Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX: De la Poesía Visual al Surrealismo

Las Vanguardias Artísticas e Históricas del Siglo XX

El estudio de las vanguardias artísticas nos permite comprender cómo los creadores rompieron con la tradición académica para explorar nuevas formas de expresión visual y literaria. A continuación, exploramos los movimientos más influyentes de este periodo.

1. Cubismo

El Cubismo literario nace directamente del cubismo pictórico, ya que existen numerosos puntos de semejanza. La poesía cubista se define como una poesía puramente visual.

• Estructura: El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas y desligadas. Cada verso o doble verso funciona como una célula independiente, pero confederada con otras para crear una unidad poética.
• Máximo representante: Su figura principal es Guillaume Apollinaire, quien en 1913 escribió un manifiesto en el que defendía la invención de palabras, la destrucción de esquemas previos y la eliminación de la puntuación.
• Caligramas: Apollinaire llamó a sus creaciones caligramas, que son esencialmente poemas visuales donde la tipografía dibuja la silueta del objeto descrito.
• Otros autores destacados: Entre ellos se encuentra Max Jacob.

2. Futurismo

Movimiento literario y artístico que surge a principios del siglo XX con el firme propósito de exaltar la modernidad, la velocidad, la tecnología y el dinamismo de la sociedad industrial.

3. Dadaísmo

Nacido en 1916 en Suiza y en los Estados Unidos, el Dadaísmo se extendió desde Zúrich hacia Francia y Alemania.

• Naturaleza del movimiento: No se trata simplemente de un movimiento de rebeldía, sino de un cuestionamiento radical de todos los conceptos establecidos sobre el arte y la literatura.
• Inspiradores: El principal inspirador del movimiento dadá fue Tristán Tzara, aunque existen múltiples versiones sobre sus orígenes. Francis Picabia, un pintor francés, había escrito un manifiesto junto con Tzara en 1818 sobre esta vanguardia.
• Técnicas: El objetivo de este movimiento era asimilar técnicas nuevas como el fotomontaje y el collage arbitrario para difundir su mensaje de ruptura al público. Su vigencia fue corta, pero sentó las bases para el Surrealismo.

4. Vanguardias Españolas

4.1. Ultraísmo

Este movimiento proviene de la palabra "ultra", que significa «más allá». Pretendía traspasar los límites de las demás vanguardias, valorando especialmente:

• La metáfora y la imagen sugerente.
• La eliminación de los nexos y adjetivos innecesarios.
• La supresión de la rima tradicional.
• La creación de neologismos (palabras nuevas).

Autores destacados: Guillermo de Torre y Jorge Luis Borges.

4.2. Creacionismo

Creado por Vicente Huidobro, este movimiento se basa en la premisa de que el poeta no debe imitar la realidad, sino crearla a partir de un juego consciente de palabras y de asociaciones de ideas. De este modo, se aleja del realismo convencional y se acerca firmemente a la abstracción.

5. Expresionismo

De origen alemán, surge en un periodo marcado por las derrotas y la crisis. Su objetivo principal es expresar los sentimientos subjetivos del artista ante la realidad, por lo que las formas aparecen distorsionadas y exageradas.

Esta distorsión se vincula frecuentemente con lo feo, lo catastrófico, lo tenebroso y lo caótico. Además, incorpora una profunda crítica social cargada de horror y sufrimiento humano.

6. Surrealismo

Considerado el movimiento más importante y la última de las grandes vanguardias históricas, el Surrealismo supuso una auténtica revolución en la concepción del arte.

• Orígenes: Deriva en parte del Dadaísmo, aunque a diferencia de este —que tendía a la destrucción y al caos—, el Surrealismo busca construir y revelar lo más fundamental y profundo del ser humano.
• Influencia del psicoanálisis: Sigmund Freud ejerce una influencia capital al proponer la liberación del inconsciente.
• Liderazgo y evolución: Su principal creador es André Bretón, quien redacta el primer manifiesto surrealista trabajando codo a codo con otros compañeros. Con el tiempo, el movimiento se expande, se politiza, desafía las normas establecidas y propugna una absoluta libertad, inclinándose políticamente hacia la izquierda. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, se expande hacia América.
• Fundamentos básicos:
  • Alejarse de las apariencias superficiales para llegar a lo verdaderamente real.
  • Reivindicar el subconsciente y el mundo de los sueños como realidades superiores a la propia conciencia.
  • Superar los formalismos artísticos tradicionales mediante el uso de símbolos y mitos accesibles para todos.
• Técnicas de creación: Destaca la escritura automática, basada en escribir con rapidez sin un tema preconcebido. Para alcanzar este estado de trance creativo, algunos artistas recurrían a la alteración de los sentidos. Los poetas surrealistas mezclaban objetos, sentimientos y conceptos, generando metáforas insólitas e imágenes oníricas.

En conclusión, el poeta surrealista presenta una fuerte carga humana con la que pretende demostrar el verdadero arte: el arte puro, concebido a su vez como un movimiento antisentimental que recurre en ocasiones a la crudeza y al humor negro.