Generación del 27 y las vanguardias: contexto, movimientos y autores del siglo XX

Inicios del siglo XX: siglo con grandes conflictos políticos, sociales y económicos en el que el arte experimenta una primera etapa muy intensa y prolífica.

Contexto histórico

El primer tercio del siglo está marcado por los avances tecnológicos, la Primera Guerra Mundial y el crac del 29. Políticamente, la Revolución soviética y el comunismo darán esperanzas a las clases más desfavorecidas, mientras que el fascismo y el nazismo conducirán a la Segunda Guerra Mundial.

España sigue en crisis. Durante el reinado de Alfonso XIII hay huelgas y éxodos sangrientos hasta que, en 1923, el general Primo de Rivera instaura la dictadura militar. En 1931 el rey abdica, se suprime la dictadura y se proclama la Segunda República, que desemboca en la Guerra Civil.

Socialmente, la clase obrera es la que más sufre la crisis: se crean la CNT y la UGT, y se consolida la clase media de pequeños patronos y comerciantes.

Situación artística

En este ambiente de crisis social se intenta transformar el arte radicalmente, mostrando fascinación por la técnica, la experimentación de nuevas formas expresivas y una vocación universal (arte entendible para todas las culturas). Este espíritu de cambio afecta casi a todas las vertientes artísticas. Los artistas se agrupan en movimientos estéticos que se conocen como vanguardias o ismos.

Las vanguardias

Los movimientos de vanguardia no formaban un grupo homogéneo. Los más significativos en la literatura fueron el surrealismo (superar la racionalidad con el inconsciente y la imaginación), el dadaísmo (arte absurdo, producto del azar) y el ultraísmo (en contra de la ornamentación modernista). Todas ellas tienen rasgos comunes: la ruptura con la belleza tradicional, la libertad total en el arte y el deseo de novedad.

Las vanguardias suponen un cambio radical con respecto al modernismo. Los modernistas buscan una belleza exquisita y sensual, y se evaden al pasado o a mundos exóticos; por el contrario, las vanguardias buscan la estética actual, rompedora y provocativa, e interpretan la realidad buscando temas para el ser humano moderno.

El modernismo de estilo refinado, musical y sensual tiene gran importancia en la forma, pero es lo contrario de las vanguardias. El poeta modernista solo se preocupa por la expresión de la elegancia, mientras que el vanguardista experimenta con todas las formas de expresión, y las artes se influyen entre sí.

Los ismos españoles

La síntesis entre las nuevas tendencias artísticas y la rica tradición literaria que presentan los escritores españoles de la Generación del 27 es el rasgo más característico. Hubo autores españoles que crearon movimientos netamente vanguardistas, como:

• El ultraísmo (Madrid, 1918): Juan Larrea, Rafael Cansino y Gerardo Diego crearon la revista Ultra, donde defendían la eliminación de la rima, el uso de tecnicismos y la búsqueda de imágenes y metáforas impactantes.
• El creacionismo: Juan Larrea, Gerardo Diego y Vicente Huidobro decían que la poesía no debe imitar a la naturaleza, sino crear una realidad nueva; concibe un arte puro e independiente del mundo.

El escritor más importante es Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), que destacó por sus greguerías, mezcla de metáfora y humor, y acabó creando el ramonismo.

La Generación del 27

Grupo de poetas nacidos en el cambio de siglo que iniciaron su actividad en torno a ese año. Por su cantidad y calidad, a esta época también se le llama Edad de Plata de la literatura española. Algunos autores destacados son García Lorca, Alberti, Cernuda y Muñoz Seca (o Moreno Villa, según la nómina), y todos ellos mantuvieron un estrecho contacto, en parte gracias a la Residencia de Estudiantes de Madrid y al Centro de Estudios Menéndez Pidal.

Todos poseen rasgos comunes como la atracción por las vanguardias, el deseo de originalidad y renovación poética, la pureza del arte, los elementos surrealistas y oníricos, y la supremacía de la metáfora y el aprecio por la tradición literaria, culta y popular. Esto es lo que los diferencia de las vanguardias: ellos se inspiraron en la tradición y la renovaron.

