Las Meninas de Velázquez: composición, estilo y legado artístico

Elementos Formales

Materia Pictórica

• Óleo sobre lienzo.

Color

En el periodo final de la pintura de Velázquez, abundan los tonos rosados y marfil. El pintor definía con escasa materia y unas pocas pinceladas lo que deseaba expresar. En Las Meninas, al colocar los colores sujetos a una tonalidad general, estos liberan al pintor y le permiten abordar la iluminación dentro del cuadro.

Luz

La escena tiene lugar en una estancia del Palacio, iluminada por la derecha con cuadros que forran las paredes. Al fondo se abre una puerta por donde entra la luz.

Perspectiva

Domina la perspectiva aérea con la pincelada suelta. Esta pincelada abocetada acentúa la sensación de realidad, de modo que las figuras parecen tener vida.

Composición

En el centro, la infanta Margarita, quien recibe la atención de sus dos meninas (una de ellas comienza a hacer una reverencia a los reyes). En el segundo plano se encuentra la encargada del servicio de las damas de la reina. Al fondo, el mayordomo del palacio. En la zona derecha, hay un enorme lienzo y, ante él, el pintor. Los personajes más próximos son dos bufones de la corte y un mastín.

Lenguaje Estilístico

La pintura barroca española es un arte que llega a fundir el estudio de tipos concretos con altos grados de misticismo. En la temática cabe destacar la religiosa. El retrato fue también abundante en el ámbito real y nobiliario. La pintura barroca española fue un arte de gran estatismo y serenidad, con un dinamismo compositivo.

Entre los pintores de este siglo destaca el caso excepcional de Velázquez. Diego Velázquez nació en Sevilla y recibía formación en el taller de Francisco Pacheco, convertido pronto en el pintor del rey Felipe IV. Su técnica, el óleo, evolucionó desde la pincelada fina hacia otra deshecha, verificada con grandes manchas. Su temática es abundantísima, pintando mitología, pintura de historia, etc. Su estilo varía desde sus primeras obras sevillanas, inmersas en el tenebrismo, hasta elevarlo a la categoría de gran intérprete de la perspectiva aérea. El autor contrapone personajes y situaciones.

Función y Significado

Este lienzo constaba en los inventarios de palacio como “el cuadro de la familia”. Fue colgado en el despacho de Felipe IV. Como pintor de retratos, Velázquez hizo del retrato un método pictórico que no encontraba límites. Este era consciente del artificio de su profesión, la de creador de imágenes de una nueva realidad. En muchas ocasiones nos dejó desconcertados sin saber ante qué nos encontrábamos. En esa nueva vida de la pintura, hace que sus figuras no solo hayan poblado sus lienzos, sino que vivan en nuestra imaginación.

Antecedentes e Influencia Posterior

Tanto la posición en primer plano del perro como el espejo del fondo han sido comparados con el “Matrimonio Arnolfini”. A partir del siglo XIX, la pintura de Velázquez se convirtió en fuente de inspiración de los impresionistas.

Localización y Contexto Histórico

El Barroco, arte de la Iglesia Católica, se puso en marcha un movimiento: la Contrarreforma, que pretendía la remodelación desde dentro de la propia institución y una respuesta dogmática al nuevo pensamiento protestante. Las conclusiones del Concilio de Trento y las recomendaciones dadas podrían resumirse en: claridad, sencillez y comprensibilidad; interpretación realista y estímulo sensible a la piedad. En el siglo XVII, el predominio de la escultura y pintura como creaciones originales es patente sobre la arquitectura. La pobreza de medios en un país en crisis influyó notablemente.

Cronología de Velázquez

• Etapa Sevillana.
• Primera Etapa Madrileña: Es nombrado pintor real.
• Primer Viaje a Italia: Se intensifica la fluidez de su pintura, estudiando el desnudo.
• Segunda Etapa Madrileña: Inicia la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro.
• Segundo Viaje a Italia: Profunda captación psicológica, con una técnica que anticipa el impresionismo.
• Periodo Final: Las Meninas, conocida como “la teología de la pintura”, es una de las pinturas más famosas de todos los tiempos. Está en el Museo del Prado de Madrid.