El Viaje Creativo de Miguel Hernández: De Góngora a la Poesía Comprometida

La Influencia de Góngora y la Consolidación de un Estilo

En 1927, al cumplirse el tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora y Argote, se rindió un homenaje nacional al poeta, al igual que a otras figuras literarias como Lope, Quevedo y Calderón. Para Miguel Hernández, recién llegado a las charlas de su pueblo, este evento supuso la confirmación de su vocación poética. Muchos analistas señalan una influencia temporal de Góngora en Miguel Hernández, especialmente visible en su obra Perito en Lunas. Sin embargo, Hernández no se limitó a imitar; descubrió la tensión inherente al lenguaje del Barroco y logró, al igual que Góngora, multiplicar el significado de lo expresado, otorgando una mayor fuerza a su escritura. En esta etapa, Miguel Hernández experimentó un notable éxito, contrastando con el fracaso de algunos de sus contemporáneos. Recuperó las tendencias poéticas clásicas con una intensidad renovada.

Perfeccionismo y Diversidad Temática en su Obra

La etapa posterior se caracterizó por las continuas publicaciones de sus obras, evidenciando un profundo perfeccionismo. Hernández incluso revisaba y corregía algunos de sus versos en ediciones posteriores, demostrando ser un perfeccionista nato. En este periodo, adoptó estilos de tradición clásica, influenciado por el corte quevediano o por la lírica de Garcilaso. Abordó una gran diversidad de temas, explorando desde el amor y el sexo hasta el lenguaje y cuestiones reivindicativas. Ya consagrado y un ferviente amante de la lengua, en esta época se consolida la figura de un poeta excepcional.

La Poesía Combativa y el Legado de un Genio

Nos encontramos ahora ante la etapa más combativa de su poesía. A pesar de su riguroso perfeccionismo y depuración estilística, no se dejó arrastrar por el periodismo durante la época bélica. Manteniendo siempre claras las diferencias entre ambos ámbitos, optó por seguir su vocación de poeta, pero de una manera muy reivindicativa, destacando entre sus coetáneos. Sus versos de este periodo son composiciones casi artísticas, que logran un perfecto equilibrio de objetividad (aunque con matices). Su mérito se magnifica al considerar las adversas condiciones en las que tuvo que escribir. Si bien en algunos momentos exalta su emoción, lo hace sin perder nunca la forma.

Condiciones Adversas y Sabiduría Madura

Las condiciones de extrema dureza que vivió (guerra, cárcel, extradiciones...) forjaron en Miguel Hernández una personalidad marcada por el sufrimiento. Esta experiencia vital parece haberlo acercado a la madurez y a la sabiduría alrededor de los 30 años. Recuperó la sencillez de la poesía popular, dotándola de una gran carga estética. Fue un maestro del contrapunto y un domador del Barroco. En esta fase, optó por el clásico octosílabo con rima alterna.

Reconocimiento y Posición en la Generación del 27

Miguel Hernández se despidió humildemente, sin quejas y con la conciencia serena, aunque expresó su deseo de no morir para asegurar la supervivencia de la especie. Un verdadero genio. Al agrupar a los autores por generaciones, es conocido el peso de la Generación del 27. Si bien Miguel Hernández produjo gran cantidad de obra de alta calidad en la década de 1930, y a pesar de compartir edad y amistades con miembros de esta generación, existen rasgos y circunstancias que lo eximen de una adscripción estricta. No obstante, su obra contiene versos que, junto a las coplas manriqueñas, representan lo mejor de la poesía española. Por ello, críticos como Dámaso Alonso reconocieron su valía, considerando conveniente que Miguel Hernández, un genio indiscutible de la poesía, fuera reconocido como el genial epílogo del grupo.