Temas

Los grandes asuntos del ser humano: la muerte, a veces aceptada valientemente como un éxito natural o con dolor y frustración; el amor, con dos líneas, una influenciada por la poesía tradicional, culta o popular, y otra por las vanguardias; el paisaje español recreado en tierras andaluzas; y las preocupaciones sociales, como la denuncia política, el horror de la guerra, el deseo de libertad o la patria perdida, causadas por haber vivido dos guerras mundiales y una civil.

Estilo

Es difícil de definir debido a la heterogeneidad del grupo, pero la evolución poética sí es parecida: casi todos empiezan con poesía pura, que acaba perdiendo sus formas e interesándose por los problemas humanos. El estilo es sencillo y formal, con un lenguaje poético y muchas metáforas. Al principio se usa la métrica popular, para acabar usando métricas innovadoras. Se aprecia la influencia del Siglo de Oro en el uso del soneto y el endecasílabo.

Rafael Alberti

Fue, junto a García Lorca, quien mejor representó la línea neotradicional de la Generación del 27. Se inspira en el Romancero y la lírica cancioneril, y rescata el folclore español adaptándolo a su estilo. Destaca por su poesía casi comunista, lo que le llevó al exilio tras la guerra civil.

Obras: Marinero en tierra, El poeta en la calle.

Pedro Salinas

El gran poeta del amor de la Generación del 27. Su poesía evoluciona desde una poesía pura con rasgos vanguardistas hacia una más personal e íntima. Él la define como una reflexión sobre los grandes misterios de la vida, y consta de tres elementos: autenticidad, belleza e ingenio. Se caracteriza por los versos en blanco o el verso libre.

Obras: Largo lamento, Razón de amor.

Vicente Aleixandre

Poesía caracterizada por el verso libre y la profundidad filosófica y humana de sus temas. Presenta tres etapas:

1. Poesía pura (hasta 1928), marcada por el influjo de las vanguardias.
2. Surrealismo (años 30), poesía más personal y creativa.
3. Humanización (tras la guerra civil), se preocupa por la sociedad y la vida del hombre común.

Obtuvo el Premio Nobel de Literatura y fue miembro de la RAE.

Obras: Espadas como labios, La destrucción o el amor.

Federico García Lorca

Genio de la Generación del 27. Destaca en poesía y teatro, y abre el camino del neopopularismo combinando elementos surrealistas y poesía tradicional. Utiliza muchas metáforas y símbolos.

Obras: Romancero gitano, Poema del cante jondo, Poeta en Nueva York.

El teatro

Existen dos tendencias:

• El teatro tradicional y comercial: de carácter burgués, concebido como ocio y como negocio rentable. Sus temas eran cómicos o dramáticos, y su finalidad, entretener al público. Dentro de esta tendencia se encuentran:
  • La comedia burguesa: leves sátiras sociales cuyo máximo exponente fue Jacinto Benavente con Los intereses creados.
  • El teatro costumbrista: visión pintoresca y cómica de la región y su pueblo. Destacan Carlos Arniches y los hermanos Álvarez Quintero.
• El teatro innovador: de estilo más original y creativo, iniciado por Valle-Inclán. De carácter antiburgués, con tendencia a la ensoñación, la crítica política y el lirismo. Su principal exponente es García Lorca, que desde los años 30 intensificó su labor teatral. Sus dramas más notables son Bodas de sangre y Yerma.

Principales rasgos de su teatro:

• Temas: el deseo insatisfecho, la lucha contra la tiranía...
• Personajes: algo dramáticos y conmovedores, suelen ser mujeres frustradas por no poder conseguir sus deseos.
• Estilo: sencillez formal, plasticidad y uso de vocabulario rural, con metáforas y símbolos que reflejan los conflictos humanos.
• Lirismo: la gran carga lírica en los diálogos convierte sus obras en dramas universales.