Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Introducción al Arte Gótico

A mediados del siglo XII, surge en Francia un nuevo estilo artístico al que denominamos arte gótico. Este nuevo estilo alcanza su máximo esplendor en el siglo XIII. Su amplia difusión por Europa explica la extraordinaria diversidad de sus manifestaciones artísticas.

La Catedral Gótica: Centro de la Vida Medieval

La arquitectura gótica sigue siendo esencialmente religiosa, aunque el renacimiento urbano y el auge de la burguesía explican la creciente importancia de la arquitectura civil. El edificio gótico por excelencia es la catedral. La palabra catedral deriva del latín cátedra o sede del obispo, ya que esta se encontraba en su interior. Eran precisamente los obispos los principales impulsores de su edificación.... Continuar leyendo "Arte Gótico y Catedrales Medievales: Origen, Función y Elementos Arquitectónicos Clave" »

La Arquitectura Gótica: Luz y Estructura

Innovación Estructural y Luminosidad

Las ventanas ojivales con bellísimas vidrieras dotan al interior de una extraordinaria luminosidad. El edificio se cubre con bóveda de crucería, un tipo de bóveda formada por dos arcos diagonales que se cruzan en la clave y soportan la plementería (elementos de cierre). Su uso, como ya hemos explicado en las características generales, supone grandes ventajas respecto a la bóveda de cañón, que carga todo su peso sobre el muro. Con la bóveda de crucería, las cargas se concentran en los cuatro ángulos del tramo que se cubre. El peso es trasladado a través de los arbotantes hacia el exterior hasta los estribos o contrafuertes. De esta forma, el muro no tiene... Continuar leyendo "La Catedral Gótica: Luz, Estructura y Simbolismo en la Arquitectura Medieval" »

Escultura Monumental en el Románico

La escultura monumental aparece a fines del siglo XI, cuando el desarrollo arquitectónico del románico estaba ya muy avanzado. La encontramos en forma de relieve, como parte esencial de la decoración arquitectónica, pero también en forma de escultura exenta, sobre todo en las representaciones de Cristo crucificado y de la Virgen con el Niño.

El Relieve Escultórico

El relieve se concentra en algunas zonas del edificio románico, concretamente en las portadas y en los capiteles, donde se despliegan los grandes programas escultóricos.

Decoración de las Portadas

En las portadas la decoración se ubica en:

• El tímpano.
• Las arquivoltas.
• El dintel.
• Las jambas.
• El parteluz.

Temas en el Tímpano

En el tímpano encontramos... Continuar leyendo "Características y Evolución de la Escultura Monumental Románica" »

Catedral de Chartres: arquitectura gótica, luz y simbolismo espiritual

La bóveda de crucería y los arbotantes

Su uso supone grandes ventajas respecto a la bóveda de cañón, que carga todo su peso sobre el muro. Gracias a la bóveda de crucería, las cargas quedan, en cambio, concentradas en cuatro puntos, los cuatro ángulos del tramo que se cubre, y desde esos cuatro puntos son trasladadas a través de los arbotantes hacia el exterior hasta los estribos o contrafuertes. El muro se reduce a ser un elemento de cierre y no tiene que desempeñar la función de soporte que tenía en el románico.

Interior: verticalidad y uso de la luz

El interior sorprende por su verticalidad y el extraordinario uso de la luz. La catedral es la Casa de Dios, un... Continuar leyendo "Catedral de Chartres: arquitectura gótica, luz, vidrieras y laberinto" »

La Escultura Románica: Un Arte para Instruir

Se inicia en el arte paleocristiano, donde desaparece la escultura monumental y solo se realizan pequeñas placas de marfil y orfebrería. En el estilo románico, resurge la escultura monumental y se desarrollan complicados programas iconográficos. La finalidad principal de la escultura parece ser la de decorar los edificios y, por ello, frecuentemente aparece ligada físicamente a la arquitectura en portadas, capiteles, jambas, etc.

