introducción al Renacimiento

Los escritores y artistas del siglo XV llamaron "Renacimiento" a la recuperación de los valores espirituales y artísticos de la antigüedad clásica que se habían perdido durante la Edad Media. Así pues, se plantea una estética idealista próxima al legado grecorromano.

Fundamentos Filosóficos: El Neoplatonismo

La base filosófica de este idealismo es el Neoplatonismo, sistematizado por Marsilio Ficino, que trata de unificar la filosofía y cultura grecorromana con la teología cristiana y, al igual que el nominalismo de Ockham, ataca a la escolástica medieval.

El arte tiene como fin primordial la captación de la belleza y la realidad: el artista debe aspirar a captar la belleza ideal superior, cuya totalidad... Continuar leyendo "El Quattrocento y el Surgimiento del Renacimiento Italiano" »

Pintura del Quattrocento: Características y Maestros

El Quattrocento, o Renacimiento temprano italiano, se caracteriza por una profunda renovación artística que sentó las bases del arte moderno. Sus principales rasgos incluyen:

• Naturalismo: Búsqueda de la representación fiel de la realidad.
• Representación del espacio: Gran importancia a la creación de profundidad.
• Perspectiva: Empleo de la perspectiva lineal o geométrica para organizar el espacio.
• Volumen y realismo gestual: Figuras con corporeidad y expresiones auténticas.
• Influencia de la Antigüedad Clásica: Composiciones cerradas y ordenadas, a menudo triangulares.
• Luz y color: Luces homogéneas y cenitales, con colores suaves y armoniosos.
• Temática: Predominio de temas mitológicos

El Arte del Renacimiento en Italia: El Quattrocento

1. Introducción

El Renacimiento, un periodo de renovación artística y literaria, floreció en Italia durante el siglo XIV. Se fundamenta en dos principios clave: perspectiva y proporción. Este movimiento se caracteriza por:

1. Un resurgimiento del interés por el arte clásico, inspirándose en el arte romano y en obras griegas, sin llegar a la mera copia.
2. Una valoración de la naturaleza, idealizándola y eliminando elementos considerados desagradables. El hombre se convierte en el principal objeto de estudio.
3. La aplicación de las matemáticas como herramienta esencial en la creación artística, buscando la perspectiva, la tridimensionalidad y la representación del espacio.
4. Una valoración

La Escultura Gótica: Características y Evolución

1. Características Generales de la Escultura Gótica

La escultura gótica marcó un punto de inflexión respecto al románico, introduciendo una serie de innovaciones fundamentales:

• Naturalismo y Realismo: Se abandona el esquematismo románico para hacer referencia directa al mundo real, buscando una representación más fiel de la figura humana y su entorno.
• Búsqueda de la Belleza: Este naturalismo no implicó el rechazo de la belleza idealizada, sino que la integró en formas más orgánicas y expresivas.
• Fuerte Carácter Expresivo: Las figuras transmiten emociones y narrativas con mayor intensidad.
• Dominio del Tema Religioso: Aunque con un enfoque más humanizado, la temática principal siguió

La Majestad de Batlló: Icono de la Escultura Románica Catalana

La Majestad de Batlló es una escultura exenta o de bulto redondo, tallada en madera, que representa a Cristo en la Cruz. Su anatomía es esquemática, y la composición de la imagen de Cristo se caracteriza por la frontalidad y la rigidez en el tratamiento del cuerpo. Cristo aparece con los brazos rígidos, extendidos de forma casi horizontal, y se aprecia un alargamiento y estilización del cuerpo siguiendo la "Ley de adaptación al marco".

Está vestido con una túnica que llega hasta los pies y que, además, tiene mangas. En la cabeza de Cristo, el tallado del pelo, la barba y el rostro presentan una gran simetría. La obra está policromada con la técnica del temple. Por detrás,... Continuar leyendo "Escultura Románica: Majestad de Batlló y Virgen Sedente en el Arte Medieval" »

Portada Occidental de la Catedral de León: Un Tesoro del Gótico Español

Realizadas en la segunda mitad del siglo XIII, las riquezas de las portadas de la catedral de León la convierten en el máximo exponente de la escultura gótica española. El triple pórtico occidental se encuentra dedicado en los laterales a San Francisco y a San Juan Bautista, mientras que la portada principal representa el Juicio Final. La influencia francesa se evidencia en esta portada principal, realizada en torno a 1270. De ésta, destacan los personajes de las jambas y Nuestra Señora La Blanca en el parteluz, hoy sustituida por una copia. Las figuras presentan el **naturalismo** propio del gótico que se impone sobre el simbolismo y hieratismo románicos. El... Continuar leyendo "Escultura Gótica en la Catedral de León: Portada Occidental y el Juicio Final" »