La Anunciación de Fra Angelico: Historia y Simbolismo en el Museo del Prado

La Anunciación de Fra Angelico: Historia y Trayectoria

Tras pasar por el convento dominico de San Pablo de Valladolid, La Anunciación se asentó por mucho tiempo en Madrid, en el Convento de las Descalzas Reales, hasta que en 1862, el esposo de la reina Isabel II, Francisco de Asís de Borbón, la envió al Museo del Prado como donación real.

Simbolismo e Iconografía de la Obra

El tema es el momento en el que el Arcángel Gabriel aparece ante la Virgen María para anunciarle que portará al Hijo de Dios en su vientre. El fraile pintó, con un estilo que destila inocencia, la aceptación de la Virgen y la transmisión del Espíritu Santo, que aparece como una paloma transportada por un rayo de luz que brota de una mano (Dios), situada en la esquina superior izquierda de la tabla. Este rayo cruza en diagonal la pintura, en dirección a la Virgen, señalando la Trinidad: Padre, Hijo y Espíritu Santo. La escena representa, en conjunto, el principio y el final del pecado: los primeros padres y la salvación del hijo de María.

Fra Angelico: El Maestro de la Transición

Aquí habría que hablar un poco sobre Fra Angelico, cuya pintura representa la continuación del Gótico lineal, con formas monumentales, estudios de perspectiva, sobriedad expresiva y un marcado gusto por el dibujo y la línea, además de la alegría del color, frente a la línea de innovación que representan Masaccio y Piero della Francesca.

Formación y Estilo Artístico

Fra Angelico era monje de la Orden de los Predicadores, destacando como iluminador de manuscritos. El preciosismo de esa técnica dominará sus futuras pinturas sobre tabla y frescos murales. Su pintura representa el periodo de transición entre el Gótico y el Renacimiento. Sus obras son herederas del gótico internacional y del espíritu religioso medieval, aunque utilizando técnicas nuevas como la perspectiva y el uso de la arquitectura como fondo.

Su estilo curvilíneo y sus dorados aún recuerdan el estilo internacional, pero a esto le añade un carácter sensitivo y cuidadoso a su pintura. Su obra es delicada, intimista y sentimental. Toda su producción la realizó en el convento de San Marcos de Florencia (el cual es hoy museo del pintor) y, a partir de 1450, su estilo evoluciona por el influjo de Masaccio y de la pintura florentina de la época.

Las Grandes Anunciaciones y el Legado de San Marcos

Es el pintor de las Anunciaciones, tales como:

• La Anunciación de la iglesia de Santo Domingo de Fiesole.
• La Anunciación del Museo del Prado, en donde puede expresar su dulzura a la vez que las dota de un sentido nuevo del volumen.

Pero su gran trabajo lo recibe para decorar los muros de la sala capitular, claustro y celdas del Convento de San Marcos de Florencia.