La escultura románica representa una fuerte reacción al naturalismo clásico. La figura humana se espiritualiza y el escultor presta escasa atención a la anatomía y a la belleza corporal, que aparece oculta bajo los ropajes. Parece que lo que interesa es el espíritu... Continuar leyendo "Explorando la Escultura Románica: Iconografía, Características y Significado" »

El Pórtico de la Gloria: Siglo XII, Santiago de Compostela

Como ya hemos explicado, la portada occidental de acceso al templo fue derribada por el maestro Mateo para levantar en su lugar, en el último tercio del siglo XII, el magnífico Pórtico de la Gloria. Los trabajos se iniciaron en 1168 y en 1188 estaban completamente terminados. El proyecto hizo necesario prolongar los pies de la Catedral algunos metros y salvar el desnivel, construyendo la famosa cripta que sirve de basamento a la portada.

Estructura y Composición Arquitectónica

El Pórtico, cubierto con bóveda de crucería, presenta tres portadas. La central, de doble luz que las laterales, corresponde a la nave central. Es la única que tiene tímpano, sustentado por un parteluz,... Continuar leyendo "Historia y Simbolismo del Pórtico de la Gloria" »

Características Generales del Arte Renacentista

Arquitectura Renacentista: Racionalidad y Proporción

Los materiales más usados son el ladrillo, la piedra y revestimientos de mármol. Las técnicas constructivas emplean columnas y pilastras de órdenes romanos, arcos de medio punto, bóvedas, cúpulas sobre pechinas y cubiertas planas. Las construcciones más destacadas son los templos, los palacios urbanos y las villas rurales.

El edificio se concibe como un espacio racional e inteligible. Se busca un espacio interior unitario, lo que implica que:

• Las partes estén en función del todo.
• Existe una preferencia por las plantas centralizadas (siempre que sea posible).

La *armonía*, la *proporción* y la *simetría* son los valores arquitectónicos... Continuar leyendo "Fundamentos Estéticos y Técnicos del Arte del Renacimiento" »

La arquitectura gótica sigue siendo esencialmente religiosa, aunque el renacimiento urbano y el auge de la burguesía explican la creciente importancia de la arquitectura civil. El edificio gótico por excelencia es la **catedral**. Las ciudades medievales compitieron por construir la catedral más espléndida para glorificar a Dios y a la Virgen, pero también para reflejar su poder. La palabra **catedral** deriva del latín cátedra o sede del obispo, ya que esta se encontraba en su interior. Servía además la catedral como telón de fondo para la representación de dramas religiosos y para las festividades públicas.

Elementos Formales de la Arquitectura Gótica

Iniciamos el estudio de la catedral gótica por el análisis de sus elementos... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Elementos Clave y Diseño de Planta" »

Hermes amb Dionís infant

• Autor: Praxíteles (309-330 aC)
• Dimensions: 2,13 m d’alçada
• Cronologia: 343 aC
• Material: marbre
• Tècnica: talla
• Localització original: Temple d’Hera (Olímpia)
• Localització actual: Museu Arqueològic d'Olímpia
• Forma: exempta
• Estil: grec clàssic
• Tipologia: grup
• Cromatisme: monocrom
• Tema: mitològic

Anàlisi formal

Composició: La composició busca centrar l’atenció en el rostre d’Hermes, que apareix concentrat en els seus pensaments.

Tractament de la figura humana: Amb l’avenç de les tècniques, els grecs deixen de costat l’hieratisme i la frontalitat de l’època anterior i cerquen crear una escultura més natural i realista. L’anatomia es representa molt treballada. Presenta un contrapposto: el braç dret està... Continuar leyendo "Anàlisi d'Escultures Gregues: Hermes, Laocoont i Dorífor" »

Doríforo

Autor: Polícleto el Viejo (480–420 a. C.). Fue el único escultor no ateniense del período clásico cuyo reconocimiento artístico no quedó relegado a un segundo plano.

• Cronología: s. V a. C. (440–430 a. C.).
• Estilo: Griego clásico.
• Técnica: Fundición, basada en el modelado de la figura en arcilla y la técnica de cera perdida. Sobre el núcleo de arcilla se aplicaba una capa de cera moldeada; cuando el conjunto estaba listo se vertía bronce fundido. Tras el enfriamiento se calentaba el interior para vaciar la cera y, en algunos casos, también se retiraba la arcilla del núcleo.
• Material: Bronce.
• Dimensiones: 2,12 m.
• Localización: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (Italia).

Análisis formal

Representa a un joven desnudo,... Continuar leyendo "Doríforo y Discóbolo: esculturas maestras del arte griego clásico" »