Edvard Munch y El Grito: Simbolismo y Expresión Artística

Edvard Munch y 'El Grito': Identificación y Contexto

'El Grito', de Edvard Munch, pintado en 1893 en París, se encuadra dentro de la obra 'Friso de la Vida' en Noruega. De las cuatro versiones realizadas, la más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo. La segunda y tercera versión fueron objeto de un comentado robo, aunque fueron recuperadas. La cuarta pertenece a una colección privada. Como otros temas, Munch llegó a realizar hasta 50 copias y variaciones de 'El Grito'.

Edvard Munch (1863-1944), hijo de un piadoso médico de enfermos pobres, vio morir de tisis a su madre y a su hermana mayor cuando tenía 14 años. 'La enfermedad, la locura y la muerte eran los ángeles negros que vigilaban mi cuna', escribió.

Contexto Biográfico y Artístico

Cristiania (la actual Oslo) se consideraba la cuna del movimiento Bohemio noruego. Munch se trasladó allí a los tres años y desarrolló todos sus inicios como artista rodeado de esta atmósfera. Los bohemios dirigían sus trabajos y sus provocaciones contra la falsa complacencia y contra la estrechez de principios morales y éticos de la burguesía. No compartían la forma de organizarse y por ello vivían en un clima de represión. El propio Munch vio cómo sus cuadros causaban escándalo en la exposición de Oslo de 1886, o cómo en 1892 el público y la prensa berlinesa reaccionaron indignados ante sus pinturas.

Desde que llega a París, pasa de Gauguin a Seurat, de Van Gogh a Toulouse. Lleva consigo el sentimiento trágico de la vida, no cree en la superación del impresionismo, sino en su inversión: de la realidad exterior a la interior. Su pintura rechaza los temas neutros del impresionismo y se dedica a la expresión de estados de ánimo intensamente subjetivos, morbosos y turbadores. Su finalidad es explorar el mundo interior de la conciencia humana. 'No podemos pintar eternamente mujeres que cosen y hombres que leen: yo quiero representar seres que respiran, sienten, sufren y aman'.

Descripción de 'El Grito'

Técnica y Dimensiones

La versión principal es de óleo, temple y pastel sobre cartón, de 89 cm de largo y 73,5 cm de ancho. La segunda y tercera versión son témperas sobre cartón.

Tema

El tema central es la angustia y el tormento humano. Munch fue el primero en dar al color y a la línea una expresividad sin límites. Con su 'Grito' marcó un nuevo camino estético y temático en el arte contemporáneo.

Elementos Visuales

En 'El Grito' podemos ver una figura humana, que puede ser un hombre o una mujer, se tapa los oídos en un grito desesperado de angustia y le da la espalda al sol, a la naturaleza, a la gente, quizás porque todo parece estar en su contra. Mira hacia su espectador, nos está hablando de su dramática soledad, porque en esa postura no puede ver la silueta de una iglesia en la lejanía, o los barcos, aumentando así la sensación de total aislamiento. Completamente alejada de la realidad, sucumbe al terror que viene de dentro.

Su rostro, que recuerda una calavera, y su cuerpo, están completamente deformados, como también lo está el espacio que lo rodea. Esta figura no está sola: un poco más atrás hay dos personas de negro, anónimas. Todo tiembla ante ese grito, todo se desfigura porque forma parte de una realidad interior. El artista ha reproducido su vivencia de una forma subjetiva, haciendo que nosotros oigamos ese grito. Así expresa hasta qué punto las emociones determinan por completo nuestra percepción del mundo.

Los Personajes

La figura principal está deformada a través de constantes curvas, dándole un aspecto de llama; se prescinde de todo tipo de detalles. En las figuras que pasean, al igual que el puente, predominan las líneas rectas, a diferencia del personaje principal. El autor plasma así la soledad del protagonista, frente a la angustia del ser humano.

El Puente

Las líneas rectas del puente y la barandilla conducen la mirada hacia la figura principal del cuadro.

Composición

La figura principal se encuentra en primer término y centrada. Sin embargo, tanto la barandilla como las curvas del fondo, dan un fuerte dinamismo a toda la escena.

Color y Línea

Existe una contraposición entre las gamas cálidas y frías que contrastan entre sí. Emplea una paleta naturalista: el agua es azul, la tierra marrón rojizo, el cielo es naranja, el paisaje es verde..., pero todo da mucha intensidad, evitando arbitrariedades que restaran plasticidad a los colores. A su vez, esta combinación crea unos fuertes contrastes que incrementan el dramatismo. Las tonalidades empleadas en el cielo refuerzan la angustia que agobia al personaje principal.